《复制贝多芬》观后感（精选11篇）
当观看完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编帮大家整理的《复制贝多芬》观后感（精选11篇），欢迎阅读与收藏。
《复制贝多芬》观后感 篇1
1、大自然系创作灵感来源——大自然之美，的确！不能活在城市越活越狭隘，大自然是让自己灵感和内心打开的最好途径。如此伟大的音乐家把精力都放在了音乐，与上帝的对话，何其专注，这样的专注力，让人敬佩和感动。
2、音乐家是与上帝最接近的人
3、贝多芬找灵感的森林
4、坚持 执着 在脑海里先有创作和画面 再写出来
5、脑海里有想法 通过谱曲释放出来 能量是需要释放的 有进必须有出
6、贝多芬第九号交响曲
7、当你心中充满寂静，你的灵魂就听得见了——倾听自己的内心何尝不是这样呢？需要给自己留出空间，让内心平静下来，你才能让灵魂的声音被听见被看见。
8、世界不需要多一个贝多芬！——独一无二，be yourself!
即使如此激昂和刚毅的乐谱中，也是离不开自然的灵感，平静的湖面森林甚至无声无息的空气。这些不就是我们忽略甚至视而不见的东西吗？唤醒灵魂，去贴近大自然吧，留出空间给自己吧！
《复制贝多芬》观后感 篇2
贝多芬：“艺术家是能学会自我信任的。它没有灵魂，没有热情，缺乏活力像个死东西。“贝多芬是音乐的大师，却看出大桥设计的最大的弊病。
曾经听过一个长者说过，任何行业当你到了大师的阶段之后。最终汇集到一点是相通的，一个音乐大师可以指出建筑设计没有灵魂。一个作家会说这幅画没有韵味。甚至一个舞者，说出服装设计的种种。
一个将音乐当作生命在演绎的人怎么会不成为大师，也只有倾尽全力去爱你做的事情才能真正靠近你想要的东西。
《复制贝多芬》观后感 篇3
电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。我不能说某个电影怎样恶劣，或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。这是我对电影的一个理解。
《复制贝多芬》他想要表达什么内容，宣扬何种精神。无非是通过贝多芬来讲述了他后半生的部分的经历，表达了他对音乐的执着和狂热。如果把影片放到一个时代里去品味也许也会收获颇丰。19世纪的资本主义社会，弥漫着金钱和权位的硝烟。人们追求高雅，于是有影片里那位穿着红色衣服的“大人物”，他的角色也许是代表着当时一类人群对音乐的态度，在贝多芬最后的一场音乐会开场时，他与安娜的对话也能够表达出这位天才的些许无奈和嘲讽。 普通的人群也向往着那些主流人群推崇的“高雅”，于是影片里贝多芬的那位老邻居也出现了，她会在贝多芬去散步时享受那宁静的时刻，却不肯搬家离开这位“吵闹的”邻居，因为她说，她是贝多芬的邻居。她能够听到未开场的音乐。脑海中浮现着影片里贝多芬说的一句话，大概意思是，上帝对每个人都在说话，只是对他说的话声音太大，震耳欲聋的声音，所以他失聪了。这位天才的音乐家，并没有像主流人群那样，去教堂里祈祷，祈求上帝的眷顾，把上帝当做神灵一样信奉。所以他是安娜姑妈那些人们眼中的异类。但是，他却无时无刻的诉说着自己和上帝的交流，他的音乐是上帝的耳语，他的音乐是沟通上帝与心灵的桥梁。所以，贝多芬会把马丁的桥梁模型砸烂，这便是他对艺术的态度。他是人们眼中的异类、怪胎，也是他们眼中的音乐家，可是当贝多芬创造了他们不能够欣赏或者说不会欣赏的 音乐时，他们也不过对这位天才拂袖而去。所以，所谓的怪胎这样的评价，也是对贝多芬所追求的音乐的不理解。我想这也是这位天才的孤独和怪异的原因。至于，安娜在影片中的作用，我想她也许就是一个天使，来拯救这个沦陷在现实之中的天才，来修缮这座与艺术天堂和现实世界相连接的桥梁。所以，在影片中贝多芬在酒馆里对老板说了那样的话。
尽管对贝多芬的了解只是停留在“音乐家、天才”等等这样的词语，但是影片中所表现出的贝多芬，也许给了我们对这位人们眼中的“天才音乐家”的更多思考。
其实，贝多芬厌倦了这些来自那些主流人群的称谓。他对安娜大吼着不要奉承，他喜欢安娜的坦诚。
在教堂里下跪的那个场景，也许只是一个流浪在山谷之中的孩子找到了一个伙伴。他所需要的只是一个能够倾听内心的人。而不是那些只会鼓掌或讽刺的人群。
结尾，是贝多芬的向往。
如果说，贝多芬如人们评价的那般“色”，但是影片里他却没有对安娜有何过分举动，如果说让安娜去洗净身子是挑逗，不如说，那只是一次灵魂上的洗涤，洗干净了他在现实沾染的灰尘。
贝多芬用灵魂和自己钟爱的艺术在对话，每一个音符，都是他的诉说。
《复制贝多芬》观后感 篇4
开头摧枯拉朽，中间处于嫉妒捣毁建筑师的模型，并说：“上帝对我咆哮，所以我聋了。”相当牛。最后的结尾，音乐让人落泪。最最后，说明因为要完整收录交9而设定的CD时长，是对大师的恭敬。
整片最精彩的，是把贝多芬拍的象个肮脏野蛮的农夫，上帝是公平的对待每一个人，给了他过多的才华，就少给他点气质和涵养吧，对，顺道把他的听力也拿走。大师都是知道上帝给了他什么的人，并执着的用这唯一优势去实现自己的价值。
