巴黎圣母院歌剧观后感模版（通用18篇）
当观看完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编整理的巴黎圣母院歌剧观后感，希望对大家有所帮助。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇1
歌剧《巴黎圣母院》以其震撼的舞台效果，绚烂多变的灯光和演员的实力演出赢得众多的好评，精彩的舞台剧让我们看得眼花缭乱，同时也被剧情深深地吸引，感同身受，仿佛置身其中，能够感受到演员的歌声里饰演的各个角色独特形象，这样精彩的歌剧自然有值得研究的地方，以下就以里面三个角色，不同的演唱风格，音色，旋律以及表演的角度来浅谈一下。
我想说的第一个角色是——孤儿加西莫多。饰演加西莫多的男演员自带了一把低沉哀切的声音，他扮演的加西莫多实在让我记忆深刻，悲惨的身世早就了加西莫多的形象在歌剧里就是受人怜悯的，他被父母遗弃，从小被主教收养长大，他独眼，容貌丑陋，还驼背，他自卑，长大之后只能在钟楼里谋得一份敲钟的工作，别人都只会嘲笑他，捉弄他，只有爱斯梅达拉愿意靠近他，不怕他的恐怖，歌剧里加西莫多唱的悲伤又苍凉的音乐《愚人教皇》和《danse mon esmeralda》，他卑微地爱着爱斯梅达拉，卑微地等待着爱斯梅达拉的回应，即使爱斯梅达拉不爱他，加西莫多的嗓音很沙哑低落，每唱一句歌词，都带着长长的尾音，旋律缓慢低沉，好像在心底里的不断的呼唤。
第二个角色是流浪的吉普赛女孩爱斯梅达拉，扮演爱斯梅达拉的女演员把这个角色风尘化了，给我的感觉，这个爱斯梅达拉更加是沦落了风尘遭受不幸的女子，和原著中，那个纯真善良，对爱情带着美好憧憬的，会带着小羊在街上跳舞的女孩子不太像，她扮演的是女郎而不是女孩，但是不可以否认的是，她的长相很美丽，她的声音也很美，是女中音，她的表演很风尘，但也是性感中带着一点的诱惑，所以导致了主教对她有所执念，爱斯梅达拉唱的《bohienne》音乐是凄凉，流浪，相对是比较轻快的，她和族人一起流浪到了巴黎，无家可归，所以她歌声里似乎还带着自由的风。
第三个角色是代表着封建势力的主教弗罗洛，他的出现，就立刻可以将空气凝滞了一般，他声音严肃无情，吐出来的一词一句都那么的冰冷，音色低沉，属于男低音，他是收养了加西莫多的人，他的本性可能还是善良的，可是爱斯梅达拉就好像是那个能诱惑人犯罪的苹果，于是他对着爱斯梅达拉只有强烈的占有，这个演员把主教的那种阴沉，冷酷，挣扎的感情都表演得淋漓尽致，他的歌声里的旋律也一样随着他内心的挣扎而高低不平，他应该是里面最黑暗的一个角色，每次他的出场都令人十分压抑。
就算没有看过原著《巴黎圣母院》，光是看这个歌剧就能够知道这肯定是一个悲伤的故事，昏暗的灯光，和一直都十分沉重的音乐，以及演员的脸上似乎始终都带着一种阴郁，这样极致的演技却把世界许多的人都打动了。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇2
当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生[object Object]后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。
舞蹈角色与歌唱角色分离：
《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在……等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
流行化的演绎：
在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
独特的演唱安排：
在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。
造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。
与众不同的音乐创作手法：
《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自由也不优美了。
不用伴奏用录音：
《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。
高空特技尽显魅力：
剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。
抽象的布景：
《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。
与众不同的好剧目：
像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
许多剧评家认为，《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇3
在音乐欣赏课上，老师给我们看了音乐剧《巴黎圣母院》。我们被深深地吸引住了，被它的音乐与剧情所感动。这部音乐剧被称为当代罕见的旷世巨作，它是根据法国著名文学家维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》改编而成。它讲述了道貌岸然内心阴暗的主教孚罗洛、丑陋无比却心地善良的敲钟人伽西莫多、年轻英俊但心灵丑恶的卫队长腓比斯与美丽善良的吉普赛女郎艾丝美拉达之间的故事。
这部音乐剧气势宏大，场面开阔。它的舞蹈可以说是精妙绝伦。演员们跳的是高强度的现代舞，许多动作不经过艰苦训练根本不可能做成。比如《愚人庆典》那一段舞蹈，他们两人一组，分别站在滑栏两侧飞快地转着圈，然后一个人跑过来，滑栏快撞到他时，他侧身一倒，从滑栏底下穿过。可以想象，如果不是训练有素，没把握好时机，头或身子撞在上面，估计能有个二级伤残，被碾到的话，那更非同小可。还有双手倒立行走，两脚腾空甩的动作常人也难以做出。在腓比斯主唱的《心痛欲裂》那一段中，身后的伴舞动作有力、难度极高，原地后空翻的动作，简直能和体操运动员媲美。他们表现出腓比斯内心的极度焦躁和痛苦挣扎。
在音乐剧《巴黎圣母院》中，演唱的人和跳舞的人是分开的。演唱的人没有过多动作，而跳舞的人则用舞蹈帮助演唱的人表达想表达的思想、感情，并烘托气氛。比如上面提到的卫队长腓比斯同时爱上了两个女人时唱着《心痛欲裂》，身后有四位男舞蹈演员疯狂舞蹈，非常贴切地表达了他内心的痛苦挣扎和进退两难的矛盾心情。
至于歌唱演员的演唱，不论是卫队长腓比斯和未婚妻百合互相的对唱，或是腓比斯、孚罗洛与伽西莫多的三人合唱，还是爱斯美拉达与百合的合唱，都相当动听。而伽西莫多更是用他那种低沉、嘶哑、浑厚的独特嗓音唱出了对爱斯梅拉达真挚纯洁的感情，特别是最后一首曲子，感人极了。
同样令人印象深刻的还有他唱的《钟》。他唱出三只钟敲响时的不同含义，充满了爱怜，最后却孤独而悲哀地说：“这些永远是在为别人而敲”。总之，剧中每个演员唱的每一句歌词都仿佛是从内心发出，格外打动人心。
通过这次音乐课的欣赏活动，使我们从小就知道如何观赏音乐剧，从而提高了我们的音乐欣赏水平，真是太有意义了。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇4
静静地，自己独自一人走在霜天红叶的世界。迎着瑟瑟秋风，踏着一片片槐树叶，沿着弯弯小路，我沉痛地苦闷地默默地走着。
涉猎雨果的《巴黎圣母院》，当那位身穿白色衣裙的天使在绞死台上香销玉殒时，我的心碎了。爱丝美拉达，一位美丽纯真的女孩。你能想象一只美艳绝伦的蝴蝶飘落于喧嚣的城市中吗?
你能想象一张白晢无瑕的绸子掉进在乌黑的泥坑里吗?风温柔地撩拨着希望的火花，落叶起舞，搭建成一座承载着神话的楼梯。我，小心翼翼地往前迈步。狼嚎的哭叫声在耳边响过，梯，仿佛刹那间断了。而我，则掉落在无底的黑暗洞穴内，不断下降，不断下降……那是来自内心的呐喊，是对美的逝去的同情与遗憾，更是对未来的美的向往与呼唤……惆怅还是惆怅，叹息依然叹息。悄悄地走过这蜿蜒的山路。光，开始闪烁了，照在了我那涕泗滂沱的脸上。
晴朗的天空像一匹柔美光滑的蓝色绸缎。我，循着光的痕迹，走过去，走过去……顿时，心，豁然开朗。在树林的尽头，那蜿蜒于树旁的小溪，仿佛一条透明的玉带，缠缠绵绵，戏弄着小鱼、水草和那光滑的鹅卵石。水清清的，浅浅的，挪动脚尖，溪底那柔软的沙石轻扰着我的小脚丫，轻轻荡起了几圈淡淡的涟漪。
心中，无故涌起了一阵阵感慨。同样的清丽，同样的秀美。妩媚的爱丝美拉达，眼睛湖水般的明亮，气质玫瑰般优雅。她是大自然中杰出的作品。可是，这朵花，却凋零了。逝去的已逝去了，我们又是否应化悲愤为行动呢?你记得吗?阳春三月之际，青松吮吸着春天赐予的甘露，在微风的吹拂下，在阳光的沐浴下，茁壮成长。路边的花，不娇艳，却很美——一种朴素、淡雅的美，淡淡的香味，似有似无;翡翠般狭长的绿叶上几颗浑圆、硕大的露珠，明晃晃的，闪着晶莹的光。你记得了吗?满塘的荷叶亭亭玉立，像碧玉盆子，美艳而别致。秋云遮蔽着夏日之时，富于诗意的松鼠好象对这种天气生了气，忽然摇动树顶，树林里就象响起了轻柔的飒飒声……
可，现在呢?在那隐隐约约的远处，阡陌交通繁华如初。但，在它们的背后，却并不是所谓的蓓蕾满枝，馥郁芬芳。枯枝败叶无奈地耷拉着身子，昔日娇艳的百花黯然失色，它们所迎接的，则是那一股股催人呕吐的废气……柳树木然呆立，婀娜已失，微风轻拂，片片枯叶颤然飘落，叶上的水珠，凄然而下，掉落于树脚处的电锯上。尔后，响起了一阵阵惨绝人寰的电锯声……我，不敢再想下去了。人类这么做，与书中残杀陷害爱丝美拉达的角色又有何分别呢?大自然又有什么错呢?心，开始被恐惧的枷锁紧紧地勒住了。面前的这溪，这鱼，这石，好象要转瞬即逝了。我，仿佛走进了一个不属于我的世界……
我紧紧地握住那本世纪巨著，刻不容缓地跑出了树林，回到了我所居住的地方。路，依然宽敞;人群，依然络绎不断。但，我激动的心情，却久久无法平伏下来。因为，我知道，爱丝美拉达寄托了希望于我——一个平凡中学生的身上……悄悄地，把那本书放在我的床前。我相信，在那遥远的一方，爱丝美拉达将会获得重生，继续地为你、为我，不断地舞蹈，不断地歌唱那永恒的神话……爱情是什么?是一道神奇的加法：一个思念加上一个思念，就能变成十五的月亮。
是一轮非凡的听力：即使隔着千山万水，也能听到彼此的激动的心跳。是一串美妙的语言：可以是柔情似水，如同烟波，也可以风风火火，惊天动地。是一把牢固的锁：它把亲密恋人如情如语的话，锁进记忆的梦里。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇5
西历二月二十六日为维克多·雨果诞辰纪念日。余复取电影光盘“巴黎圣母院”而细赏之，渐入情节。
初，巴黎圣母院副主教克罗德见爱丝梅哈达舞于圣母院前之格雷弗广场，遂起淫心。夫爱丝梅哈达者，为吉普赛流浪艺人，巴黎之美丽少女者也。体态轻盈，翩若鸿雁；曲线优美，婉似游龙。容貌光彩，恰如红玫；青春活力，意象涌泉。亭亭玉立，似莲荷矗清池；明眸清澈，犹朝阳亮大地。玉楼春削，纤腰条绢。无香水脂粉敷施，却芬芳溢街充巷。方是时，虽着粗裙石镯，然丹唇洁牙，酒窝隐约；舞姿奇美，妩媚佳色；顾盼多姿，腾跃转身；淋漓尽致，顿挫浑脱；龙骖翱翔，江海凝光；楚楚动人，如画仙女；载欣载舞，“愚人节”时；观者如山，天地低昂。克罗德，道貌岸然，阴险毒辣，为私欲所驱驶，不择手段，使敲钟人伽西莫多劫爱丝梅哈达于夜中。适国王卫队长弗比斯巡逻于此，乃得救，于是，此轻浮且负心之人俘获少女心。当伽西莫多被鞭笞示众，口渴如焚，爱丝梅哈达不计前嫌，同情之，送水入嘴。会爱丝梅哈达与弗比斯幽聚，克罗德暗刺且伤弗比斯，并嫁祸于爱丝梅哈达。爱丝梅哈达因被判绞刑。克罗德以贞洁换生存而无耻要挟爱丝梅哈达，遭拒，气急败坏，欲置其于死地。行刑之日，伽西莫多救少女于法场，置圣母院楼顶而日夜守护之。闻法庭无视圣地避难权决捕少女时，诸乞丐流浪汉即攻圣母院，国王令兵尽屠之。混战中，克罗德将少女交捕兵，并目送其被绞。伽西莫多，克罗德之养子，貌虽丑且心正，绝望之至，举克罗德掼于楼下，顿成肉泥。然后，伽西莫多抱少女遗体而默默死，直至风化也。
呜呼，爱丝梅哈达之纯洁、之善良、之豪爽、之坚贞，伽西莫多之崇高、之正义、之柔情、之质朴，虽一奇美，一奇丑，然心高洁，令人赞叹不已。比于克罗德之道貌岸然、蛇蝎心肠，昭丑就于美旁，畸近于优侧，美与恶共存。而克罗德之死，示善战胜恶，诚战胜伪。夫少女生于苦海中，虽美丽可人，虽真诚辩白，虽有丑男义丐竭力营救，然难逃死运，悲哉。雨果先生写《巴黎圣母院》，再现十五世纪巴黎之状，暴邪恶宗教势力之暗，露封建专制司法制度之酷，揭禁欲主义压抑下之堕，寄同情于庶层，宣博爱之道也，爱憎分明，情氛力透纸背。然雨公仍望世人必信“生活就是昂首前瞻”，于洒泪时，须“睁开眼睛，看见灿烂晨星”，“相信白昼，相信光明，相信欢乐”！嗟呼，是何其诚也！是何其善也！大千世界，古今往来，事有不可知者，有不可不知者；有不可忘者，有不可不忘者。是以泰山不让土壤，故能成其大；江海不择细流，故能成其深；真诚不却甜苦，故能成其事；善良不辱曲折，故能达其终。愿天使永护慈悲之心，望朗日长耀光明之世。
夜茫茫，万籁静，值此雨公诞辰之纪念日，临窗酹酒，不知所云。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇6
电影《巴黎圣母院》根据于法国著名作家维克多？雨果的同名代表作改编，重点讲述了美丽善良的柬埔寨女孩－爱斯梅拉达的悲惨经历。作为浪漫主义文学的代表作之一，原著小说最明显的技巧就是人物之间“美丑对照”的手法，影视化之后，这种对比更加直接。其独具匠心体现在：对于美与丑、善与恶的分配即有集中又有交错，对比鲜明。典型代表如：美丽善良的埃斯梅拉达、外表丑陋内心纯洁的卡西莫多、英俊却虚伪的菲伯斯、外表严肃内心阴险的教士佛洛。
一袭红裙，婀娜舞姿、歌喉动人、美丽善良、能歌善舞、活泼热情，作为剧中“那些年一起追的女孩”，女主人公埃斯梅拉达，也是唯一个内外皆美的角色，可以说，女人都想成为她，男人都会喜欢她。她是大众最能接受和认可的“美”的化身。用流行的词语形容，她就是我们常说的“女神”。
女神埃斯梅拉达对她的“太阳神”菲伯斯一往情深，即使在法庭上面临审判时，也只关心菲伯斯的生死，在知道菲伯斯的薄情与负心之后，也只想着再见他一面。但是菲伯斯从一开始看中的就只是她的美貌，只想着一夜风流，逢场作戏罢了，他甚至为了自己的前途，不说出自埃斯梅拉达并未刺伤他的真相，由着她被判处绞刑。他虚伪、滥情，尽管有着媲美太阳神的英俊容貌，却没有太阳神一般光明的心灵。在埃斯梅拉达忠贞的爱情面前，他对于感情的态度实在谈不上美丽。
在埃斯梅拉达与菲伯斯幽会时，本剧的最大反派：外表严肃、阴险狡诈、心狠手辣的副主教佛洛，出于嫉妒，偷袭刺伤了菲伯斯。在法庭审判时他却不敢承认，使得埃斯梅拉达屈打成招被判处绞刑，最后死去。尽管作为副主教，他有国王的信任，有宗教的特权，但他是丑陋的，因为在他虔诚的外表下，隐藏的是一个污浊的、肮脏不堪的内心世界。佛洛身边的卡西莫多，独眼、驼背、五官扭曲、满身疤痕……尽管外貌丑陋不堪、但却心地纯善。他对从小抚养他的佛洛十分顺从和尊敬、但在埃斯梅拉达被陷害行刑时，他果断施救，带进入圣母院寻求的庇护，最后，他又将罪魁祸首佛洛退下钟楼为埃斯梅拉达报仇，抱着埃斯梅拉达的尸体死去。外貌的美丽与丑陋，心灵的善良与邪恶，感情的忠贞与滥情之间的比照，在电影中可见一斑。正是借由这些鲜明的对比，给我们展示了一种更加深刻的审美原则—美与丑可以共存，辩证来看，有时丑也具有审美价值。恰如雨果在浪漫主义文学宣言书－－《克伦威尔序言》中写到的：“丑在美的旁边，畸形靠近优美，丑怪藏在崇高背后。美与恶共存，光明与黑暗相共。”
