有很多人认为学习古诗没有用，很枯燥乏味，这你就大错特错了！其实诗是要慢慢品味的，就像喝茶，抿一口，就品味到苦和甜，还能闻到那种独特的清香。而诗就是要慢慢读，把情感带上，闭上眼睛，想象那幅画面，这样你会同样体会到这首诗的作者当时的处境和感受。也许在大雪纷飞的冬天，也许在宁静祥和的夜晚，也许在战火纷飞的战场，或是快乐，或是闲逸，或是忧愁，都体现在诗中。现在让我带你走进诗的世界吧！
首先，诗分为五言绝句，七言绝句，律诗等，它们将人生道理与处事建议透露在字里行间，但大部分诗需要我们细细品味与感悟。你觉得诗只有绝句吗？不，它还有词，词也称为诗余，相当于一篇散文，也能用来描写一些场景。词也有与众不同的地方，那就是分片。它怎样分辨呢？其实，我们只要看到句子与句子之间距离空了两格，那就自然分成上片和下片。
古诗有什么用呢？首先，古诗本身就是一个文化结晶，它里面蕴含着古人的智慧和人生的思考，他们写这首诗，就是为了给我们展示美景、渲染情感或答疑解惑。比如我们在生活中总结的道理，在诗中早已出现过了。最重要的是，古诗能增强我们语感，提升写作思维和语言能力，写作时我们能引用一些诗句，让文章更有文化感，也有人会通过一首诗来描述场景，突出哲理，在语言上可以借助古诗的力量证实自己的想法观点。
古诗是中华文化几千年传承的精华，通过诵读古诗，让我们明白了中国的历史、人文、生活还有艺术。那一句句诗精粹绝伦，像是一个个精彩的记录片，让人身临其境，仿佛回到那滚滚的历史长河中，去重温或美丽、或温馨、或恬静、或悲伤的场景啊！
这就是古诗，穿越千年依然熠熠发光，依然让我们陶醉其中，犹如品味陈年老酒，令人神往。
江山代有才人出，各领风骚数百年出自
《论诗》
赵翼
李杜诗篇万口传
至今已觉不新鲜
江山代有人才出
各领风骚数百年
赵翼生平简介
赵翼(1727～1814)清代诗人、史学家。字云崧,一字耘崧，号瓯北,阳湖（今江苏常州）人。乾隆二十六年(1761)进士，授翰林院编修。曾任镇安、广州知府，官至贵西兵备道。乾隆三十八年辞官家居，曾一度主讲扬州安定书院。
赵翼诗与袁枚、蒋士铨齐名，合称"乾隆三大家"。
诗的前两句以李白、杜甫的诗为例来说理：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，李白、杜甫的诗歌万古流传，无人能与之相比，然而，就是如此伟大的诗篇，至今也觉得不新鲜了。可见，“江山代有才人出，各领风骚数百年”，国家代代都有有情的人出现，他们各自的影响也不过几百年而已。作者认为诗歌应随着时代不断发展，诗人在创作上应求变创新，而不要刻意模仿，跟在古人后面亦步亦趋。
风骚在古代实际上指的指两部书：诗经（因为诗经最好的篇章是《国风》，所以可以用风来代表《诗经》）和《离骚》。
到后来风骚变成了学问的代名词，“文人”也就可以称为“骚客”。如果某人喜欢卖弄学问的话，那么就说他“卖弄风骚”。
再到后来（大概是明清时）风骚竟由形容文人变成形容女人了，说一个女人水性杨花就说她“风骚”。某女子卖弄姿色也叫“卖弄风骚”。
风骚:
1.风指《诗经》中的《国风》,骚指屈原的《离骚》,后来泛称文学:唐宗宋祖,稍逊风骚
2.在文坛居于领袖地位或在某方面领先:独领风骚
3.指妇女举止轻佻：卖弄风骚
风韵指风致、情趣