看完这片子感觉古典音乐的距离一下子被拉近了，原来古典音乐阵营里埋伏着一位摇滚的祖宗啊。有几个摇滚的能狂暴乖张到贝的程度，同时还坚定的站在上帝一边。这个时候再听贝的音乐，不会觉的一个多小时是很长的时间，至少可以看做是一首超长版的摇滚。
一点遐想，啥时候能拍个巴赫的片子，让周润发来演。可以表现上帝不发疯时候的样子。
《复制贝多芬》观后感 篇5
影片在一片昏暗的底色下，缓缓流动着，一如山雨欲来风满楼，似乎，等着贝多芬那一声声的咆哮，划烂那阴沉的画面！
昏暗，到处是令人透不过气的昏暗，可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛，那是一个耳罩，用来帮助贝多芬感受震动的耳罩！上帝让每个人听到他的声音，却把他拒之门外，心中的不平与哀伤，又岂是演出前的那几滴泪可以道出？此时的他，褪去了狂热，敛去了锋芒，仅仅如同孩子般委屈地呜咽着！或许，他对他侄子的爱太过于灼热，太过于偏执，可谁又看得到他狂热下的孤独？
总是不被理解着，总是被当做异端，怎会不选择做时代的叛逆者？没有所谓的中规中矩，没有开始，没有结束，有的只是内心的渴望，内心的声音，内心的呐喊！他在自己的世界里，用自己的天分记录着空气的颤动，上帝的语言。
依稀记得一个片段，贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型，他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的，任何一种创作都必须有属于自己的灵魂，都要由心而发，虽然表达方式实在让人难以接受，但，这就是贝多芬，也只有贝多芬，一个音乐狂人，一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕，同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他，或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家，但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个，永远不可复制！
音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出《第九交响曲》，震惊了世人。他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈，于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走，与命运的比赛！可演出那天，一个个弃座而去的人们，令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。
上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵，曾几何时，梵高小心翼翼的祈求着："也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出！"今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼！
这该说是他们的宿命，还是历史的悲哀？不过，安娜理解了他，后人也理解了他！因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切，冲破尘埃，璀璨如漫天辰星，照在历史沉重的天空！
贝多芬永远不可复制，当他为艺术添上这浓重一笔的时候，便宣告了他的独一无二！而其他的又何尝不是？正是因为独一无二，才决定了他本身的价值！
《复制贝多芬》观后感 篇6
相比较于莫扎特传，这部电影不能不说是个败笔，当然仅仅是从电影的角度上来说，我不明白导演想表现贝九的横空出世为什么就一定要加上感情戏份。但电影并不是不值得一看，贝九听了不下五十遍，但是说实话，这一次差一点就没控制住自己的感情，当看到十分钟的指挥片段时，从来没有这样的融入这段旋律，那种对于命运的抗争、最终人类获得胜利让你一会泪流满面，一会又充满力量
演奏的水平只能说很一般，但是画面感带给人的投入对于我来说还是要强于听觉，仅仅是把自己投入到音乐中绝对能获得非常的享受。贝九虽然在结构上有时有重复而显得冗长，但是在内容上却是绝对的巅峰，用电影中的话说，从这一刻起，音乐被改变了。那完美的第三乐章，从来没有听到过如此优美的旋律，而不简简单单的甜腻，第五乐章的合唱则是人类胜利的欢呼了
《复制贝多芬》观后感 篇7
影片名叫《复制贝多芬》，独一无二的贝多芬怎么可以被复制呢？带着这样的疑问，我开始了100分钟的时空之旅。
备受耳聋困扰的贝多芬曲风由悠扬转向愤懑，乐曲是他的灵魂，是他创造的理想世界，是我们无法理解的专属于他的乌托邦。
