关于美学读后感范文
我只是万千世界中的一个个体，人的认知是有限的，更何况我了，但就算是我这样的一个个体，也有着自己对美的认识，对我这个个体而言，美是不断成长，成熟的思维！通过它，我对世界，对美的认识不断地在改变。也就是说，对我而言，美是种意识，因为有了意识，我才能感受到美的存在！有点和吕营和高尔太的认识有些相似处，但也只是有相似而已。吕营说：“美是人的概念”，“美是人的社会意识。”我认为：美可以是人的意识，但不是社会意识，或许说，人就是社会的组成体，所以可以称为社会的意识，但要是社会，在我看来，那美的就是人的生命，因为有了像我们这样的一个个生命个体，社会才美，所以，对于美是意识，我认为是从人的个体上看，不是从社会这一整体上来看的！高尔太说；美是人的主观意识，“客观的美并不存在”，“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在”但要是只有主观意识，没有客观的存在，就像世界什么都没有，那会觉的美吗？美是人的主观意识，却离不开客观事物，因为有了万千事物的存在所以美，对人来说，有了意识才会发现美，所以美也要是存在的，所以美是意识，也是客观存在的！美不是个单独的概念，它是多方面存在的，所以要从多方面去了解它，要是只局限于一点，那是找不到美的！我们要用自己不断成熟的思维意识来看代美，看代这个世界！因为这个广阔的大地是美的，美也是人的意识，所以我们也是美的。我是个还未成熟的果实，对世界的认知微乎其微，但就像上面说过那样：凡具有对美的审美意识的人，都能对“什么是美的”、“什么是美”作出判断，而我对美也有自己的认识：在广阔的大地上，美指的是生命，气息；对我这个个体而言，美是不断成长，成熟的思维！但对它，我也有质疑，或许有一天当我成长成熟时，我就可以用更成熟的思维看代美、认识美，并对它做出更完善的解释。
我只是万千世界中的一个个体，人的认知是有限的，更何况我了，但就算是我这样的一个个体，也有着自己对美的认识，对我这个个体而言，美是不断成长，成熟的思维！通过它，我对世界，对美的认识不断地在改变。也就是说，对我而言，美是种意识，因为有了意识，我才能感受到美的.存在！有点和吕营和高尔太的认识有些相似处，但也只是有相似而已。吕营说：“美是人的概念”，“美是人的社会意识。”我认为：美可以是人的意识，但不是社会意识，或许说，人就是社会的组成体，所以可以称为社会的意识，但要是社会，在我看来，那美的就是人的生命，因为有了像我们这样的一个个生命个体，社会才美，所以，对于美是意识，我认为是从人的个体上看，不是从社会这一整体上来看的！高尔太说；美是人的主观意识，“客观的美并不存在”，“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在”但要是只有主观意识，没有客观的存在，就像世界什么都没有，那会觉的美吗？美是人的主观意识，却离不开客观事物，因为有了万千事物的存在所以美，对人来说，有了意识才会发现美，所以美也要是存在的，所以美是意识，也是客观存在的！美不是个单独的概念，它是多方面存在的，所以要从多方面去了解它，要是只局限于一点，那是找不到美的！我们要用自己不断成熟的思维意识来看代美，看代这个世界！因为这个广阔的大地是美的，美也是人的意识，所以我们也是美的。我是个还未成熟的果实，对世界的认知微乎其微，但就像上面说过那样：凡具有对美的审美意识的人，都能对“什么是美的”、“什么是美”作出判断，而我对美也有自己的认识：在广阔的大地上，美指的是生命，气息；对我这个个体而言，美是不断成长，成熟的思维！但对它，我也有质疑，或许有一天当我成长成熟时，我就可以用更成熟的思维看代美、认识美，并对它做出更完善的解释。
【关于美学读后感范文】
开学后，我有了一个新同桌。她身穿白色长裙配上青色花纹，虽然朴素却很干静与整洁：一头乌黑秀发扎成一个麻花辩，轻轻搭在肩头，她微微倾头，刘海便顺着脸颊滑了下去，显得十分文静，我猜，她的皮肤白暂，一双眼睛里仿佛有点点星光，笑起来时很羞涩，左侧有一个小小的酒窝，写的字像人一样隽永秀丽，宁静而不平凡。她是如此朴素的一个女孩，家里条件应该很一般。
到了中午，我轻轻看了一眼她，只见她在包里拿出一个饭盒，这让我认定心中的猜测。正在我在学校
打完饭，坐在座位里大快朵颐时，我偷偷膘了一眼同桌带的饭菜，让我更加确定我的想法：同桌饭盒里就
