命题作文。题目设计者旨在诱发同学们的想像力、创造力和综合思维能力。题目要求写褥很清楚，有三点是审题时必须注惫的:
一、要写出“一项设计，，也就是关于一项科研成果的设想;
二、必须是“我”亲自做的，或者是与人合作的;
三、2005年，应是读大学一、二年级，这个年龄段应有一定的专业知识，也有一定创造基础。
这一命题的难点，在干设计内容的选择和关于设计的说明。
关于“设计”的内容，题目的提示中已经看出，内容是宽泛的，可写的题材很多。这给了同学们一个广泛的想像空间。大方面如，探访火星，、修补“奥氧层”、根治“水污染”、治理交通、处理垃圾，废旧物的利用、解决医学难题、建筑材料的更新换代、网络上的干扰以及日用品的智能化等等，这一命题对激发学习、激励探索培养创造能力提供了很好的机会。
要想让别人了解一项“设计”，必须把这项设计的外部形状、各部分的功能、内部构造、原理、作用、甚至设计过程清楚明白地写出来。做到这点，需要有两项基本功。
第一，对自己设计的东西有兴趣，平时有所思考，对所涉及的领域有一定了解，并有一定的常识。这就是平时要加强课外阅读，如科技杂志、科幻作品，广泛涉猎，功夫在文外。
第二，要学会写说明文。说明事物首先要讲究说明的顺序。如从外到内，从上到下、从局部到全体或者反之，有的要按照一定的空间顺序写。如果说明的是一件具体的事物，方位一定要交代清楚;如果说明的是一个设计过程，就要按步骤写明白;如果说明的是事理，来龙去脉、前因后果，逻辑顺序要清晰、严谨。
因为是一种想像，不可能要求高度准确的科学数据，理论也不一定要求那么完备，但是要合情合理，要有现实作基础，不能想入非非，甚至胡编乱造。这次征文，有许多同学想像奇特，构思也不错，由于说明部分不清楚，或者说得不充分，与奖牌无缘。这介亏鱼憾也给我们反馈了信息，要加强说明文，特别是应用文的学习和训练。
这一文题应以记叙、说明为主，细节部分可以有适当的描写。可以以记叙为主。讲述自己的亲身经历，其间重点展示自己设计的产品，对于产品的介绍部分要使用“说明”的方法。这样的构思容易吸引读者，给人一种亲切感。这个题目也可以写成一篇说明文，就是介绍自己的设计过程或是物品的外形、构造、功用、原理等等。这样的构思不枝不蔓，让人清楚明白了解一种新东西，接受一种新事物。使用哪种方法，要根据内容的需要员活运用。
如果采用的是记叙文的方法，可记叙，也可以倒叙，还可以插叙。方法灵活多样。如直接介绍、讲述亲身经历、讲故事、说梦、浏览、参观……
在语言方面，记叙的语言要通顺流畅、形象生动;说明的语宫要简洁、科学、准确。惟简洁，才能使读者读债;惟科学，才能符合“设计”的要求;准确，才能说得清楚明白。语言功底比较厚的同学，就能使文章锦上添花。
假如我是赵州桥的设计者，我不会光会用石头设计，这跟普通的桥没什么两样。而是多弄点彩色石子，把赵州桥弄得漂亮些，上面还要设计一个高高的拱顶。让它既美丽也可以抵挡风雨。
如果我是赵州桥的设计者的话，我就会多用点石料。在桥上设计一个米老鼠和美妮的栏杆。让它既可以让车水马龙通过又有观赏性，还可以保护游客不掉进河里。再要在石洞里设计建造几只小龙，刚出生的小龙。栏杆外面那两条大龙一公一母，脸上充满笑容关怀着小龙。
如果要我设计赵州桥的话，我就要让一个人来扮演熊猫，让它吃竹子来逗游客们笑。还要准备各种动物面具让游客们自行表演。逢年过节还要有龙狮队来献艺，扮演龙头和龙尾的人一定要是武功高强、号称江湖上的“飞龙”、“飞凤”的年轻人来扮演。（可能找不到，因为除了我之外还没有其它人）桥中暗设的音响里飘出动听的音乐，在河里种几棵在水中生长的观赏树。再把四周建的要像公园一样。公园的名字嘛……哼哼，叫张李春公园！（哈）周围也要平静，免得惊动了河里的鱼，再建一个卖鱼食的小店，让游客去买鱼食，本人也可以发一笔小财！
如果我是赵州桥的设计者，我不光在桥上设计龙，还要在河里设计几只龙，它们会喷水，嘴里含有一个绿色水球，不断的滚动着。在太阳下面闪闪发亮。
如果我是赵州桥的设计者，我会让赵州桥比以前更加漂亮
台灯主干，是呈鱿的古膝。设计者根据泰山“孔子登临处”的古膝原形设计而成。古藤，呈棕姆色的裂纹面上，透出一丝绿愈.那是苔醉，这样更增添了古藤苍老古朴的韵味，真是天然成趣。当然，这古藤是楼空的，质地是有机玻璃的，内中穿有电线，与灯泡插座相连。