他时刻充满着热情，甚至是愤怒。也许情绪就是他灵感的源泉。世人无法读懂他的痛苦，他对安娜说：“不是懂不懂的问题，你要体验。”当安娜飞奔着赶到贝多芬简陋的住所时，她告诉他读懂了凡夫俗子无法共鸣的大赋格曲。我想这对于贝多芬而言，“足以”。
贝多芬说：“艺术家要学会自我信任。”这是一个艺术家的意志，不是薄弱而没有灵魂地附和世俗。他说：“寂寞是我的信仰”，谁说不是呢？高处不胜寒。一个有理想的人不需要偶像，她需要的只是导师。一个坚守理想的人，需要的是“斗争”，不是“挣扎”。贝多芬对安娜说：“你的曲子还不错，朴实中带些刚毅，但模仿我是你的问题。”他还说：“你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬。”
相信自己就是要做自己。安娜她不需要也没法复制贝多芬，而贝多芬也无需因种种误解或不解去改变自己。他说：“我，过去如此，现在未变，将来依然。”
而安娜也是值得我们学习的。在开始的时候，她就修改了贝多芬的稿子，这对于现代年轻人而言，恐怕没多少人能做到，这就是挑战权威的勇气。
安娜执着于作曲的梦想。当时的社会女作曲家并不被认可，正如她姑妈所言"梦想虽美，但危机四伏。"她和贝多芬有某种程度上的相似。就在贝多芬“嘲笑”了她的作品后，她虽然伤心，但她并没有怀疑自己的天赋，相信自己，她一直这样坚持着。
当《第九交响曲》演奏完毕，全场掌声雷动的时候，我仿佛看见贝多芬拥抱了他自己的灵魂，也许，那一刻他并不寂寞。也许，他这一生只有那样几个时刻才不寂寞，真正得到理解的那些时刻。
其实，我们都怀有梦想，但无限风光在险峰，在追求的过程中，寂寞这道鸿沟如果无法逾越，将会痛苦不堪。
我们需要被理解，但你看：来来往往的人群，人们用一辈子的时间赶时间，彼此没空理会，怎谈得上体会呢？
李欣频说：人在最痛苦的时候，在你身边只有你自己。你痛苦，因为你不被理解。寂寞是一座桥，你是你，我是我，我们独立在自己的心里。去表达你自己，用音乐、用绘画、用语言、用文字……你与自己相遇相知，你和自己拥抱，你创造了你自己，带着朴实又刚毅的意志，无法复制。
《复制贝多芬》观后感 篇8
几乎没怎么听过古典乐，至于贝多芬更是一点都不了解的状态。
片子拍得甚美国，女主的Herr Schlemer我听了半天终于意识到原来是这样的啊德语。
贝多芬叫女主人公也不是一般的Anna，偏偏要拿德语的发音阿娜，extremely awkward。就好像以前看圣女贞德的时候觉得那个法国国王和太后的美语对话很有趣一样。
呵呵很冷啊。整个故事的脉络，诶哟，乱得很。看着女主那张脸就忍不住想到凯拉奈特莉的样子，那么相似的样貌，英语千差万别的说。
译名很奇怪啊，复制贝多芬，然后在豆瓣上面发现是爱情中的贝多芬。
真的有romance的成分么？I doubt.
《复制贝多芬》观后感 篇9
电影开场，清晨，野外上怀揣着各种心事人们以不同的神态开始又一天的作业了。一阵急促的马蹄声带来一段引人入胜的乐曲（贝多芬 降B大调 大赋格曲），这些人们和事物们的姿态就那么恰如其分地、被安排好似的配合着那段乐曲的演奏。此刻，音乐成了大家可以看得见，摸得着的就在身边的东西。它这表现仿佛是要让人对这个世界着魔。我们真的可以把世事万物的变化都想象成是有音律节奏的东西。
天才多是一个顽童，而同样也单纯可爱。音乐史上，贝多芬正如此。
天才也需要付出努力，他能令人着迷的，除了音乐作品，不能忘记的还有他那份对音乐极致追求的执迷。
一直以来，我不大多理解音乐指挥的奥妙所在。我以为每个演奏音乐的人都该有自己对音乐的忠诚和理解，音乐都该来那个演奏人的内心，所以不需要别人来指挥，但看到贝多芬（即管不是他）这么感情投入地挥舞着指挥的双手，随着音乐和声的高低起伏，我也被感染到了一点什么。因为这场音乐除了该来自每个演奏手的内心，更多的是来自指挥官的内心，他才是这场音乐的主人。
当贝多芬告别作（第九交响乐 《合唱》）里的《欢乐颂》那一段人声合唱与乐器合奏在舞台上响起，诚然震撼，让台下所有人敬佩和感动着迷。最后另一段曲的高潮的时候，为表现演奏现场有多么的震撼，导演连把电影的摄影镜头都一起带动了。
我十分欣赏在贝多芬表演完后停下的那一刻，当所有听众都起立鼓掌，电影外的你我却只有听到贝多芬喘息声的那一幕。导演对这一幕的安排可见别有用心。电影里多少懂这音乐的人激动地掉眼泪了。
试想一下，如果上天给了你一样创造的天赋，却把你用来直接享受这份天赋的技能带走时，是否也会自问“Is he a loving God？"
在贝多芬看来，音乐是上帝的唇语。创作需有来自心底的寂静，于寂静中寻找关键音符间的寂静。每个有梦想的人，需要以追求和创造来将之实现。而关于追求和创造的执着，“如果我们做不到，我们就一无是处了。”
“Your gift is from God, use it to serve him.” 每个人都是独立的，该有自己的天赋，不需要让自己成为别人。 影片最后，安娜的背景，在朝阳光下，向着大草坪走远，这是另一个独立神话的延续……
