许鞍华专辑制的《黄金时代》，是以民国时期为大背景，以传奇女作家萧红特立独行的人生以及令人唏嘘的爱情经历为引子的民国爱情电影，影片塑造了当年那一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想，海阔天空的时代。同时也揭示了当代社会的一系列现实问题，以点为面的手法拓展了影片的思想广度和文学底蕴。
首先，影片以独白的形式向我们简单的介绍了萧红的生活背景，以及年少的经历，（萧红，一个从小就生活在严冷的地主家庭里。）影片从萧红的自述中呈现出《呼兰河传》中那个令人心往神怡的大花园，幼年的萧红与花园中的虫，草，树木，花朵以及慈祥的祖父。勾勒出了一幅生动形象的美好画卷，与其后萧红凄惨的一生，形成了鲜明的对比。影片最后又重新回到了呼兰县那个萧红成长的花国，与片首相呼应，造就了震撼人心灵的戏剧矛盾，让观众唏嘘不已。
在影片中，萧红在日本期间衣食无忧的日子称之为自己的“黄金时代”，也有部分评论家是那时候的青春有理想，有激情，才是黄金时代。然而我却理解为，在呼兰县的那种充满温暖与爱的时空，才是萧红的“黄金时代”，没有饥饿，没有压迫，没有爱恨，没有谎言和讥笑。只有花园的生机勃勃与祖父的疼爱关心。
其次，许鞍华用独特的手法论证了自己眼中的女权主义。在当时的大动乱下，知识分子全部投身于那些所谓的主权，洒热血的事业中。萧红却甘愿只做一个写写自己的文字，文风与当时那些激进的奋血青年背道而驰。萧军也常常批判她的文字里少了一些“豪迈”，其实想想萧军那些人士所谓的“豪迈”文学，不都是在文眼中加入政治文学和政治眼光吗？反而只有端木看出萧红作品中的那份“勇敢”。这种“勇敢”我理解为“独立”。不依靠任何的政治党派，不被任何一个主义所绑架，追求自己内心真正想要的东西，把自己的文字细腻到每一个环境，包括自己尴尬的写景。不做丝毫的掩饰，把现实写到露骨，一个女子的这种“勇敢”就是女权主义形成的启蒙。
影片中鲁迅的一段话，更能概括萧红的“勇敢”。（凡是知识分子，性质不好的多，尤其是所谓文学家，左翼兴盛的时候，以为这是时髦，立刻左倾，待到压迫来了哈他受不住，又即刻变化，甚至于卖朋友，作为倒过去的见面礼，文人的性质，是颇不好的，因为他智识思想都较为复杂，而且处在可以东倒西歪的地位，所以坚定的人是不多的）这大概就说明了鲁迅先生是十分欣赏萧红的坚守和那一份“勇敢”。
最后，影片的感情纠结，写的格外使人动容，令人叹息，影片中的萧红尝过了人间百态，看透了悲欢离合，参悟了爱恨纠缠。萧红在追求爱情与理想都很大胆，她不顾及家庭责任和契约，撇开早已定婚的未婚夫和表哥私奔而去。追逐自己的幸福，在一个封建社会的时代，这种女子却是不多见的，敢做。但影片向我们展示的却不是《桌文君与司马相如》的故事桥段，而是幸福在现实的打压之下，却被表哥抛弃。一个女子愿意跟着一个男子私奔该是下了多大的勇气，该是有多信任这位男子，我想大概其中的酸味不是我们纸上谈谈而已的。顶着生活的压力，求救于自己的未婚夫，又是下了多大的决心与心理斗争。最后还是被世俗的眼光弃之于偏僻的旅馆房间。一个人挺着大肚子在房间里抽烟，一个人在日本休养，一个人在鲁迅家庭院玩，就连与萧军分手后，有一次被萧军的朋友认出来，人家主动和她打招呼，她却一脸惊讶的以为自己在这世上，没有朋友了呢？“我的朋友，全是萧军党”我相信这种孤独，不是与生俱来的，而是生活磨练而来。然而世人的眼光亦是那样毒辣与不近人情，评论萧红的道德观，恶指萧红的人生观。但我所认为的萧红带有倔强，勇敢，坚强，美好的女子。犹如一朵孤立于世的雪莲。她的自我追求，以及文学风韵始终是令我们望尘莫及。这样的一位奇女子，我们又有什么理由去评价她的不好呢？又怎么忍心让她背负臭名？
总体来说，《黄金时代》这是一部值得去看，而且值得用心去看的电影。上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足，海阔天空的时代，是一个开创性的年代，也是文学过渡时期的黄金时间段。一群年轻人经历了一段放任自由的时光，自由的追求梦想与大胆的追求爱情，萧红。一个特立独行的女子，一个文坛上的闪耀之星，一个生活中的奇女子，以一生的经历写下了对生的坚强，对死的挣扎。
这是关于作家萧红的传记，是通过认识她的作家朋友们的口述形式来完整演说了萧红的一生。一个在常人看来，无比痛苦的灵魂，却坚强的面对着苦难，热烈地爱着这个世界，并把自己的感受用美好的文字记录了下来。
有些事情都无从考证，只有当事人最清楚，看不出萧红有什么抱怨，只有沉默。她是一个经历了苦难的女人，敢爱的女人、温柔的女人、坚强乐观的女人，一个真实生活着的女人。