在“美与丑”之外，“命运”也是该作品的一大主题。埃斯梅拉达之死，不仅是佛洛的陷害，更是封建时代底层民众无可奈何、挣脱不掉的命运。甚至埃斯梅拉达悲剧的直接造成者佛洛，都是宗教教义与人性冲突下的牺牲品。
《巴黎圣母院》无疑是一出真正意义上的，带有美感的悲剧。埃斯梅拉达爱情的悲剧、佛洛人格毁灭的悲剧、都是命运的悲剧，都是具有审美价值的。电影中色彩的选择令这种悲剧美更加突出：红裙的埃斯梅拉达与她的热情自由相得益彰、黑色教服的佛洛也暗示着其人物阴暗，为故事的悲剧走向埋下伏笔。
威严赫赫的巴黎圣母院见证者人间喜剧与悲剧，其中人性的美丑善恶交织，代代如是。雨果的故事是那一个时代人的命运：神权在人权之上，封建势力拥有是支配一切的至高权利。没有人可以这逃脱走向悲剧的命运之轮，圣母院的钟声正是早就鸣响的丧音。
事实上，我们很难想象，如果，菲伯斯选择说出真相，埃斯梅拉达没死，佛洛死于自己的罪行而非卡西莫多之手，故事的结局会是怎样？菲伯斯会和埃斯梅拉达成就金童玉女的佳话吗？还是埃斯梅拉达会和卡西莫多在一起？都不可能。
埃斯梅拉达的故事开始于作者对刻在圣母院钟楼墙上的希腊字“ANAYKH（邪恶命运）背后故事的猜想，以”多年以后，人们发现了两具紧紧拥抱的尸骸，当试图将他们分开时，他们粉碎为尘土。“这样一句和梁祝化蝶，有异曲同工之妙的浪漫之语结束。这是一个悲伤的故事，也是一个美丽的故事。命运无奈，人格崇高。我时常在想，或许，很久很久之前这个故事真实发生过，之后也在不断以不同的形式重新演绎。
在强调”颜值“的现代生活中，能成为埃斯梅拉达这般外表与灵魂同样美丽的人是无比幸运的，人人侧目下，有人爱慕的是美丽的容颜，也有人在美丽的外表下，更爱的是虔诚的灵魂，假意或真心如何区分，才能避免重蹈埃斯梅拉达的爱情悲剧之覆辙，这是一个甜蜜的忧伤。而生活中，到底有多少外表光鲜，内心却住着丑陋的灵魂佛洛？又有多少因为外貌的缺陷而让人们退避三舍，只能黯然神伤的卡西莫多？会不会也有，在众人眼中是卡西莫多，其实心里住着佛洛的人存在？我不知道。但我唯一能肯定的是，外貌的美丑不是原罪，追求美丽的外表也并无过错，但是善良的灵魂与崇高的人格永远美丽。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇7
我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的杯具性感情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了悲哀的眼泪。
这部伟大的中世纪感情杯具，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！
爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………
巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！感情是完美的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造杯具，毁掉美，毁掉一切！
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇8
《巴黎圣母院》是雨果的著作，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势，同时为我们描述了一段伟大的感情。雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和比较来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一齐，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。
国王的卫队长菲比斯是个花花公子，他骗取了爱斯美拉达的感情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到爱斯美拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一齐，多年之后一齐化为尘土。
影片看完后，我有点伤感，但是不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的感情，而不是这些包含了太多悲苦的感情。一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何感情，都是能够透过努力到达的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都能够产生感情的。我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求感情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢？他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不必须要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。
爱斯美拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她快乐得像个天使；爱斯美拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自己都不明白将飘向何方。善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也就应回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，理解也远比被拒绝甜蜜。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇9
1480年，法国巴黎圣母院的老教士孚罗洛收养了一个样貌酗陋又驼背的弃婴，取名加西莫多。孚罗洛与加西莫多同时爱上了吉卜赛美女爱丝梅达，孚罗洛为了摆脱首相对他的政治欺压，同时又因教士身份不能向爱丝梅达，于是杀死首相嫁祸爱丝梅达。加西莫多为救爱人，不惜牺牲自己。 同样是因为小说而结缘的。这部电影是我欣赏最久的电影之一。在整个电影或其背后的文学原著中，爱情与个人的愿望以及人物间强烈的身份、观念矛盾为一个深层的哲学思想作出恰到好处的铺垫。乞丐群对他们的爱思美拉达的宠爱如同皇宫中对公主的宠爱，甚至更甚。
虽然作者对乞丐们的深致心灵的卑微龌龊也未做掩饰，但他们对她的爱与尊敬是无以复加的；神父对爱思美拉达的美的嫉妒表现为风中絮般的癫狂、恶鬼般的邪恶；爱思美拉达的纯真爱情理想在无情无义的贵族公子的轻视中飘摇；卡西莫多的爱葬送给身份相貌的宿命。这一切都表现出了生命内在的残酷，命运到处一片剑芒。但又偏偏衬托出了卡西莫多和爱思美拉达各自内心的高贵的愿望 影片的结局具有惊世骇俗的美学价值，卡西莫多在圣母院高楼上对着下面爱思美拉达的尸体撕心裂肺的惨叫声让人的心都碎了。许多年后，人们发现了两具紧紧搂在一起的骷髅，当人们想要把他们分开时，他们却立刻化成了灰尘，被风吹散了。那一刻人们会对爱与命运有着最为深致的认识。
那不是两个个别人物的遭遇，是所有人所有时代的所有心灵认知层面的遭遇。 最后再谈谈电影本身。这部电影拍摄的很早，是法国和意大利合作拍摄的。在没有电脑特技的年代构造中世纪的环境，只能采用美术布景的方式，加上几乎没有远景的镜头，使画面看上去就像是一出色彩浓郁的舞台剧，充满了古典色彩的艺术感。对白具有鲜明的古典戏剧风格，语言深刻而有诗意。这些加起来都为看惯了通俗浅白的现代电影的我们带来了一股浓郁的古典艺术风情。只要不连续看个两三部，还是非常赏心悦目的。 也许对于很多人来说，它的表现张力有所欠缺，但其实它传达的思想信息已经十分完备。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇10
一个丑大王爱上一个没有底子的灵慧的女子，这注定是场卑微的爱！
那个白衣裙子带着可爱的小山羊的快乐渲染了他，她的一颦一笑让他痴迷，她的杯水之恩让他铭记，她撇嘴的小动作让他心动。啊！多完美的女子，而他呢？丑得让她无法正视，他甚至还没有正常人的体格。他卑微呀！无论在她落难时他怎样尽心尽力地照顾她，她的心里一向想的是那英俊的队长，那个抛弃她的负心汉！他太卑微了，但他又勇敢地爱了。为了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王时也俯首称臣的恩人教士的意，他不再与心爱的大钟玛丽亲昵，他甘愿为伊消得人憔悴！我不可怜起他来，快放弃吧，她不是属于你的，我在心里喊道。
而丑大王却让我震惊万分，美丽的姑娘被残忍地绞死，尸体被扔到了地穴里，而卡西魔多竟随她而去，他抱得那么紧，他爱得那么深，那么执着，他想和她化作尘埃，不再分离了！作者说卡西魔多成亲了，是啊！我心里突让很难受，这是爱吗？是的是的，比起那假教士的自私占有欲，比起那负心汉队长的花心，我想这更是真正的感情，那么卑微，那么高尚。
容我在此感怀那为爱的勇气。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇11
《巴黎圣母院》这部电影里面很多人物都值得回味吧。
最主要的就是神父，小丑，诗人，军人这四个男人吧。神父的喜欢是一种病态的自私。身为神父又害怕打破自己的身份，想占为己有又得不到。欲望的克制，最终没有强大的毅力克制住。在审判庭上，关乎到自己的安危的时候却没能够为自己喜欢的人付出，所以他的喜欢有着一种不想付出就想得到的因素。小丑，一种醇厚的喜欢，将自身的利益缩小得几乎为零，但是话又说回来这样完全不思考自己利益的人，在主子面前听主子的，即使明白这个人物是不道德的。
在情人面前又不顾生命的保护情人。或许这样的人也只能出此刻小说里吧。诗人，也喜欢着女主角，这是中喜欢还没有强烈变化为爱，因为他明白他配不上他，关键是他没有勇气让自己去配得到她的爱，所以最终在胆小，欲望不强烈等综合因素下，他不敢去见女主角一面，诗歌的世界其实就是他逃避自己胆小懦弱的世界。军人，同样喜欢漂亮的女人，但是对于美人和江山，他更喜欢江山，同时又想得到美人。所以他的抉择自然很明确。可悲的就是这个女人了。佩服她的勇气去爱自己所爱，叹息她遇人不淑最终搭上自己的性命。要是我是她，我会怎样选取呢？什么是爱？能够让自己愉悦的获得么？
小丑外表不美但是心灵是美的。军人外表美但是心灵却不美。最终看来事情很少能够十全十美。注定选取心灵美的才是和谐的。但是我们都在冒险，总期望十全十美，或许应对自己以前的选取，我还是不会后悔，只能说时候不对。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇12
圣母院一座尖顶钟楼的阴暗角落里的墙上有手刻字：“AN'ARRN”，而何谓命运？是任你无论怎样苦苦挣扎依然无法摆脱的上帝之手还是与生俱来的人生结局？
卡西莫拉天生其丑无比，后又因敲南钟楼的大钟而耳聋。在遇上艾丝米拉之前，他没有朋友，只是和圣母院的怪兽石像为友。作为一个人，他甚至说出“自己错在还是太像人，宁但是动物”的话。一个人，居然以自己是人为耻，可见他对这个人世间是多地绝望啊！克罗德收留了他，但没有给他爱，但是在卡西莫拉虔诚的心里，克罗德无疑就是上帝。于是他和克罗德一齐去劫取美丽的艾丝米拉。鬼使神差之下，艾丝米拉为腓比烈卫队长所救，而卡西莫拉被带上了邢台。众人聚集在邢台下看着卡西莫拉被毒打，却如同在看一出好戏。人群中的克罗德躲开了卡西莫拉求救的延伸！难怪哦，难怪卡西莫拉以自己是人为耻，对人间如此地绝望。
就在卡西莫拉被全世界遗弃之时，他生命中的女神艾丝米拉出现了！这位以前差点被抢走的女郎以德抱怨给了卡西莫拉向众人企求却无人愿意施舍的水！就是这一点点水滋润了卡西莫拉已全然干涸的心田，他虔诚心灵中的善良和良知被唤醒了。从此他向艾丝米拉庆祝了他最真诚、最卑微也最伟大的爱慕。
艾丝米拉，一位美丽而善良的吉普赛女郎，她的美丽使她在集市表演时总能吸引无数人的目光，但也引来了克罗德的图谋不轨和腓比烈卫队长轻浮的爱。她善良，全“乞丐”王国的人都喜欢她；她以德抱怨的美德擦亮了卡西莫拉混沌的心；她大义地嫁给甘果尔，只为救他一命……同时她又是聪慧的，她一次又一次地拒绝了克罗德的求爱，尽管深爱着腓比烈，但也清醒地明白腓比烈对她的爱有多浅薄。就是这样一个内在与外在完美结合的姑娘，上帝却安排她爱上了空有俊美外表的腓比烈，在是怎样的命运！就是这样一个完美的姑娘，最后却被绞死在刑场上，这又是怎样的社会、怎样的命运？！
克罗德是宗教神职人员，聪明、博学而声名显赫，但是宗教的束缚使他变成了一个冷血无情的人。但他毕竟是人，抚养兄弟，收养卡西莫拉，可见他还是有感情的。禁欲注意的他向上帝企求得到艾丝米拉未果，最后甚至诅咒上帝。在雨果的笔下，世俗的爱念战胜了宗教的爱！作为一个宗教制度下的牺牲品，克罗德爱得近乎变态，最后什么也没得到，孤独而悲惨地死去。这就是一个宗教卫道士的命运，让人可怜又可恨……
腓比烈，巴黎城里一个空有亮丽皮囊的卫队长，这个自命不凡的伪君子同时周旋于多个姑娘中，玩着令他满足的感情游戏。刚开始他耍威风地救下了艾丝米拉，最后看着艾丝米拉因谋杀他的罪名被押往刑场时，他却始终没有胆量站出来说出真相！这分明就是一个胆小鬼！但这样完美的艾丝米拉却偏偏选取了这份仅在于外表美丽的感情，命运是怎样地弄人啊！
“乞丐王国”为了救出他们的艾丝米拉，深夜攻打圣母院，不明就里的卡西莫拉为了保护艾丝米拉奋勇抵抗进攻的人们，而克罗德趁乱骗出了艾丝米拉。此时，躲在阴暗角落里的“命运”必须是在肆意地偷笑了！当郐子手从女修士的怀里拖走刚刚相认的女儿艾丝米拉时，“命运”必须是在冷笑了！当卡西莫拉把副主教推下教堂时，“命运”当是在狂笑了……命运，命运！但是当卡西莫拉与艾丝米拉相拥的尸骨化为尘灰时，命运也会动容吧？
维克多·雨果精心的描绘、奇特的想象、大胆的议论成就了《巴黎圣母院》这样一部荡气回肠的作品。浪漫的雨果最后安排了一个善良与邪恶同归于尽的结局，卡西莫拉的善良没有得到回报，艾丝米拉到死钟情的依然是邪恶的腓比烈，这就是那个人们要推翻的社会——一个善无善报的社会。
当卡西莫拉的骸骨化作飞尘时，一切又都归于无，一切又重新开始。埋没了那个邪恶的社会后，未来又充满了期望。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇13
最主要的就是神父，小丑，诗人，军人这四个男人吧。神父的喜欢是一种病态的自私。身为神父又害怕打破自我的身份，想占为己有又得不到。欲望的克制，最终没有强大的毅力克制住。在审判庭上，关乎到自我的安危的时候却没能够为自我喜欢的人付出，所以他的喜欢有着一种不想付出就想得到的因素。小丑，一种醇厚的喜欢，将自身的利益缩小得几乎为零，可是话又说回来这样完全不思考自我利益的人，在主子面前听主子的，即使明白这个人物是不道德的。
在情人面前又不顾生命的保护情人。或许这样的人也只能出此刻小说里吧。诗人，也喜欢着女主角，这是中喜欢还没有强烈变化为爱，因为他明白他配不上他，关键是他没有勇气让自我去配得到她的爱，所以最终在胆小，欲望不强烈等综合因素下，他不敢去见女主角一面，诗歌的世界其实就是他逃避自我胆小懦弱的世界。军人，同样喜欢漂亮的女人，可是对于美人和江山，他更喜欢江山，同时又想得到美人。所以他的抉择自然很明确。可悲的就是这个女人了。佩服她的勇气去爱自我所爱，叹息她遇人不淑最终搭上自我的性命。要是我是她，我会怎样选取呢什么是爱能够让自我愉悦的获得么