古藤台灯系用45W白炽灯泡，灯饱安放在古膝的上端，犹如栖息在古旅上的鹰的圈睁的眼睛。灯炮不仅在造型上独树一帜，而且形体小，亮度好。
灯革的面料采用绎丝、织绵或绢纱，显得轻、薄，具有一定的透明度而又有遮光性。灯策呈拱斗型，可使光线集中。灯翠下沿是一圈波浪形曲线，显得流畅自然。灯罩体积看上去比底座大三分之一左右，使整座台灯看上去和谐统一。
台灯的底座是用仿红木做成的，长约25厘米，宽约巧厘米，高寸半。造型古朴，又有现代风格。如果你不仔细，是找不到开关的，原来它被设计成泰山造型中的一级级台阶了，这里的三级台阶可使灯光在45W、25W、15w间自由选择。
这么一盏典雅古朴的台灯，放在写字台上，既是一件关观实用的照明工具，又是一件赏心悦目的工艺美术品。它会捺起你游览泰山的强烈愿望，或者勾起你昔日登临泰山的美好回忆。
【点评】这是一篇介绍“古膝台灯”的肴图说明文。
据说画面是上海市某中学一高中学生设计的获奖灯具遗型图。它是一盖古莽造型书写台灯。古膝台灯由灯革、主于、底座三部分组成，其中主干是台灯的主要娜分，也是台灯的特色所在。它之所以被命名为“古璐台灯”，鱿足因为它的主千设计成编形的古藤状态，屈曲盘旋，苍老古朴，造型别致。
本文能抓住台灯的特征所在—主于，进行点描迷性说明，描述了它的形和色.说明了它的质地和结构、功能;然后写灯革，突出其枉、薄的特点;再写灯座，突出其古朴的风格。顺序清楚.条理分明。
短文或列数据，或打比方，不仅介绍了台灯的构造和实用价位，而且写了台灯的审美价位，令读者享受到一种艺术美。
多米诺骨牌的设计者耗时数月，用十万张骨牌完成了自己宏伟的、精妙的工程，一旦他推倒第一张牌后，展现在人们面前的，将是日月星辰的旋转、高山流水的呼啸、走兽飞鸟的欢腾。
人们翘首期待着一睹壮观。牌阵中的一拉骨牌动心了，它多么希望自己也能亲眼看到这万人惊叹的动人场面!它想:“我不过是十万分之一少我一个，有什么关系呢?”于是，半夜时分，它溜出阵来，登上了观 众席。
神圣的时刻来到了，可就在最精彩的一刻，骨牌的运动停止了—那儿，缺了一张牌!
【作文点评】跟上一篇一样，此文寓意不直接点明，文中划不出“中心句”甚至“中心词”。
而故事的设计，又有一明显特点:主人公是一粒骨牌，矛盾在它的内心活动过程中和事态的结果间展开，显然，这更有难度，但读来更耐人寻味。
无边的银白是天和地。
空旷迷茫的空间，一条似隐似现的小路伸向远方……
苍凉的气氛仿佛在这一瞬间凝固了，“天”的上方，冷漠地推出两个似落霞又非落霞的淡紫色大字:简·爱。
这不是一幅书籍的封面么，是的，这是一幅封面。
封面的作者叫王艺光，映西人民出版社的美术编审，全国五一劳动奖章获得者。
王艺光早年从师著书画家马白水门下.以他的天分和勤奋，他完全可能成为享誉全国的著名画家，但命运安排他到书籍装顿这个岗位，他便在这欺默无闻的奉献中奋斗了40年。这种‘为他人做嫁衣”的职业，在目下讲究“价值实现”的青年人眼里，也许不值或者不屑.但那个时代的人，是党叫千啥就干啥。1950年元旦，当组织分配他到新华书店西北总分店的美术科上班时，他压根就没有想过，个人还需要向组织提什么要求。
当时全国各地的出版单位，大多都刚刚成立，处在创业阶段，条件非常艰苦.他所在的美术科只有两三个人，都是断手，却需要面对着纷至沓来的各种各样内容全新的书稿。
那是一个热烈、红火而又步履紧张的年代啊!镇压反革命，“三反”、’五反”，抗关援朝，宣传姻婚法……一个运动接着一个运动，都需要迅速地做出配合。王艺光以前虽然搞过广告设计，但对于书籍装祯还很陌生，加之那时的资料又少得可怜，在许多情况下，只能靠自己摸索.为此王艺光没少经受失败，有时一部书稿设计了十几次都通不过。好在那时的人不怕碰钉子，不行了就推倒重来，一次不行两次，两次不行三次……
40年间，王艺光为人制做的“嫁衣”已达1500多件。长期地呕心沥血，使这位65岁的艺术家的容貌比实际年龄显得苍老。机关检查了一次身体，他的身高比年轻时缩短了2个厘米。2厘米，代价是150。多件艺术品，他说:值！
在我与王艺光的接触中，他多次讲到“中国风格”。我问他:“你说的中国风格是什么意思?”
