关于文心雕龙的读后感范文
导语：《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰（xié）创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。 刘勰《文心雕龙》的命名来自于黄老道家环渊的著作《琴》。其解《序志》云：“夫文心者言为文之用心也，昔涓子（环渊）《琴心》，王孙巧心，心哉美矣，故用之焉。”
假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的运用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提高了我的认识。下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。
一、感受情境之美
《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。
从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可以自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。
咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。进而去体会那种无穷的意境。
再有《乡下人家》一文描写乡下人吃晚饭一段中天高地阔地吃，为了让学生更好的体会那种吃地意境，老师通过描绘引读、加上诗句品读等形式把学生带入到那天高地阔的画面的情境之中，进而唤起对乡下人家庭院晚餐的想象。
二、欣赏音韵之美
读了《声律》一章我理解到，听外在的乐音很容易为力，但听自己的心声很难听得清楚；是因为琴弦的协调可以用手来解决，而内心的情思和语音的关系就显得复杂。其实所有声调，都有平仄之别；音响都有双声迭韵之分。两个双声字给别的字隔开了，念起来就不顺口；两个迭韵字分开在句中两处，念起来就别扭。都用仄声的字，音响发出以后就似乎中断了一样，都用平声地字，声调就会远扬而去，转不过来。因此，总会象井上辘轳的绳子，一上一下，回环往复，念起来才顺口。对读者来说，声音就会在嘴里流转，清脆悦耳，象振动着的玉佩；对听者来说，语句就会在耳里盘桓，络绎不绝，象一连串的珠子。
因此文章的美丑，寄托在吟咏之间；吟咏滋味的浓淡，流露于字句之中；字句气力的强弱，归结于和谐和押韵。使不同声调的字配合得当叫做和谐，使收音相同的字音前后呼应叫做押韵。我们通过吟咏才能体会到文章的和谐以及韵律感，从而感悟音韵之美。
如《搭石》一文，体现音韵之美的句子﹍﹍前面的抬起脚来，后面的紧跟上去，踏踏的`声音，像轻快的音乐；清波漾漾，人影绰绰，给人画一般的美感。我们读起来很有韵律感，怎么让学生体会到呢？先是师生分读，前面的（师）---抬起脚来（生）；后面的（师）---紧跟上去（生）（并且速度逐渐加快）体会这一抬脚，一落脚，发出踏踏踏踏的声音的和谐。
再让学生加上踏踏的声音再读。组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）学生通过朗读，就会感觉到语言很好听，很有节奏感，从而体会韵律之美。
再如《三鲜面》一文，有一句热腾腾一碗面端上桌，色香味俱佳，连形式也分外优美肉丝细，白面长，红虾青葱撒在蛋瓣上，活脱脱像开了一朵金盏菊。长短句式，读起来也是朗朗上口、和谐、押韵。给人一种韵律的美感。
三、体味情感之美
《情采》篇讲到情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。意思是情采是文章的经，语言是思想的纬。只有经线拉正了，纬线才能织成布帛；只有思想明确了，语言才能通达流畅。
还有情以物迁，辞以情发，夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情。都是说作者先有了情思再发为文辞。而读者是先看了文辞再体味到情思。由此可见情感是一篇文章的主旨。训练学生的语感，就要把语言的理解与情感的体味结合起来，使学生能透过文章的字句感受到作者那起伏的情感。
如《一夜的工作》一文中写总理生活简朴的句子那是一间高大的宫殿式的房子，室内陈设极其简单，一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。为了让学生深入体会总理简朴的作风，可以设计成：让学生想想宫殿式的房子，原来的主人是谁？里面应该有什么？（应该是大官住、是贵族大臣住、是皇上住应该有古董、珍宝、地毯、字画）可是这些总理的办公室都没有，总理的办公室应该有什么？（有沙发、地毯、柜子）可是也没有，只有什么？生：一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。层层深入的地去品读去感悟，去理解总理那艰苦朴素的生活作风。使学生在感受语文材料、感悟人文内涵的过程中，受到心灵的震动、人格的感化。
《背影》中特写的镜头父亲过铁道、爬月台为儿子买橘子的情景，通过一系列的的动词，（如：攀、缩、微倾）把父子之间的真挚感情表达的淋漓尽致，尤其在那种特定的环境下，就更显得真挚感人，所以感动着一代又一代的读者。
最后，我用《文心雕龙》最后一篇的一句话作结，生也有涯，无涯惟智人的年寿有尽，没有穷尽的只是学识。让我们多读书，积淀自己的文化内涵。
【关于文心雕龙的读后感范文】
文心雕龙·诠赋读后感
诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一体进行了评述。
第一部分讲赋的起。在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的。说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有骚体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎骚体赋归于哪一种都好像有道理。