小丑外表不美可是心灵是美的。军人外表美可是心灵却不美。最终看来事情很少能够十全十美。注定选取心灵美的才是和谐的。可是我们都在冒险，总期望十全十美，或许应对自我以前的选取，我还是不会后悔，只能说时候不对。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇14
《巴黎圣母院》这部电影描述了爱与被爱的诸多痛苦，向您揭示了美与丑，善与恶的真谛，又聋又丑的加西莫多，被克罗德神父收养于巴黎圣母院中担任鸣钟人，道貌岸然的克罗德神父自从遇见了美丽的吉普赛爱斯梅拉达后，为其美色所诱惑无法再清修，他指使西莫尔强行掳走爱斯梅拉达，不料却被弗比斯队长所救，爱斯梅拉达因此而爱上了弗比斯。岂料弗比斯同样只是个玩弄女性的伪君子，后终被克罗德刺杀，并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，这时丑陋的加西莫多挺身而出将爱斯梅拉达救至圣母院中，爱斯梅拉达最后终为军队所杀，或许她致死才明白面貌丑陋而心灵高尚的加西莫多才是真心爱自己的人，爱斯梅拉达死后，加西莫多抚尸徇情，巴黎圣母院空留千古爱的传奇。
钟楼怪人卡西莫多，他成了我心目中“心灵美”的典型，他的每一句话都短小精悍，无论是“水”、“美”还是“避难，避难”，甚至当他把神父从楼顶扔下去的时候，他也摒弃了“代表埃斯美拉达宣判你死刑”的判决词，而只是短短的一句“这都因为你!”所有的愤怒都掩藏在了最后的惊叹号里，掩藏在两臂暴露的青筋里。影片最后，当他在坟墓里和心爱的人一起化为尘土的时候，在我的心目中，他也成了像《追捕》中的杜丘一样沉默果敢的英雄。
弗比斯的出现成全了我对喋喋不休的人本能的反感。“我要有妹妹，我爱你而不爱她;我要有全世界的黄金，我都给你;我要是妻妾成群，我最宠爱的就是你。”当他对两个不同的女人说出同样的话时，巧言令色一下子成了世界上最容易理解的词汇。
对于我来说，神父弗罗洛却远没有“巧言令色”这样的词汇那么容易理解，这个人物的存在也成为我对名著保持应有的敬畏的理由。压抑和变态是不属于我当时年龄的东西，这使弗罗洛的坏看上去十分突兀，毕竟迷恋邱岳峰就像迷恋罗大佑一样是长大成人以后的事情，几乎所有的孩子都会对阴郁绝望有一种本能的绝望。
这种绝望的情绪在我看到卡西莫多用石块和滚烫的石灰水砸向泼向营救埃斯美拉达的乞丐王国的乞丐时达到了高潮。“如果教堂是神圣的，我们的姐妹也是神圣的，我们要夺回姐妹，洗劫教堂。”卡西莫多听不懂这世俗的喧嚣，保卫埃斯美拉达的安全是他心中惟一的圣经。
从艺术风格上说，小说富于浪漫主义的传奇色彩，情节紧张奇特，想象丰富瑰丽，场面宏伟变幻，善恶美丑对照鲜明，具有强烈的艺术魅力。
在小说的原序里，雨果曾谈到他的构思。圣母院钟楼暗角墙上神秘的希腊字“命运”或“桎梏”，深深地激动着他，引起了他奇特而丰富的想象。他的小说决定要控诉宗教教条的“桎梏’’，揭示宗教教义与人性的矛盾。宗教教义造成了副主教克罗德的巨大苦闷，而更主要的是他所代表的天主教会勾结专制王权，铸成了波希米亚卖艺女郎和敲钟人所代表的下层人民的悲惨命运。艾丝美拉达和加西莫多两个善良的小人物，他们在教会和专制王权残害下的惨死，有力地控诉了中世纪封建专制制度的黑暗与罪恶。但是，雨果突出地描绘教会统治下
的中世纪，决不是单纯地为了揭露中世纪的黑暗，而是借助中世纪历史题材，对封建专制和天主教会进行再批判，对波旁王朝的反动暴政进行清算，以启发人民群众进一步认清封建专制统治的残暴，鼓舞他们去同封建复辟势力作殊死的斗争。作者激情满怀地描绘了充满传奇色彩的“乞丐王国”，平民、乞丐、流浪者们互助友爱、精诚团结，向专制王朝、向天主教会大胆挑战，为营救受难姐妹而攻打巴黎圣母院。他们英勇战斗的壮烈行动，显示了人民群众反封建的强大力量，反映了当时资产阶级民主派和广大人民，对波旁王朝及其精神支柱天主教会的憎恨情绪和革命形势，深刻地体现了1830年“七月革命”的伟大精神。雨果虽然写的是历史题材，但他依据“假想的逻辑加以推想”，描绘了新时代“所愿望，所可能有的东西”，正所谓“发思古之幽情，寄希望于未来”。因此，《巴黎圣母院》对巴黎人民声势浩大的暴动的浪漫主义描写，实际上是对“七月革命”的艺术再现，它寄托了作家民主主义、共和主义的浪漫理想。
《巴黎圣母院》带有作家浓烈的抒情色彩，他展现不受羁绊的艺术想象，通过奇特非凡的人物来表现理想。女主人公艾丝美拉达是一个代表真善美的理想化典型，作家的热情的笔触细致刻画了她美丽动人、纯洁善良、坚贞不屈的可爱形象及其高贵品格。在野蛮的中世纪黑夜中，她正是一支明亮的火把。爱斯梅拉达虽为恶势力所杀，但这火把的光辉却更加灿烂夺目，照亮了苦难人民正在摸索的前进道路。小说虽以女主人公的悲剧结局告终，但并没有悲观色彩，浪漫主义的理想之光闪耀在每一页的字里行间。
翻开小说，两个迥然不同的生活画卷便展现出来：一个是以克罗德、路易十一、法比为代表的封建统治阶级、教会僧侣的世界，他们残暴、黑暗、堕落、伪善;另一个是由艾丝美拉达、加西莫多以及妓女、小偷、乞丐们组成的下层平民的世界，他们受苦受难，却善良、正直、勇敢、友爱。如此鲜明的对照，既反映了法国中世纪阶级对立的历史真实，又概括了当代法国两种势力冲突的社会现实，并具有相当的广度和深度。“乞丐王国”怪厅对甘果瓦的审判，和宗教法庭对艾丝美拉达的审判，形成了鲜明的对比。前者的.审判，似乎滑稽，然而平等、公正、人道，滑稽中寄寓着崇高;后者的审判，貌似庄严，实则随心所欲，草菅人命，强加罪名，残害无辜，庄严中包含着可笑，充满诡谲凶险。善良美丽的艾丝美拉达蒙受冤屈，受酷刑，遭杀害，而真正的罪恶元凶克罗德却逍遥法外，甚至坐上审判席。这些意味深长的对照，对反动虚伪的封建法律，进行了最辛辣的嘲讽和深刻有力的批判。
人物形象塑造的美丑对照是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓所在。它不仅体现在人物之间的相互对比，也体现在人物自身外形与心灵的美丑对比上。
《巴黎圣母院》不愧是浪漫主义文学的丰碑，小说以紧张非凡的情节，奇拔突兀的夸张，宏伟磅礴的场景，活泼奔放的文思，纵横跌宕的运笔，显示了雨果作为浪漫主义代表作家精湛的小说技巧和卓越的艺术才华。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇15
看完了巴黎圣母院的影片，卡西莫多和乞丐们很正义，善良。阴险的牧师不愿意承认杀人的事实。花心的将士为了名和利也放不下身份，满口胡言，污蔑了艾丝美拉达对他的爱。她至死都没有改变她的爱。
美丑善恶黑白比较。在那个时代，似乎好人没好报。恶人永远横行。对于这样的结局很无奈。可是谁能改变。仅有作者能。
卡西莫多这样的人外表丑陋，可是他的爱，是永恒的，是不变的，是忠诚的，是不求回报的。现今几人能及人的内心的善良是外表，物质，学历，工作这一切都不能及的。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇16
《巴黎圣母院歌剧》是由巴黎著名作家雨果的《巴黎圣母院》唱片小说而诞生的。 雨果（1802～1885）生于法国东部的贝藏松。父亲是拿破仑手下将军，母亲是天主教徒，保皇主义者，少年时期的雨果受母亲的影响较大。1851～1870年，雨果流亡比利时，伦敦和英国的一些海岛。1870年回法国定居。 雨果15岁所作的诗，就被法兰西学院嘉奖，1822年他出版了第一部诗集《颂歌集》和第一部小说《冰岛上的魔王》。 1831年出版了《巴黎圣母院》。雨果于１８８５年逝世，法国人民为他举行了国葬。３００万人来到了他的灵柩前哀悼，他在专门安葬为伟人的巴黎先贤祠安葬。 雨果不仅是伟大的作家，还是出色的画家，摄影艺术家，一生斗争不息的政治家和人道社会主义先驱。
歌剧《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。歌剧中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。
此歌剧演出分为了两幕。第一幕从〈大教堂时代〉开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。开始然后是〈非法移民〉由克娄潘唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。〈弗侯洛的出场〉将弗侯洛出场仿佛就是在预示悲剧。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但你一听到他的声音，你就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是你却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。让后是〈波希米亚的女郎〉艾丝梅拉达的出厂让全场的人为之激动，能感到周围的人有点躁动的感觉，毕竟她太美了（虽然我坐在二楼）几乎看不清楚她的脸，但是从舞姿中，我就不由得感到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇。〈在愚人教皇〉中，伽西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢？看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。第一幕结束于〈命运〉这个刻在圣母院墙上的希腊字上面。（好象是这么写的AnARKiA）
第二幕由〈佛罗伦萨〉开始，又两位唱者开始，声音交融，嘹亮。 中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，伽西莫多的出现让人为之雀跃，虽然大家都知道会有这一个场景出现。最后的结局相信大家也都知道，艾丝梅拉达死于绞架，伽西莫多为爱而死。最后伽西莫多在爱人身边是在声嘶力竭的吼着，是在对世间一切的不平做控诉。最后伽西莫多不停的唱着舞吧，我的艾丝梅拉达。摧心肝啊。至于另外一个很重要的人物，卫队长腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的声音有一点像葛林果，都有一股的浪漫和优雅在里面，但是能听出来他性格中有那种放荡不羁的感觉，虽然在对艾丝梅拉达的情话中显得很真诚，但是，正像所有的爱情一样，都仿佛是沙翁笔下〈仲夏夜之梦〉中被迷了眼睛的恋人一样，是迷糊着的。所以在被弗侯洛刺伤，为挽回和百合之间的爱，竟然无视曾经山盟海誓的爱人，让她走上绞架…
总的说来，这出音乐剧很是漂亮，不论是从演唱者的声线还是整个舞台的表演上，都是很有美感的。音乐是生动的，活泼的，又不失严谨和庄重。舞台的表演是绚丽的，灯光效果很不错，跳舞的人舞姿也很矫健，特别是那些扮演游民的人，将游民的尽管生活在最底层，但仍然生机无限的精神跳了出来。舞台场景的布置也很有心意，应该说音乐剧的布置是很麻烦，要求很高的。高雅艺术带给人美的享受，是很让人振奋的，精神上不能不说得到了一定的升华。
当最后看着伽西莫多倒在艾丝梅拉达的身上，接着演出结束，全场一黑，然后看着所有演员一组两人两人的走出来，当看到伽西莫多和艾丝梅拉达扦手向我们走来的时候，心情是很激动的，当然全场的观众也位置欢舞起来了
看完此歌剧后伴着纷纷的感情，心中悠扬的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入梦还是曲子在响，进谈早上起来依然，迫不及待的想和大家来分享。像里面葛林果的〈月光〉一样美，像克娄潘唱的〈异乡人〉一样激动人心。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇17
一花一木一世界，一生一世一双人。
《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的一部大型浪漫主义小说。这本书反映的是以加西莫多想要为爱冲破教条束缚为主线，侧面烘托了底层人民在沉重的黑暗制度中苦苦挣扎、发生冲突的一系列剧情，导致最后以悲剧收场的结局。在这本书中，给我印象最深的就是加西莫多对艾丝美拉达无悔的爱情。那么令人羡慕。
花季年华的我，也同样避免不了对爱情的憧憬。可现在社会上所谓的爱情，有时候还真让人羡慕不起来。
等闲变却故人心，却道故人心易变。由古溯今，古代旧制度的男权至上，使很多男人拥有三妻四妾的权利。而如今的一夫一妻制，虽然限制了这种“权利”，但就像陈奕迅的歌词里唱到：“流浪几张双人床，换过几次信仰，才让戒指义无反顾的交换”。制度是变了，但现在的交往，会分手啊，现在的婚姻，也会离婚啊。何求一双人呢？！
据中国民政部门统计，1980年中国离婚对数为34.1万对，1990年为80万对，2000年为121万对，2003年为133.1万对，2005年为161.3万对。从绝对离婚对数的数据可以看出，中国离婚人数增加，趋势迅速，逐年攀升。这种始终会离开的，又怎能让人有所期待呢？！
双眼一合聚散如霜花凋落，摊开双手总有人能给你温热。我深深的知道，爱情最后的结局，不是只有曲终人散，也不是只有《巴黎圣母院》中如弗比斯般的滥情。不由得，突然想起一首诗。《离思五首·其四》：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。这首诗是唐代诗人元稹写给亡妻的。前两句大概意思是：见过波澜壮阔的沧海，对于那些小溪小河就难以看上眼，见过巫山美丽的云彩，就觉得别处的云都黯然失色。作者将沧海和巫山的云朵比作自己和亡妻之间色授魂与的感情，表明除了亡妻之外，就再也没有能令自己动心的人了。尾联“半缘修道半缘君”中的“半缘修道”也只是因为痛失此生挚爱，从而在情感上的一种寄托罢了。多么令人羡慕。恍然想起加西莫多为爱殉葬。至死不渝
小说和诗词，固然可以以小见大，但离我们着实还有点距离。而就在前段时间，有一则新闻，震撼了我的心。
味芳历经重重挫折，在年近半百的时候，终于等到了她的归宿。但在八十多岁的时候，阿尔茨海默症的到来，使她忘记了几乎所有事情，自己的孩子都已经记不得了，却记得当年她要等的那个人——树峰。我实在很难想象到换上阿尔茨海默症这种全面性痴呆的症状的人，忘记了所有，却还能记得自己的另一半。或许，是大半生的执念？那时候，我相信，爱情的花总会开。
爱情是什么？爱情是加西莫多的生死相随，是元稹的曾经沧海，是味芳的我只记得你。无一不是让人羡慕的。
如今社会的“爱情”，显得有些物质，显得有些不纯粹，和很多利益有了交集，甚至为达到目的可以口是心非。而我想，看见爱情最美的模样。
我相信，乌云总会散去，彩虹即将到来，我相信，我等的，终究会来。
莫让花开和流年相错。珍惜现在的美好，余生还请多多指教。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇18
电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群。
一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有职责感、整天周旋于富家小姐之间的花-花-公-子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自我却在肆意地践踏着法律。他们利用自我手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。