诗人郭沫若曾经在他论诗的著作里说过:“我始终是感觉到只有在最高潮的时候的生命感是最够昧_的。”这里，“最高潮的时候的生命感”，指的就是诗人那如岩浆奔涌、狂减突进般的诗情。他在“五四”时期写的《女神》、《凤凰涅》、《地球，我的母亲》就是他这生命感最高潮时候的杰作。据郭老在《我的作诗经过》一文中回忆，他的早期诗作名篇《地球，我的母亲!》是在一种发狂般的状态中写出来的。当时，他赤着脚在石子路上踱来踱去，感悄喷发时甚至情不自禁地卧倒在路上睡着，想真切地和“地球母亲”亲昵，去感触她的皮肤，接受她的拥抱。写《凤凰涅》则简直是“一种神经性的发作”了，他感到“全身都有点作寒作冷，连牙关都在打战”。显然，诗人这种神经质的冲动，是他长期蕴蓄在胸的激情的爆发。在郭老这些诗作名篇里，那创造新鲜太阳的“女神”，那烈火中自焚的“凤凰”那可以吞吃一切的“天狗”，想象何等丰富，气势何等雄浑里音调何等激荡!它象电光、火花，照亮读者的心灵，点嫩人们的思想，人们仿佛从诗篇里听到了反帝反封建的呼声!这些才华横溢、气魄雄伟的诗篇，当然是“节日诗人”们那些如“紧握笔杆作刀枪，千军万马动地来”，或“台台马达日夜轰鸣，声声怒吼掀起洪波”一类的节日诗所无法比拟的。诗以情动人，无情即无诗。我们的“节日诗人”块少的就是这火一般的豪情。 也许有人会说，这是郭老的灵感来了，所以如此激动。我们并不否认有灵感。灵感，无非是某种因素的刺激，突然使作者想象飞驰，思路杨达。因此，灵感也好，激情也好，都不是神秘的、缥缈的东西，而是作者长期生活积累的突发。如果只把注意力放在揣摩政治风向上，而对现实生活没有详尽的观察研究，没有深切的体验感受，即使现实生活如何充满诗情画意，恐怕也唤不起你的灵感来。所以，一个诗作者创作的成败，首先取决于他是否深入生活，他对生活有无深刻发现和独特感受，有无真挚深沉的爱。我们的“节日诗人”未能写出真切感人的好诗，关健就在于此。 这些作者写诗还有一个通病，就是人云亦云，缺乏独创。有的作者去年写了一首节日诗，没被采用，今年仅变动几个字，把时间改一下，又寄来了。这些诗，放到去年可以，拿到今年也行，毫无特色和新意可言。诗贵创新。宋代诗人欧阳修就曾经说过:“若意新语工，道前人之所未道者，斯为善也。”道前人之所未道，当然应是自己的独创，并非千人一腔、人云亦云，正如屠格涅夫所说的，必须是艺术家“自己的声音”。在文学史上，凡是有成就的诗人，几乎没有一个不是独 特创造性。当然，这种独创，并不是搜索枯肠的主观臆造，而是来自丰富多采的现实生活。杰出的诗人总是善子在生活的海洋里，撷取那最富有典型意义的形象，捕捉那金子般闪光的诗意，然后经过艺术概括，锤炼出最富于新意的诗句来。例如，唐代著名诗人李贺，为了收集创作素材，经常吃了早饭就背着一个破旧的锦囊，骑着毛驴出门漫游，观察生活。每当见到好的题材，或触景生情想到好的诗，就马上记在纸条上，装进锦囊。晚上回到家里，再将纸条从锦囊里取出，连夜选择整理，把这些零碎的不完整的句子作为触媒，精心构思，写出了一首首脍炙人口的诗篇。除了有特殊的情况外，几乎每天都坚持这样做。由于他平时特别注意深入实际观察生活，不断汲取生活中的养料，创造出了不少意境美妙、色彩浓郁、变化多端、奇崛警拔的杰出诗作。古人曾用“诡”、“奇”、“险”、“怪”四字来概括他诗歌的特点。李贺诗歌创作的独特成就，为我国古典诗歌开拓了新的境界，而他的创作实践，值得我们认真借鉴。
有人曾将写诗比喻为蜜蜂酿蜜。如果说，诗是蜂蜜，那末，生活就是鲜花。我们期望着那些习惯于写节日诗的作者，象蜜蜂酿蜜那样，广采生活中的花朵，去酿造别人不曾酿过的蜂蜜。