像一幅中国的水墨画，白色的米饭轻轻铺在饭盒的底部，仿佛像是一层白色的宣纸，在阳光的照射下温暖而又柔和，被放置得平平整整，没有一点折痕;白菜片炒木耳被放在了左侧，黑白相间的颜色仿佛交织在宣纸的左侧，那木耳仿佛是用墨点缀出的朵朵梅花，那波纹交错而又不先有序，那叠起的白菜片更像是画家笔下的片片雪花，那白菜的叶脉像是连接二者的寒枝，好一幅寒梅立雪图!接着，竹盒中有着一堆豌豆，那豌豆翠绿得好似一片翡玉，美丽而又富有光泽，仿佛是画笔下的一片竹林，清新而又美丽，被风吹过，仿佛能传来竹叶特有的清香。在画的左下方，留有半块腐乳，像是大画家挥毫泼墨留下的印章，鲜红而又灿烂，给整幅画添加了一丝欢快。
简单是美，它改变了我对待事物的看法：我们不应一味追求富贵与华丽，而忘记那一份最初忠的简单美。
书法是中国传统美学，令人修性养德。书法，能陶冶情操，给生活增添色彩，让我们拥有一个笔墨人生。
古代有许多著名的书法家，如颜真卿、王羲之等。他们的书法风格各不相同但工力悉敌。他们的书法作品成为了我们学习的楷模，虽然每个人对书法的认知和掌握程度大不相同，我们有可能练不好毛笔字，但是却能坚持练出一手好的硬笔字。我和书法的故事，就是一个真实的例子。
夏日炎炎的一个周末，家里空调坏了。热死了！我汗如雨下，心情十分烦躁。又到了妈妈安排的书法时间，原本是要每天练写两页的，我转头看见书桌上的书法本，心情很郁闷：这么热的天，怎么还有心思写呢？为了完成任务，我垂头丧气地去写。不一会儿，我就汗流浃背，书页上的字仿佛就是心情写照，左歪右扭，丑陋至极。我一副苦瓜脸，一会儿挥掉头上豆大的汗珠，一会儿摇头晃脑。很快我就放弃了，闹脾气地伏在书桌上一动不动。
就在这个时候，我不经意地瞟见书法本上的谚语:“心静自然凉。”我想起了妈妈和老师都曾对我叮嘱过这句话。因为我每次遇上棘手的事情时，我的心情就会很烦躁。老师时常教育我要做到“心静自然凉”，就是调整好自己的情绪才能更好的解决问题，发脾气是没有用的。妈妈为了让我学会调整情绪，才想办法让我从书法中领会这个真谛。我恍然大悟:因为书法就是要静心!试试看吧，我又重新拾起笔，抛开烦躁的心情，静下心来全神贯注地练书法。书法真神奇！开始的十分钟，我的心渐渐地平缓下来，又过了三十分钟，我就写完了两页。平时两页书法我都得花上一个小时的呢。我心满意足地看着自己的字，感觉书法也不再那么枯燥了，而且还帮助我调整了不良的情绪。而后，我和书法成了好朋友。逐渐地，我的书法水平慢慢地提高了，书法作品更是得到了老师和同学们的表扬，书法让我越来越自信。
书法，不仅帮助我调节心情，还让我领会到:做事要以豁达的心态去面对，静下心来就会成功，人生亦是如此。书法让生活更美好，你也和我一起动起来吧!
人生中的艺术与美感是相生相依的。从某种角度来讲，美感还是人与艺术沟通的虹桥。人生的艺术化即生活的多元化，美感由心生，它是人类对事物的真情流露与客观体现。美感离不开艺术，更离不开生活。
就如同当你在欣赏一件有价值的艺术品时，为其蕴含的美感惊愕与感叹之时。却也切莫忽视一位农民弯腰耕田的时候，也同样是一种无法比拟与复制的艺术。这使得我想起了著名美学家朱光潜老先生所提倡的美学观，“审美需免俗”。道理也便基于此。
人生往往或许无法成为理想中的一种美学，但是人生中那数以万计的生活片段却可以无限的创造与传播美。生活又或许无法逃脱掉群体意识中大俗的打围，但是个人却可以后天培养一种特立独行诗韵雅意的品味。
真正的美永远不是人为刻意产生的，真正的美感亦永远不是无意识的情感流露。美的产生与美的传播是需要用心与灵魂去碰撞融合的。俗与美往往就在一线之间。只有做到“免俗”才方有权利去“谈美”。
所谓的俗，即消沉低贱自己的灵魂，放纵人性深处无法驾驭遏制的欲望，为达目的而不择手段，已追求被敷衍的肉身快感。而所谓的美，即以景怡情以情怡心以心并容于万物自然，使自己的心充盈着诗意与情趣，不做美感匮乏无品味之人。艺术的多元化即情感的充分体悟，奔向人生中的怡情怡心的美感体验。只有摒弃了使人忧戚的功力庸俗与精神空虚，才能真正的了解美、读懂美，追寻到美学的真谛。
只有这样，才会如梦初醒般的游于美、品于美、乐于美。美是一种心境，更是一种生活。美是一个婴儿只会啼哭，眸子里泄出圣洁无暇的光斑。美是走失在星夜里的流光，在寰宇中划过一刹那却足以镌刻永恒的梦想。