二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻;当看到以前劫持自我的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最终的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最终明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就能够爆发出毁灭性的反抗。
三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自我有利，他们随时能够充当恶势力的帮凶。
个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要职责人。
【巴黎圣母院歌剧观后感模版（通用18篇）】
“直通巴黎世界乒乓”观后感300字作文参考
我今天晚上18：00看的一场直通巴黎男子单打乒乓球锦标赛是马龙（中国）— 波尔（德国）。
很快就开始了比赛，马龙先2：8领先于波尔，最后还是马龙以11：4轻取第一局的比赛，双方交换了场地。
广告之后，很快就开始了第二局的比赛，波尔先6：2领先于马龙，最后还是马龙以11：9取得了第二局的比赛，双方交换了场地。总比分2：0马龙领先。
一样过了广告之后，很快就开始了第三局的比赛，波尔先7：3领先于马龙，最后还是波尔以11：9取得了第三局的比赛，双方交换了场地。总比分2：1马龙还领先波尔一局。
很快就开始了第四局的.比赛，马龙先5：2领先于波尔，最后还是马龙以11：8取得了第四局的比赛，双方交换了场地。总比分3：1马龙又领先波尔两局。
很快就开始了第五局的比赛，马龙先6： 3领先于波尔，最后还是被波尔以11：8翻盘，那么，取得了第五局的比赛，双方交换了场地。总比分3：2马龙又领先波尔一局。
很快就开始了第六局的比赛，波尔先6：2领先于波尔，最后还是马龙以12：10取得了第六局的比赛，双方交换了场地。马龙闯入了直通巴黎乒乓球锦标赛的决赛。
【“直通巴黎世界乒乓”观后感300字作文参考】
巴黎圣母院歌剧观后感模版（通用18篇）
当观看完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编整理的巴黎圣母院歌剧观后感，希望对大家有所帮助。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇1
歌剧《巴黎圣母院》以其震撼的舞台效果，绚烂多变的灯光和演员的实力演出赢得众多的好评，精彩的舞台剧让我们看得眼花缭乱，同时也被剧情深深地吸引，感同身受，仿佛置身其中，能够感受到演员的歌声里饰演的各个角色独特形象，这样精彩的歌剧自然有值得研究的地方，以下就以里面三个角色，不同的演唱风格，音色，旋律以及表演的角度来浅谈一下。
我想说的第一个角色是——孤儿加西莫多。饰演加西莫多的男演员自带了一把低沉哀切的声音，他扮演的加西莫多实在让我记忆深刻，悲惨的身世早就了加西莫多的形象在歌剧里就是受人怜悯的，他被父母遗弃，从小被主教收养长大，他独眼，容貌丑陋，还驼背，他自卑，长大之后只能在钟楼里谋得一份敲钟的工作，别人都只会嘲笑他，捉弄他，只有爱斯梅达拉愿意靠近他，不怕他的恐怖，歌剧里加西莫多唱的悲伤又苍凉的音乐《愚人教皇》和《danse mon esmeralda》，他卑微地爱着爱斯梅达拉，卑微地等待着爱斯梅达拉的回应，即使爱斯梅达拉不爱他，加西莫多的嗓音很沙哑低落，每唱一句歌词，都带着长长的尾音，旋律缓慢低沉，好像在心底里的不断的呼唤。
第二个角色是流浪的吉普赛女孩爱斯梅达拉，扮演爱斯梅达拉的女演员把这个角色风尘化了，给我的感觉，这个爱斯梅达拉更加是沦落了风尘遭受不幸的女子，和原著中，那个纯真善良，对爱情带着美好憧憬的，会带着小羊在街上跳舞的女孩子不太像，她扮演的是女郎而不是女孩，但是不可以否认的是，她的长相很美丽，她的声音也很美，是女中音，她的表演很风尘，但也是性感中带着一点的诱惑，所以导致了主教对她有所执念，爱斯梅达拉唱的《bohienne》音乐是凄凉，流浪，相对是比较轻快的，她和族人一起流浪到了巴黎，无家可归，所以她歌声里似乎还带着自由的风。
第三个角色是代表着封建势力的主教弗罗洛，他的出现，就立刻可以将空气凝滞了一般，他声音严肃无情，吐出来的一词一句都那么的冰冷，音色低沉，属于男低音，他是收养了加西莫多的人，他的本性可能还是善良的，可是爱斯梅达拉就好像是那个能诱惑人犯罪的苹果，于是他对着爱斯梅达拉只有强烈的占有，这个演员把主教的那种阴沉，冷酷，挣扎的感情都表演得淋漓尽致，他的歌声里的旋律也一样随着他内心的挣扎而高低不平，他应该是里面最黑暗的一个角色，每次他的出场都令人十分压抑。
就算没有看过原著《巴黎圣母院》，光是看这个歌剧就能够知道这肯定是一个悲伤的故事，昏暗的灯光，和一直都十分沉重的音乐，以及演员的脸上似乎始终都带着一种阴郁，这样极致的演技却把世界许多的人都打动了。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇2
当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生[object Object]后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。
舞蹈角色与歌唱角色分离：
《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在……等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
流行化的演绎：
在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
独特的演唱安排：
在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。
造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。
与众不同的音乐创作手法：
《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自由也不优美了。
不用伴奏用录音：
《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。
高空特技尽显魅力：
剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。
抽象的布景：
《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。
与众不同的好剧目：
像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
许多剧评家认为，《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇3
在音乐欣赏课上，老师给我们看了音乐剧《巴黎圣母院》。我们被深深地吸引住了，被它的音乐与剧情所感动。这部音乐剧被称为当代罕见的旷世巨作，它是根据法国著名文学家维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》改编而成。它讲述了道貌岸然内心阴暗的主教孚罗洛、丑陋无比却心地善良的敲钟人伽西莫多、年轻英俊但心灵丑恶的卫队长腓比斯与美丽善良的吉普赛女郎艾丝美拉达之间的故事。
这部音乐剧气势宏大，场面开阔。它的舞蹈可以说是精妙绝伦。演员们跳的是高强度的现代舞，许多动作不经过艰苦训练根本不可能做成。比如《愚人庆典》那一段舞蹈，他们两人一组，分别站在滑栏两侧飞快地转着圈，然后一个人跑过来，滑栏快撞到他时，他侧身一倒，从滑栏底下穿过。可以想象，如果不是训练有素，没把握好时机，头或身子撞在上面，估计能有个二级伤残，被碾到的话，那更非同小可。还有双手倒立行走，两脚腾空甩的动作常人也难以做出。在腓比斯主唱的《心痛欲裂》那一段中，身后的伴舞动作有力、难度极高，原地后空翻的动作，简直能和体操运动员媲美。他们表现出腓比斯内心的极度焦躁和痛苦挣扎。
在音乐剧《巴黎圣母院》中，演唱的人和跳舞的人是分开的。演唱的人没有过多动作，而跳舞的人则用舞蹈帮助演唱的人表达想表达的思想、感情，并烘托气氛。比如上面提到的卫队长腓比斯同时爱上了两个女人时唱着《心痛欲裂》，身后有四位男舞蹈演员疯狂舞蹈，非常贴切地表达了他内心的痛苦挣扎和进退两难的矛盾心情。
至于歌唱演员的演唱，不论是卫队长腓比斯和未婚妻百合互相的对唱，或是腓比斯、孚罗洛与伽西莫多的三人合唱，还是爱斯美拉达与百合的合唱，都相当动听。而伽西莫多更是用他那种低沉、嘶哑、浑厚的独特嗓音唱出了对爱斯梅拉达真挚纯洁的感情，特别是最后一首曲子，感人极了。
同样令人印象深刻的还有他唱的《钟》。他唱出三只钟敲响时的不同含义，充满了爱怜，最后却孤独而悲哀地说：“这些永远是在为别人而敲”。总之，剧中每个演员唱的每一句歌词都仿佛是从内心发出，格外打动人心。
通过这次音乐课的欣赏活动，使我们从小就知道如何观赏音乐剧，从而提高了我们的音乐欣赏水平，真是太有意义了。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇4
静静地，自己独自一人走在霜天红叶的世界。迎着瑟瑟秋风，踏着一片片槐树叶，沿着弯弯小路，我沉痛地苦闷地默默地走着。
涉猎雨果的《巴黎圣母院》，当那位身穿白色衣裙的天使在绞死台上香销玉殒时，我的心碎了。爱丝美拉达，一位美丽纯真的女孩。你能想象一只美艳绝伦的蝴蝶飘落于喧嚣的城市中吗?
你能想象一张白晢无瑕的绸子掉进在乌黑的泥坑里吗?风温柔地撩拨着希望的火花，落叶起舞，搭建成一座承载着神话的楼梯。我，小心翼翼地往前迈步。狼嚎的哭叫声在耳边响过，梯，仿佛刹那间断了。而我，则掉落在无底的黑暗洞穴内，不断下降，不断下降……那是来自内心的呐喊，是对美的逝去的同情与遗憾，更是对未来的美的向往与呼唤……惆怅还是惆怅，叹息依然叹息。悄悄地走过这蜿蜒的山路。光，开始闪烁了，照在了我那涕泗滂沱的脸上。
晴朗的天空像一匹柔美光滑的蓝色绸缎。我，循着光的痕迹，走过去，走过去……顿时，心，豁然开朗。在树林的尽头，那蜿蜒于树旁的小溪，仿佛一条透明的玉带，缠缠绵绵，戏弄着小鱼、水草和那光滑的鹅卵石。水清清的，浅浅的，挪动脚尖，溪底那柔软的沙石轻扰着我的小脚丫，轻轻荡起了几圈淡淡的涟漪。
心中，无故涌起了一阵阵感慨。同样的清丽，同样的秀美。妩媚的爱丝美拉达，眼睛湖水般的明亮，气质玫瑰般优雅。她是大自然中杰出的作品。可是，这朵花，却凋零了。逝去的已逝去了，我们又是否应化悲愤为行动呢?你记得吗?阳春三月之际，青松吮吸着春天赐予的甘露，在微风的吹拂下，在阳光的沐浴下，茁壮成长。路边的花，不娇艳，却很美——一种朴素、淡雅的美，淡淡的香味，似有似无;翡翠般狭长的绿叶上几颗浑圆、硕大的露珠，明晃晃的，闪着晶莹的光。你记得了吗?满塘的荷叶亭亭玉立，像碧玉盆子，美艳而别致。秋云遮蔽着夏日之时，富于诗意的松鼠好象对这种天气生了气，忽然摇动树顶，树林里就象响起了轻柔的飒飒声……
可，现在呢?在那隐隐约约的远处，阡陌交通繁华如初。但，在它们的背后，却并不是所谓的蓓蕾满枝，馥郁芬芳。枯枝败叶无奈地耷拉着身子，昔日娇艳的百花黯然失色，它们所迎接的，则是那一股股催人呕吐的废气……柳树木然呆立，婀娜已失，微风轻拂，片片枯叶颤然飘落，叶上的水珠，凄然而下，掉落于树脚处的电锯上。尔后，响起了一阵阵惨绝人寰的电锯声……我，不敢再想下去了。人类这么做，与书中残杀陷害爱丝美拉达的角色又有何分别呢?大自然又有什么错呢?心，开始被恐惧的枷锁紧紧地勒住了。面前的这溪，这鱼，这石，好象要转瞬即逝了。我，仿佛走进了一个不属于我的世界……
我紧紧地握住那本世纪巨著，刻不容缓地跑出了树林，回到了我所居住的地方。路，依然宽敞;人群，依然络绎不断。但，我激动的心情，却久久无法平伏下来。因为，我知道，爱丝美拉达寄托了希望于我——一个平凡中学生的身上……悄悄地，把那本书放在我的床前。我相信，在那遥远的一方，爱丝美拉达将会获得重生，继续地为你、为我，不断地舞蹈，不断地歌唱那永恒的神话……爱情是什么?是一道神奇的加法：一个思念加上一个思念，就能变成十五的月亮。
是一轮非凡的听力：即使隔着千山万水，也能听到彼此的激动的心跳。是一串美妙的语言：可以是柔情似水，如同烟波，也可以风风火火，惊天动地。是一把牢固的锁：它把亲密恋人如情如语的话，锁进记忆的梦里。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇5
西历二月二十六日为维克多·雨果诞辰纪念日。余复取电影光盘“巴黎圣母院”而细赏之，渐入情节。
初，巴黎圣母院副主教克罗德见爱丝梅哈达舞于圣母院前之格雷弗广场，遂起淫心。夫爱丝梅哈达者，为吉普赛流浪艺人，巴黎之美丽少女者也。体态轻盈，翩若鸿雁；曲线优美，婉似游龙。容貌光彩，恰如红玫；青春活力，意象涌泉。亭亭玉立，似莲荷矗清池；明眸清澈，犹朝阳亮大地。玉楼春削，纤腰条绢。无香水脂粉敷施，却芬芳溢街充巷。方是时，虽着粗裙石镯，然丹唇洁牙，酒窝隐约；舞姿奇美，妩媚佳色；顾盼多姿，腾跃转身；淋漓尽致，顿挫浑脱；龙骖翱翔，江海凝光；楚楚动人，如画仙女；载欣载舞，“愚人节”时；观者如山，天地低昂。克罗德，道貌岸然，阴险毒辣，为私欲所驱驶，不择手段，使敲钟人伽西莫多劫爱丝梅哈达于夜中。适国王卫队长弗比斯巡逻于此，乃得救，于是，此轻浮且负心之人俘获少女心。当伽西莫多被鞭笞示众，口渴如焚，爱丝梅哈达不计前嫌，同情之，送水入嘴。会爱丝梅哈达与弗比斯幽聚，克罗德暗刺且伤弗比斯，并嫁祸于爱丝梅哈达。爱丝梅哈达因被判绞刑。克罗德以贞洁换生存而无耻要挟爱丝梅哈达，遭拒，气急败坏，欲置其于死地。行刑之日，伽西莫多救少女于法场，置圣母院楼顶而日夜守护之。闻法庭无视圣地避难权决捕少女时，诸乞丐流浪汉即攻圣母院，国王令兵尽屠之。混战中，克罗德将少女交捕兵，并目送其被绞。伽西莫多，克罗德之养子，貌虽丑且心正，绝望之至，举克罗德掼于楼下，顿成肉泥。然后，伽西莫多抱少女遗体而默默死，直至风化也。
呜呼，爱丝梅哈达之纯洁、之善良、之豪爽、之坚贞，伽西莫多之崇高、之正义、之柔情、之质朴，虽一奇美，一奇丑，然心高洁，令人赞叹不已。比于克罗德之道貌岸然、蛇蝎心肠，昭丑就于美旁，畸近于优侧，美与恶共存。而克罗德之死，示善战胜恶，诚战胜伪。夫少女生于苦海中，虽美丽可人，虽真诚辩白，虽有丑男义丐竭力营救，然难逃死运，悲哉。雨果先生写《巴黎圣母院》，再现十五世纪巴黎之状，暴邪恶宗教势力之暗，露封建专制司法制度之酷，揭禁欲主义压抑下之堕，寄同情于庶层，宣博爱之道也，爱憎分明，情氛力透纸背。然雨公仍望世人必信“生活就是昂首前瞻”，于洒泪时，须“睁开眼睛，看见灿烂晨星”，“相信白昼，相信光明，相信欢乐”！嗟呼，是何其诚也！是何其善也！大千世界，古今往来，事有不可知者，有不可不知者；有不可忘者，有不可不忘者。是以泰山不让土壤，故能成其大；江海不择细流，故能成其深；真诚不却甜苦，故能成其事；善良不辱曲折，故能达其终。愿天使永护慈悲之心，望朗日长耀光明之世。
夜茫茫，万籁静，值此雨公诞辰之纪念日，临窗酹酒，不知所云。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇6