他谦谦一笑，说，所谓中国风格，就是民族风格。说得具体一些，就是立足于民族传统的基础之上，使之与新的时代精神融合并加以创造的风格。
“那么，你讲的越民族越世界又该怎样理解呢?”
“因为世界上所有的民族文化都是各具特色的。惟其各具特色，才能在世界艺术的百花坛中独树一帜，为世界所公认。如果千人一面，照搬摹仿，哪还有你的什么位置呢?”50年代初，为了编辑设计《西北少数民族图案》一书，王艺光冒着早春的乍寒，专程到当时还很荒凉险野的青海藏族地区搜集素材。茫茫的荒原，几十里不见人烟。每日颠簸劳顿于马背的他，‘自带干粮充饥，一经常在草地上过夜。但这次艰苦的采风，却使艺术家受益匪浅。那些散见于藏区的保存完好的寺庙、壁画以及藏民们的服饰、器皿上的坟饰和图案，都是在大都市里难以得到的第一手资料。
也许是因为自然的厚爱，王艺光生活和工作的这块地方，曾经是历史上周、秦、汉、唐等十多个王朝的建都之地，遍布于西安郊县一带的数不清的墓群壁画、西周铜器、秦砖汉瓦、大唐三彩、碑码石雕，集中了我国古代文明的精华和丰厚的文化遗产.对于这些造型庄重，结构简单，洗练夸张而又富于变化的古代艺术，王艺光反复观赏、临摹并进行悉心研究，古为今用，丰富自己的装谈设计。他的《书法十讲》、《半坡遗址》、《大唐西域记今译》等书的设计成功，莫不得益于此。
借鉴民间艺术的纯朴风格和表现手法，王艺光成功地设计了《王老九诗选》。粗布材料的内封，以藏蓝作底色;护封借用关中农村土产蓝印花布坟样图饰，以洁白的底色作衬，托出郭沫若遒劲清丽的红色手书题签。接卷在手，一股恬淡浓郁的乡情野风扑面而来。这一独具匠心的设计，生动地展现出土生土长在陕西乡间的这位农民诗人的风貌和情怀，理所当然地被行家誉为新中国书籍装帧艺术的精品。
一手伸向传统，一手伸向生活。这就是王艺光继承和发展中国风格的两条路子。
他设计的作品，先后获得过几十次奖。
前年春天的一天夜里，一个衣着现代的中年人找到王艺光家里，求他为自己协作出版的一本书设计一个流行封面。
王艺光问:“你要怎样的流行呢?”那人说:“就是街上的那种。咋样能卖动，咋样吸引人咋祥搞”王艺光说:“我设计书有个规矩，先要着书的内容。不看内容我不搞。”
那人拍起胸脯，打保票说:“内容没问题.只要设计好，一幅封面可以开到150元。”
王艺光笑了:“我王艺光就只值150元?”
那人看搭不上茬，以后就再也没有来。
还有一次，一个书商拿来几本翻译书，要求在封面设计上刺激一些。王艺光问他:“要什么刺激，刺激谁?不管什么书，都要搞个大美人，搞个半裸体，这有什么美的?”那人说：“现在外边都这么搞，我们思想不能太保守，否则书卖不出去。”王艺光苦笑:“人家怎么搞是人家的事，反正我不搞。”
如今，王艺光已经退休了，但他照常早晨来出版社“上班”，人们照常请他设计书稿，他照旧很忙，很忙……