萧红爱上了有妇之夫的表哥，与他私奔，表哥因受不了家里的压力，离开了萧红。因为这件事，萧红令父亲身败名裂，举家不得不迁居乡下。之后，萧红离家，独自生活。在饥寒交迫生活困顿之时，她去找了父亲指婚而自己背叛了的未婚夫，与他一起生活了一段时间，身怀有孕，但两人坐吃山空，欠下旅馆的债务，未婚夫消失，把萧红一个人留在旅馆。
萧红给报馆写信，报馆的作家们商量怎样替她还债救她出来，于是萧军去拜访萧红，第一次就发现了她的文艺写作才能，从此两人相爱，同甘共苦。萧红生下孩子，没有办法养活，就送给了别人，后来她写了《弃儿》。
再后来，二萧一直追随在鲁迅的左翼作家团体里，与鲁迅、许广平交往密切，萧红的作品得到了鲁迅、许广平的赞许，在写作上，萧红的才能胜过萧军。由于萧军的背叛，给萧红带来了极大的痛苦，萧红一直深爱着萧军，但萧军坚持去从军打游击，二人分开。再次见到萧军，萧红的身边就已出现了端木，但她一直怀着萧军的孩子，从此，二萧永远的分开了。
萧红与端木结婚，但二人却不能共患难，萧红生下萧军的孩子，三天后孩子去世，在那个兵荒马乱的年代，生存是多么艰难。萧红他们辗转去了香港，在香港她有肺结核，后来又发现了肿瘤，做了切除手术，端木到处去奔波，在萧红最后的岁月里，一直是骆宾基陪伴照料她，骆宾基开始写萧红传记。
在萧红31年的生命历程中，她写出了非常优秀的作品，也一直在追求着爱与自由，是那么勇敢，那么凄凉。在那个抗战的年代，她的作品也许并不能被大众所热爱，但离开战争年代，她的作品显现了光辉，尤其她的《呼兰河传》，这部文字优美的自传体小说，给人们带来了许多的美好与希望。
除了热情，萧红还满含着许多的忧郁，更确切是一种悲凉，但她却那么温柔地对待着世界，忍住悲伤努力爱着所爱的人，在她的艰难世界中，在她的生活中，在她的心里，永远存在着美好的希望，她是一个饱含热情的生命，虽被世事蒙上一层凄凉，但终究掩盖不了她曾在这个世界上热烈地燃烧过。
电影感人至深，把那个时代人们的生活表达的那么清楚明白，世事变幻，谁能与谁同舟，到处是漂泊、凄凉、无情、冷漠。天地是寒冷的，唯有心存爱意的人是温暖的，温暖着自己，温暖着身边的人，也温暖着时代，更温暖着后来的人。
如果说，我们不能选择自己的出生，那要成为什么样的人，走什么样的路，过什么样的日子便全都是自己的选择。
电影《黄金时代》曾选取过《穿过爱情的漫长旅程》和《她认出了风暴》这两个片名。最后导演许鞍华还是用了萧红写给萧军信中的一句话：“这不正是我的黄金时代吗？”将电影更名为《黄金时代》。从片名的几度更改中，不难看出导演许鞍华在和在影片的创作中投入的大量心血。导演40年的执着，最终成就了《黄金时代》这样一部兼具文艺感与世界观的记传电影。影片很好的还原了主人公萧红所生活的年代，无论是服装造型还是香烟火柴。这一切都归功于全组工作人员对影片的每一个细节的尽力还原，使我们能透过屏幕去到那个动荡的民国时代。编剧李樯在剧本创作阶段过着与世隔绝的生活，读遍了民国左派作家们的所有作品、传记、回忆录等文字资料，才有了最后观众所看到的这个剧本。
影片作为传记电影以萧红奔波的一生为主线，中间插叙的几个镜头暗示着人物的未来走向，这也在一定程度上造成了第一遍观影时的错乱感从而降低了观影体验感。采用人物旁白式的叙述手法，使观众从故事中抽离，客观地看待他人对萧红的评价，进而更加全面地了解萧红。光线的明暗对比所产生的强烈的视觉冲击，使人能够更好的理解萧红的复杂内心。比如在战地结识丁玲的那一段，会给人一种曝光过度的感觉，但这也反映出与丁玲的相识让萧红打开了心扉，从寂寞中短暂地抽离。第一遍观影会让观众对萧红的逃亡生活以及感情经历有了大致的了解，但影片的很多细节往往会被忽视。初看时不明白萧红在投奔未婚夫的那场戏里，看见未婚夫被哥哥打却仍旧自顾自地大口吃着饭，权当与自己无关。但看完全片再回过头细细回想，她就是萧红那个永远不会被世俗所禁锢选择了一生为自由而活的萧红。虽是主要讲述了女作家萧红的一生，但影片中所出现的其他角色几乎构成了当时的文人圈。展现了民国时代文人生活的真实面貌以及他们的交际活动，看似普通的生活场景给人极强的代入感让观众沉浸其中。演员的演技对电影的质量有很大的影响，他们为了同一个目标，在极端恶劣的环境下力求完美。演员们甘愿拿着极低的片酬，投入全部的热情。
最后回归影片主题，在今天看来萧红的一生就如电影开头她的黑白自述一般普通、平凡。几段感情经历让人物的形象更加鲜明，同时也使得对萧红的评价褒贬不一。一篇《生死场》让萧红逐步走上当时的文坛，人们逐渐地发现了萧红的写作天分。从她的作品中也不难看出，她在这个战乱年代同时也是于她而言最好的时代，做出向往自由的选择。她选择安安静静地写作，选择做最纯粹的自己，哪怕不被他人理解，哪怕孤独寂寞。导演也正是借此片表达了：“我不能选择怎么生，但我能选择怎么爱生活，这就是我的黄金时代。”