电影《巴黎圣母院》根据于法国著名作家维克多？雨果的同名代表作改编，重点讲述了美丽善良的柬埔寨女孩－爱斯梅拉达的悲惨经历。作为浪漫主义文学的代表作之一，原著小说最明显的技巧就是人物之间“美丑对照”的手法，影视化之后，这种对比更加直接。其独具匠心体现在：对于美与丑、善与恶的分配即有集中又有交错，对比鲜明。典型代表如：美丽善良的埃斯梅拉达、外表丑陋内心纯洁的卡西莫多、英俊却虚伪的菲伯斯、外表严肃内心阴险的教士佛洛。
一袭红裙，婀娜舞姿、歌喉动人、美丽善良、能歌善舞、活泼热情，作为剧中“那些年一起追的女孩”，女主人公埃斯梅拉达，也是唯一个内外皆美的角色，可以说，女人都想成为她，男人都会喜欢她。她是大众最能接受和认可的“美”的化身。用流行的词语形容，她就是我们常说的“女神”。
女神埃斯梅拉达对她的“太阳神”菲伯斯一往情深，即使在法庭上面临审判时，也只关心菲伯斯的生死，在知道菲伯斯的薄情与负心之后，也只想着再见他一面。但是菲伯斯从一开始看中的就只是她的美貌，只想着一夜风流，逢场作戏罢了，他甚至为了自己的前途，不说出自埃斯梅拉达并未刺伤他的真相，由着她被判处绞刑。他虚伪、滥情，尽管有着媲美太阳神的英俊容貌，却没有太阳神一般光明的心灵。在埃斯梅拉达忠贞的爱情面前，他对于感情的态度实在谈不上美丽。
在埃斯梅拉达与菲伯斯幽会时，本剧的最大反派：外表严肃、阴险狡诈、心狠手辣的副主教佛洛，出于嫉妒，偷袭刺伤了菲伯斯。在法庭审判时他却不敢承认，使得埃斯梅拉达屈打成招被判处绞刑，最后死去。尽管作为副主教，他有国王的信任，有宗教的特权，但他是丑陋的，因为在他虔诚的外表下，隐藏的是一个污浊的、肮脏不堪的内心世界。佛洛身边的卡西莫多，独眼、驼背、五官扭曲、满身疤痕……尽管外貌丑陋不堪、但却心地纯善。他对从小抚养他的佛洛十分顺从和尊敬、但在埃斯梅拉达被陷害行刑时，他果断施救，带进入圣母院寻求的庇护，最后，他又将罪魁祸首佛洛退下钟楼为埃斯梅拉达报仇，抱着埃斯梅拉达的尸体死去。外貌的美丽与丑陋，心灵的善良与邪恶，感情的忠贞与滥情之间的比照，在电影中可见一斑。正是借由这些鲜明的对比，给我们展示了一种更加深刻的审美原则—美与丑可以共存，辩证来看，有时丑也具有审美价值。恰如雨果在浪漫主义文学宣言书－－《克伦威尔序言》中写到的：“丑在美的旁边，畸形靠近优美，丑怪藏在崇高背后。美与恶共存，光明与黑暗相共。”
在“美与丑”之外，“命运”也是该作品的一大主题。埃斯梅拉达之死，不仅是佛洛的陷害，更是封建时代底层民众无可奈何、挣脱不掉的命运。甚至埃斯梅拉达悲剧的直接造成者佛洛，都是宗教教义与人性冲突下的牺牲品。
《巴黎圣母院》无疑是一出真正意义上的，带有美感的悲剧。埃斯梅拉达爱情的悲剧、佛洛人格毁灭的悲剧、都是命运的悲剧，都是具有审美价值的。电影中色彩的选择令这种悲剧美更加突出：红裙的埃斯梅拉达与她的热情自由相得益彰、黑色教服的佛洛也暗示着其人物阴暗，为故事的悲剧走向埋下伏笔。
威严赫赫的巴黎圣母院见证者人间喜剧与悲剧，其中人性的美丑善恶交织，代代如是。雨果的故事是那一个时代人的命运：神权在人权之上，封建势力拥有是支配一切的至高权利。没有人可以这逃脱走向悲剧的命运之轮，圣母院的钟声正是早就鸣响的丧音。
事实上，我们很难想象，如果，菲伯斯选择说出真相，埃斯梅拉达没死，佛洛死于自己的罪行而非卡西莫多之手，故事的结局会是怎样？菲伯斯会和埃斯梅拉达成就金童玉女的佳话吗？还是埃斯梅拉达会和卡西莫多在一起？都不可能。
埃斯梅拉达的故事开始于作者对刻在圣母院钟楼墙上的希腊字“ANAYKH（邪恶命运）背后故事的猜想，以”多年以后，人们发现了两具紧紧拥抱的尸骸，当试图将他们分开时，他们粉碎为尘土。“这样一句和梁祝化蝶，有异曲同工之妙的浪漫之语结束。这是一个悲伤的故事，也是一个美丽的故事。命运无奈，人格崇高。我时常在想，或许，很久很久之前这个故事真实发生过，之后也在不断以不同的形式重新演绎。
在强调”颜值“的现代生活中，能成为埃斯梅拉达这般外表与灵魂同样美丽的人是无比幸运的，人人侧目下，有人爱慕的是美丽的容颜，也有人在美丽的外表下，更爱的是虔诚的灵魂，假意或真心如何区分，才能避免重蹈埃斯梅拉达的爱情悲剧之覆辙，这是一个甜蜜的忧伤。而生活中，到底有多少外表光鲜，内心却住着丑陋的灵魂佛洛？又有多少因为外貌的缺陷而让人们退避三舍，只能黯然神伤的卡西莫多？会不会也有，在众人眼中是卡西莫多，其实心里住着佛洛的人存在？我不知道。但我唯一能肯定的是，外貌的美丑不是原罪，追求美丽的外表也并无过错，但是善良的灵魂与崇高的人格永远美丽。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇7
我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的杯具性感情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了悲哀的眼泪。
这部伟大的中世纪感情杯具，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！
爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………
巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！感情是完美的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造杯具，毁掉美，毁掉一切！
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇8
《巴黎圣母院》是雨果的著作，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势，同时为我们描述了一段伟大的感情。雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和比较来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一齐，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。
国王的卫队长菲比斯是个花花公子，他骗取了爱斯美拉达的感情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到爱斯美拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一齐，多年之后一齐化为尘土。
影片看完后，我有点伤感，但是不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的感情，而不是这些包含了太多悲苦的感情。一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何感情，都是能够透过努力到达的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都能够产生感情的。我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求感情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢？他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不必须要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。
爱斯美拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她快乐得像个天使；爱斯美拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自己都不明白将飘向何方。善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也就应回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，理解也远比被拒绝甜蜜。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇9
1480年，法国巴黎圣母院的老教士孚罗洛收养了一个样貌酗陋又驼背的弃婴，取名加西莫多。孚罗洛与加西莫多同时爱上了吉卜赛美女爱丝梅达，孚罗洛为了摆脱首相对他的政治欺压，同时又因教士身份不能向爱丝梅达，于是杀死首相嫁祸爱丝梅达。加西莫多为救爱人，不惜牺牲自己。 同样是因为小说而结缘的。这部电影是我欣赏最久的电影之一。在整个电影或其背后的文学原著中，爱情与个人的愿望以及人物间强烈的身份、观念矛盾为一个深层的哲学思想作出恰到好处的铺垫。乞丐群对他们的爱思美拉达的宠爱如同皇宫中对公主的宠爱，甚至更甚。
虽然作者对乞丐们的深致心灵的卑微龌龊也未做掩饰，但他们对她的爱与尊敬是无以复加的；神父对爱思美拉达的美的嫉妒表现为风中絮般的癫狂、恶鬼般的邪恶；爱思美拉达的纯真爱情理想在无情无义的贵族公子的轻视中飘摇；卡西莫多的爱葬送给身份相貌的宿命。这一切都表现出了生命内在的残酷，命运到处一片剑芒。但又偏偏衬托出了卡西莫多和爱思美拉达各自内心的高贵的愿望 影片的结局具有惊世骇俗的美学价值，卡西莫多在圣母院高楼上对着下面爱思美拉达的尸体撕心裂肺的惨叫声让人的心都碎了。许多年后，人们发现了两具紧紧搂在一起的骷髅，当人们想要把他们分开时，他们却立刻化成了灰尘，被风吹散了。那一刻人们会对爱与命运有着最为深致的认识。
那不是两个个别人物的遭遇，是所有人所有时代的所有心灵认知层面的遭遇。 最后再谈谈电影本身。这部电影拍摄的很早，是法国和意大利合作拍摄的。在没有电脑特技的年代构造中世纪的环境，只能采用美术布景的方式，加上几乎没有远景的镜头，使画面看上去就像是一出色彩浓郁的舞台剧，充满了古典色彩的艺术感。对白具有鲜明的古典戏剧风格，语言深刻而有诗意。这些加起来都为看惯了通俗浅白的现代电影的我们带来了一股浓郁的古典艺术风情。只要不连续看个两三部，还是非常赏心悦目的。 也许对于很多人来说，它的表现张力有所欠缺，但其实它传达的思想信息已经十分完备。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇10
一个丑大王爱上一个没有底子的灵慧的女子，这注定是场卑微的爱！
那个白衣裙子带着可爱的小山羊的快乐渲染了他，她的一颦一笑让他痴迷，她的杯水之恩让他铭记，她撇嘴的小动作让他心动。啊！多完美的女子，而他呢？丑得让她无法正视，他甚至还没有正常人的体格。他卑微呀！无论在她落难时他怎样尽心尽力地照顾她，她的心里一向想的是那英俊的队长，那个抛弃她的负心汉！他太卑微了，但他又勇敢地爱了。为了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王时也俯首称臣的恩人教士的意，他不再与心爱的大钟玛丽亲昵，他甘愿为伊消得人憔悴！我不可怜起他来，快放弃吧，她不是属于你的，我在心里喊道。
而丑大王却让我震惊万分，美丽的姑娘被残忍地绞死，尸体被扔到了地穴里，而卡西魔多竟随她而去，他抱得那么紧，他爱得那么深，那么执着，他想和她化作尘埃，不再分离了！作者说卡西魔多成亲了，是啊！我心里突让很难受，这是爱吗？是的是的，比起那假教士的自私占有欲，比起那负心汉队长的花心，我想这更是真正的感情，那么卑微，那么高尚。
容我在此感怀那为爱的勇气。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇11
《巴黎圣母院》这部电影里面很多人物都值得回味吧。
最主要的就是神父，小丑，诗人，军人这四个男人吧。神父的喜欢是一种病态的自私。身为神父又害怕打破自己的身份，想占为己有又得不到。欲望的克制，最终没有强大的毅力克制住。在审判庭上，关乎到自己的安危的时候却没能够为自己喜欢的人付出，所以他的喜欢有着一种不想付出就想得到的因素。小丑，一种醇厚的喜欢，将自身的利益缩小得几乎为零，但是话又说回来这样完全不思考自己利益的人，在主子面前听主子的，即使明白这个人物是不道德的。
在情人面前又不顾生命的保护情人。或许这样的人也只能出此刻小说里吧。诗人，也喜欢着女主角，这是中喜欢还没有强烈变化为爱，因为他明白他配不上他，关键是他没有勇气让自己去配得到她的爱，所以最终在胆小，欲望不强烈等综合因素下，他不敢去见女主角一面，诗歌的世界其实就是他逃避自己胆小懦弱的世界。军人，同样喜欢漂亮的女人，但是对于美人和江山，他更喜欢江山，同时又想得到美人。所以他的抉择自然很明确。可悲的就是这个女人了。佩服她的勇气去爱自己所爱，叹息她遇人不淑最终搭上自己的性命。要是我是她，我会怎样选取呢？什么是爱？能够让自己愉悦的获得么？
小丑外表不美但是心灵是美的。军人外表美但是心灵却不美。最终看来事情很少能够十全十美。注定选取心灵美的才是和谐的。但是我们都在冒险，总期望十全十美，或许应对自己以前的选取，我还是不会后悔，只能说时候不对。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇12
圣母院一座尖顶钟楼的阴暗角落里的墙上有手刻字：“AN'ARRN”，而何谓命运？是任你无论怎样苦苦挣扎依然无法摆脱的上帝之手还是与生俱来的人生结局？
卡西莫拉天生其丑无比，后又因敲南钟楼的大钟而耳聋。在遇上艾丝米拉之前，他没有朋友，只是和圣母院的怪兽石像为友。作为一个人，他甚至说出“自己错在还是太像人，宁但是动物”的话。一个人，居然以自己是人为耻，可见他对这个人世间是多地绝望啊！克罗德收留了他，但没有给他爱，但是在卡西莫拉虔诚的心里，克罗德无疑就是上帝。于是他和克罗德一齐去劫取美丽的艾丝米拉。鬼使神差之下，艾丝米拉为腓比烈卫队长所救，而卡西莫拉被带上了邢台。众人聚集在邢台下看着卡西莫拉被毒打，却如同在看一出好戏。人群中的克罗德躲开了卡西莫拉求救的延伸！难怪哦，难怪卡西莫拉以自己是人为耻，对人间如此地绝望。
就在卡西莫拉被全世界遗弃之时，他生命中的女神艾丝米拉出现了！这位以前差点被抢走的女郎以德抱怨给了卡西莫拉向众人企求却无人愿意施舍的水！就是这一点点水滋润了卡西莫拉已全然干涸的心田，他虔诚心灵中的善良和良知被唤醒了。从此他向艾丝米拉庆祝了他最真诚、最卑微也最伟大的爱慕。
艾丝米拉，一位美丽而善良的吉普赛女郎，她的美丽使她在集市表演时总能吸引无数人的目光，但也引来了克罗德的图谋不轨和腓比烈卫队长轻浮的爱。她善良，全“乞丐”王国的人都喜欢她；她以德抱怨的美德擦亮了卡西莫拉混沌的心；她大义地嫁给甘果尔，只为救他一命……同时她又是聪慧的，她一次又一次地拒绝了克罗德的求爱，尽管深爱着腓比烈，但也清醒地明白腓比烈对她的爱有多浅薄。就是这样一个内在与外在完美结合的姑娘，上帝却安排她爱上了空有俊美外表的腓比烈，在是怎样的命运！就是这样一个完美的姑娘，最后却被绞死在刑场上，这又是怎样的社会、怎样的命运？！
克罗德是宗教神职人员，聪明、博学而声名显赫，但是宗教的束缚使他变成了一个冷血无情的人。但他毕竟是人，抚养兄弟，收养卡西莫拉，可见他还是有感情的。禁欲注意的他向上帝企求得到艾丝米拉未果，最后甚至诅咒上帝。在雨果的笔下，世俗的爱念战胜了宗教的爱！作为一个宗教制度下的牺牲品，克罗德爱得近乎变态，最后什么也没得到，孤独而悲惨地死去。这就是一个宗教卫道士的命运，让人可怜又可恨……