正如美学大师朱光潜老先生在《谈美》一书中提出了，“人要有出世俄精神才能做入世的事业”。这话说得极好，非常恰如其分，美应当是看透尘世无奈的纷争之后，徒留匿藏的安然自若。出世的精神是个人意识里最初的梦想，对艺术与人生的执拗与坚贞。只有历经了冷箭冰霜与燃尽生命的英气和时光，才会在积年累月的皱纹下看到无限的张力，无限的美感。而入世的事业是隐没匿失的艺术品，浴着嫩泽的光亮与清秀的朝气，傲于世却隐于市，只愿如寒梅那样在不被人注意的角落在世间留下古韵檀香，以生命低吟的美。
人生的美感即广义的艺术，而广义的艺术即艺术的生活。真正的美感，真正的美学，就如同鸿雁在雪泥上飞驰踏过，它必然将会在遗落的回忆中留下一抹美丽的痕迹。
听说华山险极，一路游来，其险果名不虚传:莎罗坪陡上陡下，十八盘左转右旋，“糊盼愁”惊心动魄，“擦身崖”险暇阴森……更有那南天门外的“长空栈道”:紧贴峭壁，架几块颇悠悠的木板，木板下是令人毛骨谏然的万丈深渊……
遨游山水四十年的清代戏曲家李渔，曾惊叹“奇莫奇于华岳”。的确，站在华山之巅俯瞰群峰，我们完全被那些奇峰险景弄得目瞪口呆:山石嶙峋，似古希腊神话中的怪兽;峰、谷组成的特大抛物线可化为贝多芬《命运交响曲》的旋律……置身于这不可思议的“山的海洋”中，我忽然感到海的“波峰浪谷”。不错，山和海有诸多共性，在自然美中，二者同属“崇高”。在山和海面前，一种博大的生气、深邃的思想会顿时灌注你的灵魂之中。—这就是“崇高”。
然而，二者的“崇高”又是有区别的。就“险”而论，海的惊涛骇浪也颇有气势，但老是有规则地重复着同一个“动作”，给人以单调、机械之感。就“奇”而言，海有它的浩瀚、深邃，但“浩瀚”得有几分空旷、寂寞，甚至荒凉，而“深邃”呢，对旅游者来说又只可意会，不能目睹。而山之“崇高”却一览无余，包罗万象:山体的千姿百态、山色的千奇百怪……意义上，海就更不如山了。登山，是“一步一景，步换景移”;渡海，则是“百里一景，千篇一律”。你看，我是“华岳归来不看海”呢。
自从“新的美学原则”“崛起”之后，文坛内“自我”、“内宇宙”之类就漫天飞舞了。“自己实现自己”啦，“回到人自身”啦，要把自我当成“上帝”啦，形形色色不一而足。一些“理论家”把没有表现自我说成是“文学陷入困境”的主要原因，那么，什么是他们所说的’‘自我表现”呢?“理论家”虽然“反对理性”，但仍然对此作了十分理性的准确的阐释，“所谓自我表现”就是“努力去寻找自己内心的东西”。这种“理论”并不新鲜。虽然自称是“创见”，实则是“贩”来的，或者说是“倒”来的，属于“文化倒爷”一类。这方面坛内已有评论指出，我们可暂不深究。
自然，以往在文学创作和理论研究中，对作家主观精神对创作的影响有忽略的倾向，现在提出注意作家的主观精神对创作的影响。是必要的。但问题的关键之处在于：在世界上真有像“理论家”们所描绘的脱离社会、脱离现实、脱离一切的“自我”吗?“理论家”们所谓的“自己内心的东西”。人的“精神世界”或者像“理论家”所杜撰的美名“内宇宙”，亦即人的一切意识观念，都是在社会生活的实践中形成的，而不是从娘胎里带来的，这难道不是一个常识性的问题吗?
时下有一首流行歌曲唱道：“你从哪里来，我的朋友?”不妨借用这句歌词问一问文艺家：“‘自我’从哪里来?”所谓“自我”，其实都是社会关系的总和，鼓吹抽象的自我，脱离现实的自我，就恰像用自己的手拔着头发要离开地球一样可笑。伟大的鲁迅早己嘲笑过了。现在重复这种“心造的幻影”，只不外是一种复旧和倒退罢了。
再说。前人曾说过这么一个真理：任何一个诗人不能因为歌唱自己而变得伟大。对于“自我”应该做到别林斯基所说的那样：伟人的诗人谈着“我”的时候，就是谈着普遍的事物，谈着人类……因此，人们能在诗人的忧郁中认识自己的忧郁，在他的灵魂中认识自己的灵魂。而不能是那种脱离现实、脱离社会的什么“纯粹自我”。眼前就有一个有力的例子。墨西哥诗人帕斯，获得某些人为之梦魂系之的诺贝尔文学奖了。如同一些介绍文章所说，帕斯在早年曾经受西方现代主义思潮影响，在“自我”、“唯我”的道路上走过一段弯路。后来，他把诗歌创作的社会责任承担起来，把创作个性融合于思考现实、思考人类、思考过去、思考未来之中。他写出了划时代的作品。于是，他得出了一个伟大的真理：“真正的诗人是无我的。”那些鼓吹“表现自我”的“理论家”们对诺贝尔奖的获得者不是崇拜得很吗?那么，从这位诺贝尔文学奖的获得者从创作实践中总结出来的理论，怎么看呢?可以从中得到一些启发吗?