第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。
第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。”
赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。个人偏好小赋，纪行序志都很真切。老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。大部分的.人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。我曾经有一个比较有趣的阅读体验，以舞配赋，表演者是两只南派改良的新式木偶(“BD”系统,即可动关节人形)，配以闵南方言，以小鼓为节，赋的音乐性被最大的发挥出，汉宫的豪丽，宫中丽人的盛妆，真的能在那种氛围中被千年之后的读者感受到。
【文心雕龙·诠赋读后感】
出处刘勰《文心雕龙》
叔夜俊侠，故兴高而采烈。
释义“兴”，兴趣、兴致。“采”神采、精神。“烈”，热烈。原意是指 文章志趣高尚，文词犀利。现常用来形容兴致，情绪饱满。也用来形 容至现出来的欢乐气氛。
故事 稽康，字皮夜，他是魏晋之间有名的“竹林七贤’之一，风度 翩翩，文才超群，当时便有许多人倾慕他。 稽康一生写了不少诗和论文。他在诗中曾一再提到环境的险 恶。“鸟尽良弓藏，谋极身心危，吉凶虽在己，世路多险峨。”这些诗句 对当时的现实作了无情的揭露和批判。 他的论文，则观点鲜明，论点集中，具有根强的论辩力，充满了 对当时社会的揭露和对礼法之士的批判。如他在《养生论》中主张 “清虚静泰，少私寡欲”，批判士族中的人过着“声色是耽”的纵欲生 活，尤其对又想长寿又要享乐这类人的心理刻画更是特别精采。他 说，这类人“欲之患其得，得之惧其失，苟患失之所不至矣。在上何得 不骄，持满何得不溢，求之何得不苟，得之何得不失那!”稽康就是这 样，把魏晋士大夫那种得失急聚、生死无常所产生的极为贪婪的变 态心理一语破的，刻划得淋漓尽致。
文学是语言艺术乞是形象思维的产物，刘韶 在《文心雕龙》中说:“夫级文者情动而辞发，观文者披 文以入情。”文学欣赏是读者从语言文字入手的一种积极主动的思维活动。
在阅读过程中，伴随着想象和联想的深入思考，是必不可少的，是读者获得深切的感受和体验，产生感情上的共鸣的重要条件。同时，文学鉴赏并不是脱离大们社会实戌的“纯艺术”活动，对作品的理解和对生活的认识，常常是交互为用的。因此，只有开动脑筋，勤于思考，才能加深对作品的理解，更好地充实和丰富自己的生活，并且在反复实践中，逐渐培养审美观念，获得艺术鉴赏能力。除了提高自己的思想水平和加强一般的文化修养外，学一点文学基本知识，掌握文学的特点和规律，也是十分必要的。文学主要通过艺术形象来反映和表现社会生活，对形象的把握是艺术欣赏的核心。但不同的文学样式，又具有不同的特点，比如诗歌主要是意境，小说主要是典型人物，戏剧主要是冲突，等等。从理论知识上加强文学修养，对青年阅读和欣赏文学作品，是有一定的指导作用的。此外，组织读书报告会、讨论会，交流心得、体会和收获，开展群众性的评论活动，也有助于欣赏水平和阅读能力的提高。
近年来，一批青年作家涌向文坛，崭露头角，一大批青年热心于文学创作，应该说，这是一种十分可喜的气象。它为新时期文学的发展，带来了生机和活力。但是任何事情形成热潮，就容易产生流弊。这当中存在的问题是:个别人出发点不对头，把文学作为出人头地的手段，毫无根底和准备，急于想当作家，不安心本职工作，业与余的矛盾尖锐，为了发稿，或拉关系，或抄袭拼凑，等等。应该引起人们注意。
到山东日照参加“《文心雕龙》学术讨论会”，途径曲阜，拜渴孔庙。
《文心雕龙》的作者刘怨，祖籍山东，三十多岁梦见自己“执丹漆之礼器，随仲尼而南行”。刘鳃醒来，激动不已:孔子这样的大圣人是很不容易见到的，居然托梦给我这个无名小卒!于是下决心以一部文学理论的专著来原孔儒之道。刘舰倘若没有夜梦孔丘，中国文化史上大概就没有了《文心雕龙》这部文论巨著。
一千四百年后，当我在离孔庙只有百米之遥的一家宾馆登记住宿时，暗自思忖:今晚能否梦见孔子?
曲阜三孔:孔庙孔府孔林。孔庙原本是孔子的住宅，鲁哀公改宅为庙，历代扩建，越建越大，直到弄成北京故宫的模样，透着不可一世的帝王之气。这就好比历朝历代的帝王，攀比着给孔子封头衔，堆砌“至”、“大”一类的形容词。孔府则是孔子嫡裔长孙居住的地方。素王的后代，居然也演绎着诸如“妻妾相争”、“废长立庶”一类的皇家悲剧。徘徊于孔庙的庄严与孔府的凝重之间，我深感困惑:这些与孔子本人究竟有多少关系?
游孔林时，下着大雨。占地三千多亩的孔氏陵园，没有多少游人。冒雨而来的游客，在孔子的墓前欺几下傻瓜相机的快门，便匆匆离去。孔子家的东侧是其子孔鲤(字伯鱼)家，正南方则是其孙孔极(字子思)家。导游说，孔子坐北朝南，携子抱孙。孔子也是凡人，也需要天伦之乐。孔子曾对孔鲤说“我子不如你子”;孔鲤回答“你父不如我父”。
导游的描述，还原了一个走下圣坛的孔子。其实，我们在《论语》，在《史记·孔子世家》中所读到的孔子，亦非高不可攀的圣人，而是“即之也温”、“诲人不倦”的师长。孔子的人格构成，既有忧患、执着、人世之质，亦有艺术的、审美的、顺其自然的内涵。现代中国的儒家文化重塑孔子，须将“事功”与“审美”和谐地统一于新世纪的孔子形象之中。
历代帝王尊孔，将其理论体系中的“君臣父子”衍为极致，从而为等级制与官本位寻找理论依据。而二十一世纪的中国，首先需要的是作为教育家的孔子，亦即将智能教育与人格塑造融为一体的孔子。一个国家或民族的现代化，首先是人的现代化;而“人的现代化”的必要前提，则是全民族的文化素质与人格品位。当代国人的种种人格缺陷，其基本病因还是文化素质问题。对于没文化或者文化素质太差的“患者”，任何人格疗救都是没有意义的。
傍晚，到曲阜师范大学瞻仰新落成的孔子塑像。是夜，梦见孔子在一个阶梯教室讲《论语》，临下课时问我们:现在的大学为何不开“论语课”?