腓比烈，巴黎城里一个空有亮丽皮囊的卫队长，这个自命不凡的伪君子同时周旋于多个姑娘中，玩着令他满足的感情游戏。刚开始他耍威风地救下了艾丝米拉，最后看着艾丝米拉因谋杀他的罪名被押往刑场时，他却始终没有胆量站出来说出真相！这分明就是一个胆小鬼！但这样完美的艾丝米拉却偏偏选取了这份仅在于外表美丽的感情，命运是怎样地弄人啊！
“乞丐王国”为了救出他们的艾丝米拉，深夜攻打圣母院，不明就里的卡西莫拉为了保护艾丝米拉奋勇抵抗进攻的人们，而克罗德趁乱骗出了艾丝米拉。此时，躲在阴暗角落里的“命运”必须是在肆意地偷笑了！当郐子手从女修士的怀里拖走刚刚相认的女儿艾丝米拉时，“命运”必须是在冷笑了！当卡西莫拉把副主教推下教堂时，“命运”当是在狂笑了……命运，命运！但是当卡西莫拉与艾丝米拉相拥的尸骨化为尘灰时，命运也会动容吧？
维克多·雨果精心的描绘、奇特的想象、大胆的议论成就了《巴黎圣母院》这样一部荡气回肠的作品。浪漫的雨果最后安排了一个善良与邪恶同归于尽的结局，卡西莫拉的善良没有得到回报，艾丝米拉到死钟情的依然是邪恶的腓比烈，这就是那个人们要推翻的社会——一个善无善报的社会。
当卡西莫拉的骸骨化作飞尘时，一切又都归于无，一切又重新开始。埋没了那个邪恶的社会后，未来又充满了期望。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇13
最主要的就是神父，小丑，诗人，军人这四个男人吧。神父的喜欢是一种病态的自私。身为神父又害怕打破自我的身份，想占为己有又得不到。欲望的克制，最终没有强大的毅力克制住。在审判庭上，关乎到自我的安危的时候却没能够为自我喜欢的人付出，所以他的喜欢有着一种不想付出就想得到的因素。小丑，一种醇厚的喜欢，将自身的利益缩小得几乎为零，可是话又说回来这样完全不思考自我利益的人，在主子面前听主子的，即使明白这个人物是不道德的。
在情人面前又不顾生命的保护情人。或许这样的人也只能出此刻小说里吧。诗人，也喜欢着女主角，这是中喜欢还没有强烈变化为爱，因为他明白他配不上他，关键是他没有勇气让自我去配得到她的爱，所以最终在胆小，欲望不强烈等综合因素下，他不敢去见女主角一面，诗歌的世界其实就是他逃避自我胆小懦弱的世界。军人，同样喜欢漂亮的女人，可是对于美人和江山，他更喜欢江山，同时又想得到美人。所以他的抉择自然很明确。可悲的就是这个女人了。佩服她的勇气去爱自我所爱，叹息她遇人不淑最终搭上自我的性命。要是我是她，我会怎样选取呢什么是爱能够让自我愉悦的获得么
小丑外表不美可是心灵是美的。军人外表美可是心灵却不美。最终看来事情很少能够十全十美。注定选取心灵美的才是和谐的。可是我们都在冒险，总期望十全十美，或许应对自我以前的选取，我还是不会后悔，只能说时候不对。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇14
《巴黎圣母院》这部电影描述了爱与被爱的诸多痛苦，向您揭示了美与丑，善与恶的真谛，又聋又丑的加西莫多，被克罗德神父收养于巴黎圣母院中担任鸣钟人，道貌岸然的克罗德神父自从遇见了美丽的吉普赛爱斯梅拉达后，为其美色所诱惑无法再清修，他指使西莫尔强行掳走爱斯梅拉达，不料却被弗比斯队长所救，爱斯梅拉达因此而爱上了弗比斯。岂料弗比斯同样只是个玩弄女性的伪君子，后终被克罗德刺杀，并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，这时丑陋的加西莫多挺身而出将爱斯梅拉达救至圣母院中，爱斯梅拉达最后终为军队所杀，或许她致死才明白面貌丑陋而心灵高尚的加西莫多才是真心爱自己的人，爱斯梅拉达死后，加西莫多抚尸徇情，巴黎圣母院空留千古爱的传奇。
钟楼怪人卡西莫多，他成了我心目中“心灵美”的典型，他的每一句话都短小精悍，无论是“水”、“美”还是“避难，避难”，甚至当他把神父从楼顶扔下去的时候，他也摒弃了“代表埃斯美拉达宣判你死刑”的判决词，而只是短短的一句“这都因为你!”所有的愤怒都掩藏在了最后的惊叹号里，掩藏在两臂暴露的青筋里。影片最后，当他在坟墓里和心爱的人一起化为尘土的时候，在我的心目中，他也成了像《追捕》中的杜丘一样沉默果敢的英雄。
弗比斯的出现成全了我对喋喋不休的人本能的反感。“我要有妹妹，我爱你而不爱她;我要有全世界的黄金，我都给你;我要是妻妾成群，我最宠爱的就是你。”当他对两个不同的女人说出同样的话时，巧言令色一下子成了世界上最容易理解的词汇。
对于我来说，神父弗罗洛却远没有“巧言令色”这样的词汇那么容易理解，这个人物的存在也成为我对名著保持应有的敬畏的理由。压抑和变态是不属于我当时年龄的东西，这使弗罗洛的坏看上去十分突兀，毕竟迷恋邱岳峰就像迷恋罗大佑一样是长大成人以后的事情，几乎所有的孩子都会对阴郁绝望有一种本能的绝望。
这种绝望的情绪在我看到卡西莫多用石块和滚烫的石灰水砸向泼向营救埃斯美拉达的乞丐王国的乞丐时达到了高潮。“如果教堂是神圣的，我们的姐妹也是神圣的，我们要夺回姐妹，洗劫教堂。”卡西莫多听不懂这世俗的喧嚣，保卫埃斯美拉达的安全是他心中惟一的圣经。
从艺术风格上说，小说富于浪漫主义的传奇色彩，情节紧张奇特，想象丰富瑰丽，场面宏伟变幻，善恶美丑对照鲜明，具有强烈的艺术魅力。
在小说的原序里，雨果曾谈到他的构思。圣母院钟楼暗角墙上神秘的希腊字“命运”或“桎梏”，深深地激动着他，引起了他奇特而丰富的想象。他的小说决定要控诉宗教教条的“桎梏’’，揭示宗教教义与人性的矛盾。宗教教义造成了副主教克罗德的巨大苦闷，而更主要的是他所代表的天主教会勾结专制王权，铸成了波希米亚卖艺女郎和敲钟人所代表的下层人民的悲惨命运。艾丝美拉达和加西莫多两个善良的小人物，他们在教会和专制王权残害下的惨死，有力地控诉了中世纪封建专制制度的黑暗与罪恶。但是，雨果突出地描绘教会统治下
的中世纪，决不是单纯地为了揭露中世纪的黑暗，而是借助中世纪历史题材，对封建专制和天主教会进行再批判，对波旁王朝的反动暴政进行清算，以启发人民群众进一步认清封建专制统治的残暴，鼓舞他们去同封建复辟势力作殊死的斗争。作者激情满怀地描绘了充满传奇色彩的“乞丐王国”，平民、乞丐、流浪者们互助友爱、精诚团结，向专制王朝、向天主教会大胆挑战，为营救受难姐妹而攻打巴黎圣母院。他们英勇战斗的壮烈行动，显示了人民群众反封建的强大力量，反映了当时资产阶级民主派和广大人民，对波旁王朝及其精神支柱天主教会的憎恨情绪和革命形势，深刻地体现了1830年“七月革命”的伟大精神。雨果虽然写的是历史题材，但他依据“假想的逻辑加以推想”，描绘了新时代“所愿望，所可能有的东西”，正所谓“发思古之幽情，寄希望于未来”。因此，《巴黎圣母院》对巴黎人民声势浩大的暴动的浪漫主义描写，实际上是对“七月革命”的艺术再现，它寄托了作家民主主义、共和主义的浪漫理想。
《巴黎圣母院》带有作家浓烈的抒情色彩，他展现不受羁绊的艺术想象，通过奇特非凡的人物来表现理想。女主人公艾丝美拉达是一个代表真善美的理想化典型，作家的热情的笔触细致刻画了她美丽动人、纯洁善良、坚贞不屈的可爱形象及其高贵品格。在野蛮的中世纪黑夜中，她正是一支明亮的火把。爱斯梅拉达虽为恶势力所杀，但这火把的光辉却更加灿烂夺目，照亮了苦难人民正在摸索的前进道路。小说虽以女主人公的悲剧结局告终，但并没有悲观色彩，浪漫主义的理想之光闪耀在每一页的字里行间。
翻开小说，两个迥然不同的生活画卷便展现出来：一个是以克罗德、路易十一、法比为代表的封建统治阶级、教会僧侣的世界，他们残暴、黑暗、堕落、伪善;另一个是由艾丝美拉达、加西莫多以及妓女、小偷、乞丐们组成的下层平民的世界，他们受苦受难，却善良、正直、勇敢、友爱。如此鲜明的对照，既反映了法国中世纪阶级对立的历史真实，又概括了当代法国两种势力冲突的社会现实，并具有相当的广度和深度。“乞丐王国”怪厅对甘果瓦的审判，和宗教法庭对艾丝美拉达的审判，形成了鲜明的对比。前者的.审判，似乎滑稽，然而平等、公正、人道，滑稽中寄寓着崇高;后者的审判，貌似庄严，实则随心所欲，草菅人命，强加罪名，残害无辜，庄严中包含着可笑，充满诡谲凶险。善良美丽的艾丝美拉达蒙受冤屈，受酷刑，遭杀害，而真正的罪恶元凶克罗德却逍遥法外，甚至坐上审判席。这些意味深长的对照，对反动虚伪的封建法律，进行了最辛辣的嘲讽和深刻有力的批判。
人物形象塑造的美丑对照是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓所在。它不仅体现在人物之间的相互对比，也体现在人物自身外形与心灵的美丑对比上。
《巴黎圣母院》不愧是浪漫主义文学的丰碑，小说以紧张非凡的情节，奇拔突兀的夸张，宏伟磅礴的场景，活泼奔放的文思，纵横跌宕的运笔，显示了雨果作为浪漫主义代表作家精湛的小说技巧和卓越的艺术才华。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇15
看完了巴黎圣母院的影片，卡西莫多和乞丐们很正义，善良。阴险的牧师不愿意承认杀人的事实。花心的将士为了名和利也放不下身份，满口胡言，污蔑了艾丝美拉达对他的爱。她至死都没有改变她的爱。
美丑善恶黑白比较。在那个时代，似乎好人没好报。恶人永远横行。对于这样的结局很无奈。可是谁能改变。仅有作者能。
卡西莫多这样的人外表丑陋，可是他的爱，是永恒的，是不变的，是忠诚的，是不求回报的。现今几人能及人的内心的善良是外表，物质，学历，工作这一切都不能及的。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇16
《巴黎圣母院歌剧》是由巴黎著名作家雨果的《巴黎圣母院》唱片小说而诞生的。 雨果（1802～1885）生于法国东部的贝藏松。父亲是拿破仑手下将军，母亲是天主教徒，保皇主义者，少年时期的雨果受母亲的影响较大。1851～1870年，雨果流亡比利时，伦敦和英国的一些海岛。1870年回法国定居。 雨果15岁所作的诗，就被法兰西学院嘉奖，1822年他出版了第一部诗集《颂歌集》和第一部小说《冰岛上的魔王》。 1831年出版了《巴黎圣母院》。雨果于１８８５年逝世，法国人民为他举行了国葬。３００万人来到了他的灵柩前哀悼，他在专门安葬为伟人的巴黎先贤祠安葬。 雨果不仅是伟大的作家，还是出色的画家，摄影艺术家，一生斗争不息的政治家和人道社会主义先驱。
歌剧《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。歌剧中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。
此歌剧演出分为了两幕。第一幕从〈大教堂时代〉开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。开始然后是〈非法移民〉由克娄潘唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。〈弗侯洛的出场〉将弗侯洛出场仿佛就是在预示悲剧。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但你一听到他的声音，你就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是你却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。让后是〈波希米亚的女郎〉艾丝梅拉达的出厂让全场的人为之激动，能感到周围的人有点躁动的感觉，毕竟她太美了（虽然我坐在二楼）几乎看不清楚她的脸，但是从舞姿中，我就不由得感到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇。〈在愚人教皇〉中，伽西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢？看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。第一幕结束于〈命运〉这个刻在圣母院墙上的希腊字上面。（好象是这么写的AnARKiA）
第二幕由〈佛罗伦萨〉开始，又两位唱者开始，声音交融，嘹亮。 中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，伽西莫多的出现让人为之雀跃，虽然大家都知道会有这一个场景出现。最后的结局相信大家也都知道，艾丝梅拉达死于绞架，伽西莫多为爱而死。最后伽西莫多在爱人身边是在声嘶力竭的吼着，是在对世间一切的不平做控诉。最后伽西莫多不停的唱着舞吧，我的艾丝梅拉达。摧心肝啊。至于另外一个很重要的人物，卫队长腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的声音有一点像葛林果，都有一股的浪漫和优雅在里面，但是能听出来他性格中有那种放荡不羁的感觉，虽然在对艾丝梅拉达的情话中显得很真诚，但是，正像所有的爱情一样，都仿佛是沙翁笔下〈仲夏夜之梦〉中被迷了眼睛的恋人一样，是迷糊着的。所以在被弗侯洛刺伤，为挽回和百合之间的爱，竟然无视曾经山盟海誓的爱人，让她走上绞架…
总的说来，这出音乐剧很是漂亮，不论是从演唱者的声线还是整个舞台的表演上，都是很有美感的。音乐是生动的，活泼的，又不失严谨和庄重。舞台的表演是绚丽的，灯光效果很不错，跳舞的人舞姿也很矫健，特别是那些扮演游民的人，将游民的尽管生活在最底层，但仍然生机无限的精神跳了出来。舞台场景的布置也很有心意，应该说音乐剧的布置是很麻烦，要求很高的。高雅艺术带给人美的享受，是很让人振奋的，精神上不能不说得到了一定的升华。
当最后看着伽西莫多倒在艾丝梅拉达的身上，接着演出结束，全场一黑，然后看着所有演员一组两人两人的走出来，当看到伽西莫多和艾丝梅拉达扦手向我们走来的时候，心情是很激动的，当然全场的观众也位置欢舞起来了
看完此歌剧后伴着纷纷的感情，心中悠扬的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入梦还是曲子在响，进谈早上起来依然，迫不及待的想和大家来分享。像里面葛林果的〈月光〉一样美，像克娄潘唱的〈异乡人〉一样激动人心。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇17
一花一木一世界，一生一世一双人。
《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的一部大型浪漫主义小说。这本书反映的是以加西莫多想要为爱冲破教条束缚为主线，侧面烘托了底层人民在沉重的黑暗制度中苦苦挣扎、发生冲突的一系列剧情，导致最后以悲剧收场的结局。在这本书中，给我印象最深的就是加西莫多对艾丝美拉达无悔的爱情。那么令人羡慕。
花季年华的我，也同样避免不了对爱情的憧憬。可现在社会上所谓的爱情，有时候还真让人羡慕不起来。
等闲变却故人心，却道故人心易变。由古溯今，古代旧制度的男权至上，使很多男人拥有三妻四妾的权利。而如今的一夫一妻制，虽然限制了这种“权利”，但就像陈奕迅的歌词里唱到：“流浪几张双人床，换过几次信仰，才让戒指义无反顾的交换”。制度是变了，但现在的交往，会分手啊，现在的婚姻，也会离婚啊。何求一双人呢？！
据中国民政部门统计，1980年中国离婚对数为34.1万对，1990年为80万对，2000年为121万对，2003年为133.1万对，2005年为161.3万对。从绝对离婚对数的数据可以看出，中国离婚人数增加，趋势迅速，逐年攀升。这种始终会离开的，又怎能让人有所期待呢？！