看这部电影，真的真的让人享受而陶醉。它值得收藏反复观看，或仅听也行。致爱丽丝，欢乐颂，卡农等流传至今的曲子都有出现在影片里。
《复制贝多芬》观后感 篇10
电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影故事的叙述。让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的'赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。这时，出现了与女人的对立面——男人。尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
从这部电影中，我也看出了这样一位贝多芬：他对身边的人嘲弄，挖苦，毫不在意。当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候，他咆哮到，不要道歉，反击！对他的侄子，他却相当溺爱，他苦心栽培自己的侄子，希望将侄子培养成音乐家。
正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规范文雅之限制，与任何人都截然不同，他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。激情和思想的迸发，让我赞叹不已。
而且，从电影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的大桥模型，对安娜说道："这是完全没有灵魂的作品，我这么做是在帮他"中，也可以窥见贝多芬的艺术观。正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂，所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐，所以他才能够创造出如此惊世作品。
以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐，还可以看见影片中一些角色的精神品质。安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去，和音乐大师学习，并且逐步成长。我觉得她坚韧的精神值得学习。
《复制贝多芬》观后感 篇11
音乐是什么呢？是上帝的声音。而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。当然，安娜会是本剧的女主人公。安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
两个都是如此性格强烈的人，争吵与摩擦是必然的。贝多芬甚至曾捣毁了安娜男朋友的桥梁模型，安娜甚至与贝多芬绝交。可是，对音乐的共同追求让他们最终携手完成了《第九交响曲》。
此时电影达到了高潮，最动人的一幕，《第九交响曲》的公演音乐会上演。贝多芬担任音乐会的指挥，但他双耳失聪，听不到音乐。包括大公在内的贵族以及有权势的人物都已到场，在台下提示贝多芬指挥的人却临时不能胜任。千钧一发之时，安娜挺身而出。穿着晚礼服的安娜勇敢的走向乐团中间，站在贝多芬可以看到的地方，指挥。安娜白皙柔软的手臂，此时却映射出异于女性柔美的力量。此时的她与贝多芬，是一对并肩作战的勇士，在将《第九交响曲》推向世人的战役中突围着。台上的贝多芬，台下的安娜，眼神交汇，动作交汇，我更仿佛看到了在音乐殿堂的上方，他们的灵魂拥抱在一起，跳着一曲华丽的双人舞。
正如他们期待的那样，《第九交响曲》感动了在场所有的人，人们为此震慑心灵的协奏曲无不潸然泪下。此时的贝多芬虽然听不到观众的掌声，但他可以看到溢于听众脸上的那种发自内心的感动。贝多芬紧闭双眼，伸出双臂做出拥抱天堂的姿势，好像在对上帝说，作为传播上帝之音的天使，我，不辱使命！
当然，只要贝多芬一息尚存，他还会不断的创作，为人类传送上帝的福音。继《第九交响曲》后，他开始了赋格曲个创作。赋格曲曲风很大胆，与当时的传统音乐风格大相径庭，就连视他为偶像且一直在模仿他曲风的安娜最初也不能理解赋格曲。一时的失败成了必然，赋格曲风被当时的社会所排挤。可此时的贝多芬已重病缠身，他再无力继续完成上帝赋予一个音乐家的使命。
直到最后，贝多芬听到安娜的理解后死去，直到多年后，另一个音乐家将赋格曲曲风光大于世···
电影结束。我记得大师对安娜说的话：你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬；我记得大师对自己的话，也是对上帝的承诺：我，过去如此，现在未变，将来依然。
感动是瞬间的，却也留有永恒的印记。比如，他的执着，他的虔诚，他的勇气，他至纯至爱的灵魂……
【《复制贝多芬》观后感（精选11篇）】