双眼一合聚散如霜花凋落，摊开双手总有人能给你温热。我深深的知道，爱情最后的结局，不是只有曲终人散，也不是只有《巴黎圣母院》中如弗比斯般的滥情。不由得，突然想起一首诗。《离思五首·其四》：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。这首诗是唐代诗人元稹写给亡妻的。前两句大概意思是：见过波澜壮阔的沧海，对于那些小溪小河就难以看上眼，见过巫山美丽的云彩，就觉得别处的云都黯然失色。作者将沧海和巫山的云朵比作自己和亡妻之间色授魂与的感情，表明除了亡妻之外，就再也没有能令自己动心的人了。尾联“半缘修道半缘君”中的“半缘修道”也只是因为痛失此生挚爱，从而在情感上的一种寄托罢了。多么令人羡慕。恍然想起加西莫多为爱殉葬。至死不渝
小说和诗词，固然可以以小见大，但离我们着实还有点距离。而就在前段时间，有一则新闻，震撼了我的心。
味芳历经重重挫折，在年近半百的时候，终于等到了她的归宿。但在八十多岁的时候，阿尔茨海默症的到来，使她忘记了几乎所有事情，自己的孩子都已经记不得了，却记得当年她要等的那个人——树峰。我实在很难想象到换上阿尔茨海默症这种全面性痴呆的症状的人，忘记了所有，却还能记得自己的另一半。或许，是大半生的执念？那时候，我相信，爱情的花总会开。
爱情是什么？爱情是加西莫多的生死相随，是元稹的曾经沧海，是味芳的我只记得你。无一不是让人羡慕的。
如今社会的“爱情”，显得有些物质，显得有些不纯粹，和很多利益有了交集，甚至为达到目的可以口是心非。而我想，看见爱情最美的模样。
我相信，乌云总会散去，彩虹即将到来，我相信，我等的，终究会来。
莫让花开和流年相错。珍惜现在的美好，余生还请多多指教。
巴黎圣母院歌剧观后感模版 篇18
电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群。
一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有职责感、整天周旋于富家小姐之间的花-花-公-子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自我却在肆意地践踏着法律。他们利用自我手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。
二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻;当看到以前劫持自我的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最终的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最终明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就能够爆发出毁灭性的反抗。
三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自我有利，他们随时能够充当恶势力的帮凶。
个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要职责人。
【巴黎圣母院歌剧观后感模版（通用18篇）】
关于巴黎圣母院的中学读后感
静静地，回家的路上。迎着瑟瑟秋风，踏着一片片枯叶，沿着弯弯小路，我沉痛地苦闷地默默地走着，回想着雨果的《巴黎圣母院》中那段令人久久不能忘怀的感人片段，我哭了。
《巴黎圣母院》它让我看到了不仅是当时的历史，而是世间最深沉的灵魂，最深沉的呼唤。
《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉达，而面目丑陋、心地善良的敲钟人伽西莫多却舍身救助爱斯梅拉达。小说揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍已为人的优秀品质，反映了雨果的人道主义思想。其情节曲折、人物性格更具有冲突性，是一部富于戏剧性的著作。而《巴黎圣母院》的历史背景，也反映了路易十一时代腐败的政治与权利统治，使无辜的人沦为牺牲品的黑暗现实。雨果用他辛辣又浑厚的笔锋，表达了对在教会压榨下苦苦挣扎的圣母院副主教弗罗洛的悲天悯人，对金玉其外，败絮其中的弗比斯队长的嘲讽，对苟且偷生的潦倒诗人甘果瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对卡西莫多和爱斯梅拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比推倒了及至。让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑？丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。所以，人不必为了自己先天的'不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。
这部巨著，让人明白人海沧桑，旅途坎坷，折不尽的荆棘藤蔓，踏不平的沟沟坎坎，碰不到的险阻艰难都在前方等着你。假如我们青春的火花点燃心房的的希骥却被飓风泯灭，假如一次次期待都化作秋天的落叶。所以，请你要面对现实，珍惜你自己。
河水永恒的呜咽，清风无休止的叹息，悲剧曾留的记录——《巴黎圣母院》。
【关于巴黎圣母院的中学读后感】
关于巴黎圣母院优秀读后感
为了让这个寒假过得更充实、更有意义，我决定选择一本名着阅读。这本书的书名是《巴黎圣母院》，是法国作家雨果的一部作品。
书中的每一处奢华的教堂建筑物都会令人回味无穷，在作者的笔下，一群性格鲜明生动、极具特色和感染力的人物形象很轻易就被刻画出来。其中写到的吉普赛女人爱斯美拉达相貌美丽、迷人，性格纯真、善良，又多才多艺、能歌善舞，很受人喜爱。
但是，给我留下印象最深刻的人物还属钟楼的敲钟人卡西莫多。他拥有世上最丑陋的外貌，但却有着世上最善良的心灵和一双善于发现美的眼睛。
而书中的另一个人物，就是曾经收养卡西莫多的克洛德副主教，或许他的外表很漂亮，留给别人的印象也是一个好人，一个有爱心的人，但是他的内心却丑陋无比，他总是搞暗中破坏，使别人无法成功，读后感《《巴黎圣母院》读后感800字》。用无道德而又自私的手段从而使自己达到目的，更无耻的是他竟然没有丝毫的罪恶感。所以，他与卡西莫多自然是无法相提并论了。他不像卡西莫多那样，虽然是遭人唾弃，独眼、驼背、坡脚，但是尽管如此，卡西莫多仍然自始至终保持着心灵的美丽，甚至是为了爱斯美拉达而付出自己的生命。
至于弗比斯，他是和克洛德一样的卑鄙的人。他们为了自己的利益，竟然会去害爱斯美拉达这个纯洁、仅有十六岁的无辜女孩。克洛德已经得到了他应有的`报应，相信弗比斯也不会有好的下场。
其实，我在刚开始读这本书时，我很讨厌卡西莫多，他的形象太丑陋了，但是卡西莫多原本就善良美好的心灵在故事情节的衬托下，使他的形象在我心中发生了巨大的改变，这大概就是心灵的震撼吧。
读完这本书后，我的心情久久难以平静，心里充满了愤怒和同情。不过，我现在深刻的认识到了美与丑。书中卡西莫多的那种内心美，才是我们应该追求的美；而外表上的美，不过是虚无缥缈的东西罢了。对于现实中的我们来说，或许更多的是把外表美放在首要，但是现在我才明白，唯有一颗善良美好的心才是最重要的。
【关于巴黎圣母院优秀读后感】
巴黎圣母院读后感范文850字
邂逅《巴黎圣母院》是一个偶然的机会。那是一个洒满阳光的午后，我抱着随遇而安的心态漫无目的的走进图书馆。在茫茫书海之中，时间不早也不晚，恰好《巴黎圣母院》印入我的眼帘。随意翻阅，瞬间被书中的情节吸引住了。
《巴黎圣母院》是19世纪法国著名的积极浪漫主义作家雨果的作品。读过这部小说的人，一定会对书中一个个各具特色的人物形象印象深刻：纯洁善良的爱斯梅拉达、阴险刻毒的克洛德、放荡无情的弗比斯……
先来说说卡西莫多这个人物吧！他长相丑陋：几何形的脸，四方形的鼻子，向外凸的嘴，上帝把一切丑陋都给了他。他命运悲惨，是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，被圣母院的副主教克洛德·弗洛罗收养，成为一名敲钟人。爱斯梅达拉，一位美丽善良的吉卜赛舞女，她身材曼妙，舞姿迷人，受到很多人的喜爱。邪恶的克洛德想把爱斯梅达拉据为己有，于是命令卡西莫多绑架她，没想到因为受到宫廷弓箭队队长菲比斯的阻拦，爱斯梅达拉竟爱上了菲比斯。
当卡西莫多受刑之时，只有爱斯梅达拉不计前嫌给他喂水，他默默爱上了这个善良的女孩。在最后因为克洛德的诬陷要处斩爱斯梅达拉时，卡西莫多将她带上了巴黎圣母院的钟楼，虽然没有成功改写爱斯梅达拉受刑的悲惨命运，但是他用实际行动告诉了世人，自己丑陋的外表下深藏着一颗至善至美的心灵！
卡西莫多外貌是丑陋的，但是他的心是善良纯洁的；而菲比斯，他英俊潇洒，风度翩翩，但自私轻薄，品德败坏。两人相互比较，不禁让我想起列夫·托尔斯泰曾经说过的那句话：人并不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。读这部作品，我们不难发现强烈的对比是《巴黎圣母院》的另一个写作特色。雨果塑造的绝不仅仅是一个简单的“丑八怪”，他赋予了卡西莫多一种“美丽”，一种隐含的内在美。卡西莫多的外貌无疑是丑陋的，但是他的内心却是高尚的。卡西莫正因为有了这种“缺陷美”才显得更为真实。
从卡西莫多的身上，我们明白了一个道理：美源自于心灵，如果没有心灵的内在美，再完美的`相貌不过是一副没有灵魂的躯壳。当然，也正是因为书中这种夸张的描写、强烈的对比，以及对“缺陷美”的成功塑造和戏剧性的场面烘托,才使得雨果的这部《巴黎圣母院》当之无愧地成为了浪漫主义作品的典范。
“我的惨淡源自丑陋，你的不幸来自美丽，我只能是那高塔上的敲钟人，在最神圣的场所，做最惨淡的梦，下一世哪怕被太阳抛弃，做你的影子仍是美的。”这是我最喜欢的书中的一段话。是的，读完这本书，我想说，与这本书的邂逅是幸运的，因为它让我知道什么才是真正的美，也让我懂得什么才是人间的真善美！正所谓的“美由心生不为颜，一腔热血撒红尘！”
【巴黎圣母院读后感范文850字】
巴黎圣母院的读后感范文
当我轻轻打开这扇门，有一对尸骨互相拥抱着，看着它们化作两缕轻烟，消逝在蓝天白云之际……
我匍匐了一百年，微笑着燃烧了一百年，只待与你灰尽烟灭的重逢，因为你是我生命中全部的信仰。
散步在长廊上，仿佛法国人就藏在那不远处的房屋里，一下子感觉胸口郁闷了。“不知他们是否还记得那时候——寒冷的冬天，颤抖着蜷缩在角落里时，饥饿到自己都不知道已熬过多少个夜晚时，你们的国王和官员享受着温暖的火坑，你们的国王享用着山珍海味，人间佳肴，”现在浪漫的法国在那时还未呈现在我们眼前，只感觉到达官显贵，平民艰苦。
悠闲着走出长廊，我似乎感觉得到卡西莫多从钟楼上下来的轻松。“当他第一次敲响钟声时，他的命运已被注定了，当自己发现丑态无比时，却不自卑，在四月一日那天，被众人选为‘丑王’，被别人耻笑，他却毫不在意，只想着能否喝上一口水。是她动弹了自己的心，上前给被绑着的他一碗水喝，似乎就在这一刻，在卡西莫多的心中藏下了一把火焰吧。”也许是因为这一切的一切，映下了一段难忘的故事。
慢慢走上桥阶，有一种难以脱身的感觉。“爱斯美腊达在那个刑场上结束了生命的旅途，在那一刻，不知道她有多少坚强和失望，木木地站在那儿，只知道在那所教堂的顶上，有一个人在暗自流泪吧？”有多少次相遇，让彼此默默记得对方，不为任何原因而相慰。
站在桥中央，只让清风亲吻我的脸颊，吹干我的泪水，为一对似乎远在天边又似乎近在咫尺的情侣叹息着，也许在雨果起草这部《巴黎圣母院》时也未想到有如此结局吧？
在现实的生活中，每个人都希望自己变得更美，似乎在朱光潜的《谈美书简》中也写到了美也是要有一定的装饰的，即如此的爱情是不显示于现实之中，只让人有种渴望，达到那种理想的境界。但是我们每个人都太现实了，就像他们现在说的，在现实中，每个人的素质似乎会表现得略微低下一点，虽懂得理论与道理，却不付诸于行动。也许这就是一种悲哀吧！卡西莫多的外在丑与爱斯美腊达的外在美，形成鲜明对比，让人感觉是一种诺言。雨果究竟在批判什么，赞颂什么，为什么不直接挑明卡西莫多与爱斯美腊达的关系呢？我觉得这是一种希望吧，希望在另一个世界中成就这段美好姻缘吧？
他们没有贾宝玉和林黛玉之间的凄美哀婉，也不像罗密欧与朱丽叶那样刻骨铭心，也不是张爱玲笔下的《半生缘》，或许也没有张恨水《啼笑因缘》那么残忍吧！
仰望蓝天与白云，我渴望听到一丝回音。“我们过得很好！”是从我心中响起的旋律，顺着下桥沿着河岸走，看着碧波荡漾，心中无数心酸泛滥成堆。
静静靠着树干坐在河边，任清水来打湿我的双脚，任冰凉穿透我的鞋，硬生生地让我记得那种刺痛，但这似乎不那么沉重或深厚，只是隐约作痛，而没有钻心的痛，梦想中渴望的.伊甸园，承载了太多的欢乐与单纯，使那种忘我的感觉表现得太为明显了，可现在，不再需要任何伪饰和装扮，因为每个人已不再如此伟大或是神圣了。
世间的物质，是因美丽而美丽，是因丑陋而丑陋的；也不是因美丽而美丽，也不是因丑陋而丑陋的。
或许当我再一次翻开《巴黎圣母院》时，我的感触不会如此淡薄，甚至可能会让我认为自己很荒谬吧！因为它给每个人的感觉不同——用哲学的术语来讲，每个人的人生观、世界观、思维方式、立场、知识结构都不同。
心绪澎湃交替着潜伏在我的心中，也许在某一个角度来看，这种想法真是一种谬论，但是它给我的印象即为如此。
我站了起来，拍打身上的杂草，拖着冰冰的双脚，走向了石径小路，曲折而又蜿蜒。美术老师说，这样的设计是会让人有一种重新开始的意味。
兴许真的有一天，天空依然蔚蓝，云朵依然雪白，静静地躺在草地上，看着蓝天与白云，不也是一种心灵上的释放吗？
兴许真的有一天，我们心中的“伊甸园”会实现，在这切切实实的世界里走尽生命的最后一刻。
兴许真的有一天，他们不会在乎外在的美与丑，世界会变得更美妙，“伊甸园”也越来越真实呢！
相信着梦想的实现，沿着梦想实现的轨迹，逃离社会现实的压抑，追求属于自己的天堂。
也许有一天我们真会相遇……
【巴黎圣母院的读后感范文】
外国名著巴黎圣母院读后感500字(精选7篇)
当你站在巴黎圣母院前时，第一眼的感觉是什么?以下是小编为大家整理的外国名著巴黎圣母院读后感500字范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
外国名著巴黎圣母院读后感500字【篇1】
圣母院里的钟次第地敲响，咚咚，咚咚……沉重地，凄婉地，好像在陈述着一个故事。
那是些浓烈得化不去，深刻得褪不了的形象：独眼的敲钟人伽西莫多，美丽善良的爱斯梅拉达，还有渊博却邪恶的克洛德副主教。
刚开始，伽西莫多的出场给我了一个丑恶的影象。他的独眼，他的聋哑，他的驼背，他的巨大和丑陋都让我先入为主地把他当作了大反派。婴儿时，他是一个人人见了都想把他烧死的丑小鸭;青年时，他是一个人人唾弃的“丑八怪”。他的脸仿佛注定了他就是恶魔的化身。
到后来，我才看清他那清澈、崇高的灵魂。他对像使唤奴隶一样，役使他的克洛德忠心耿耿，这是怎样的一种单纯?他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达，用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火，是怎样的一种如火一般刚烈的爱情?他受尽了人世间的歧视和欺凌，却又满足的，勤劳的当着他的敲钟人。如此美丽，如此可敬的人性难道在他那丑陋的外表下就分文不值了吗?
相比而言，如果说伽西莫多的外表丑陋，那么克洛德的心灵便更加令人鄙视。一开始，良好的背景让我觉得他是个学识渊博的善良人——他收养了丑陋的伽西莫多，他是人人敬畏的副主教……。但是当故事的情节愈演愈烈时，我读懂了他精神世界中的畸形。他只以自己为世界的中心，什么都要围着他。
“美就是完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的东西。”
当灭灯钟响彻在巴黎圣母院里，所有故事都结束了……但那古老的故事将永恒地被传诵……
外国名著巴黎圣母院读后感500字【篇2】
在外国名著中，我喜欢的一本书叫做《巴黎圣母院》，这是法国有名的作家维克多·雨果所创作的。
《巴黎圣母院》这本书中的故事是在十五世纪的巴黎，故事中的主要人物有天真纯洁，富于同情心的爱斯梅拉达、巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多，也有道貌岸然的伪君子克洛德·弗洛罗等。
作为巴黎圣母院的副主教，克洛德·弗罗洛认为爱情是罪恶的根源，所以当他看到了美丽的爱斯梅拉达姑娘的时候，就让敲钟人卡西莫多去劫走她，并想要占有她。敲钟人卡西莫是一个相貌十分丑陋而且身体有残疾的人，他从小就被克洛德·弗罗洛收养，所以会听从弗罗洛的话劫走这个吉普赛姑娘。但是，在这个过程中，敲钟人卡西莫也被美丽的爱斯梅拉达所吸引，爱慕她，感激她。这个丑陋的卡西莫多所认为的爱是一种高尚的、无私的、永恒的爱，跟伪君子克洛德·弗罗洛那种邪恶的占有欲形成了鲜明的反差。因为克洛德·弗罗洛的占有欲没有得到满足，所以陷害爱斯梅拉达姑娘送上绞刑架，被处死了。这个时候，敲钟人卡西莫多才真正认清了弗罗洛的真面目，亲手结束了养育了自己的弗罗洛的生命，而他自己则与爱斯梅拉达姑娘一起埋葬在一起。
从这个故事中，我看到了这个世界的美与丑、善与恶。巴黎圣母院的副教主克洛德·弗罗洛长得斯文，却是一个道貌岸然的伪君子，而丑陋的敲钟人卡西莫多却有一颗善良的心。因此，一个人的美丑不能只看外表，而应该看一个人的内心与灵魂。
外国名著巴黎圣母院读后感500字【篇3】
在寒假中，我读了法国作家维克多·雨果的浪漫主义小说《巴黎圣母院》，它讲述了一个发生在15世纪中叶的法国的故事：艾丝美拉达是一位纯洁热情的吉普赛少女，在巴黎靠卖艺生。不幸的是，巴黎圣母院教堂副主教弗洛罗看上了她，并开始疯狂地爱上了她。道貌岸然的弗洛罗先是指使卡西莫多去劫持女郎，又因为嫉妒刺伤弗比斯嫁祸给艾丝美拉达，最后得不到爱情的他便置艾丝美拉达于死地。可怜的艾丝美拉达就这样死去了。后来，圣母院敲钟人卡西莫多因失去了自己的心上人艾丝美拉达而绝望，愤怒地杀死了弗洛罗，追随她而去。
这本书让我了解了15世纪法国上流社会的虚伪和下流社会劳动人民的善良、互助与舍己为人。除了艾丝美拉达，卡西莫多也是一个在书中情感。
丰富的角色：作为敲钟人的他，虽然面目狰狞，但是却为人和善、富有正义感他对艾丝美拉达充满了爱慕，这种爱慕并不是普通的爱，而是由感激、尊重和同情组成的，一种高洁到值得人赞颂的爱。卡西莫多也是雨果在书中”善良”的象征，在人们的意志中，善良注定要压倒任何邪恶，卡西莫多便这样诞生，为人们送去雨果”面容不美丽也可以善良”的思想。
雨果塑造了卡西莫多和艾丝美拉达这两位“善“与“美“的代表，他们揭露了那个时代法国下层人民的美丽高洁品质，批判了上流人民的腐败与做作。让我们一起翻开书，去体验历史的沧桑风雨吧。
外国名著巴黎圣母院读后感500字1
最近，我阅读了一本爱情小说《巴黎圣母院》。说起巴黎圣母院，想必大家都耳熟能详吧!此书是维克多、雨果创作的历史小说。
这不仅是他的代表作，也是浪漫主义文学的代表作。作品以18世纪法国的巴黎圣母院为中心，描写了驼背的敲钟人对一位吉卜赛姑娘的真挚的爱情，同时揭露了当时的统治阶级的丑恶嘴脸。
巴黎圣母院里住着道貌岸然且性情乖戾的副主教克洛德神父和驼背的丑八怪卡西莫多。卡西莫多对克洛德神父忠心耿耿，百依百顺。有一天，貌若仙女的吉卜赛姑娘爱斯美拉达出现在他们两人的面前，起舞翩跹。她是那样的美丽而神秘，始终带着一只有金色犄角的山羊。贫穷的诗人、哲学家格兰古瓦不幸落入一群无赖汉之手，在生命垂危之际，被爱斯美拉达借假结婚所救。可是，爱斯美拉达却爱上了从怪汉手里救出自己的御前卫队长孚比斯。一直对爱斯美拉达心怀邪念，在她周围游荡的克洛德神父得知此事后，感到十分痛苦，以致行刺孚比斯后逃走。
结果，昏到在孚比斯身旁的爱斯美拉达以杀人和施妖术的罪名被逮捕……
看完了这本书，我感到了当时18世记的社会统治阶级当道善良的人是他们的玩物，善良的爱斯美拉达成了他们的牺牲品。但，邪恶终究斗不过正义，真正的凶手克洛德神父得到了应有的下场。历史到了21世纪的今天在政府带领下，邪恶受到了抑制，真善美得到了颂扬，人民安居乐业!
外国名著巴黎圣母院读后感500字【篇5】
善良的女神艾丝美拉达，和相貌丑陋却品德高尚的敲钟人——卡西莫多，他们演绎着一段传奇，令人久久不能忘怀，这就是雨果创作的《巴黎圣母院》。
1482年，艾丝美拉达在广场上欢快的舞着，唱着动听的歌，使得所有人都被她吸引。与此同时，卡西莫多成为了丑人王被大家簇拥着。卡西莫多被副教主支使去做坏事，伤害艾丝美拉达。但在卡西莫多遭受鞭刑时，艾丝美拉达不计前嫌，用她那颗善良美好的心灵包容了他，让卡西莫多心中深深的刻下了她的美丽。在这不公平的时代中谁都得不到丝毫的同情。人们讨厌吉普赛人，艾丝美拉达也难逃被诬陷而处决绞刑的命运。她心中那位能保护她的白马王子，却眼睁睁的看着她被判处了死刑。卡西莫多为了救她不顾一切，但是最后悲剧并不能被阻止。
在看完《巴黎圣母院》后，令我感触最深的就是卡西莫多，他的正直深深地打动着我。他自小因为畸形而被抛弃，由副教主收养，长大后也不曾离开教堂。他从没有得到过别人的一点关爱，但是他的心灵却和他的外表大相径庭。他向往着美和爱情，然而，艾丝美拉达太优秀了，对他来说，艾丝美拉达是一位女神，是高高在上的。他不顾自身的安危都会去保护心目中的女神，他们的这种爱超越了生与死，最终上帝给了他们一个“爱的世界”。
外国名著巴黎圣母院读后感500字【篇6】
《巴黎圣母院》这部作品鲜明的体现了反封建的意识和对人民群众的赞颂。小说以十五世纪路易十一统治下的法国为背景，通过一个纯洁善良的波希米亚女郎惨遭迫害的故事，揭露了当时社会的黑暗与王权的专横暴虐。善良美丽的少女爱斯梅拉达靠街头卖艺为生。她天真善良富有同情心乐于救助人。看见伽西莫多在烈日下受笞刑，因口渴而呼叫时，只有她对这个丑怪的敲钟人表示怜悯，把水送到他的唇边。
这样一个心地高贵的女孩，竟被教会和法庭__为女巫，杀人犯，并被判处绞刑。克洛德副教主表面上德行高超，过着清苦的生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满嫉妒。他自私阴险，为满足自己的贪欲不择手段，这是一个扭曲的病态。伽西莫多，这个驼背，独眼，有聋又跛的弃儿，从小就受世人的歧视与欺凌。他虽外表丑陋，但内心崇高。在爱斯梅拉达那里，他第一次感受到人心的温暖，这个外表粗鲁野蛮的怪人，从此便将自己的全部生命和热情寄托在爱斯梅拉达身上，他可以毫不犹豫地为她赴汤蹈火，可以为她的幸福牺牲自己的一切。
总的来说，作者怀着深厚的同情描写了巴黎社会底层的人民——流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛，举止粗野，但他们可以找到上层社会所罕见的互助友爱，正直勇敢和舍己为人的牺牲精神。相信他们的团结一定会跳出黑暗的铁笼!
巴黎圣母院读后感范文(10篇)
几何脸，四面体鼻子，马蹄形嘴巴，锯齿状牙齿，一只眼睛，耳聋，驼背。上帝似乎给他带来了所有的不幸。”这是雨果对敲钟人的描绘。下面是小编整理的巴黎圣母院读后感范文10篇，希望能够帮助到大家。
巴黎圣母院读后感范文10篇【篇1】
美丽与丑陋只不过是瞬间的事，雨果的《巴黎圣母院》就表现了这一主题。虽然这似乎并没有多大的意义，但是毕竟雨果写这篇文章的时候，他不过只有二十多岁。恐怕他在其中只是想讲述这样的一个故事，提高自己描绘故事情节的能力。但是这个故事却有许多吸引人的地方。
吉卜赛女郎爱斯梅拉达在中世纪的法国靠卖艺为生，在一次“错误的审判”帮助了巴黎圣母院的敲钟人卡齐莫多。这是个极其丑陋的人，雨果描绘他丑陋外貌的语句不亚于描绘一个十足肮脏的怪物。他小的时候被抛弃在巴黎圣母院，一个神甫本着由他弟弟而生的怜悯之情“解救”了他。这神甫后来变成了主教代理，同时也成为了卡齐莫多的父亲。而主教代理却疯狂的爱上了吉卜赛女郎，他不断的在公众面前诋毁她，甚至陷害她入狱，借此压抑着自己心中的激情。卡齐莫多解救了吉卜赛女郎，并与她相处在巴黎圣母院的塔楼里。到了这里，我们不禁要发问：解救这美丽女郎的为什么是这个丑八怪？难道不应当是一个“帅哥”去拯救了她吗？书中并不缺少这样的人物呀。而雨果创造这样一个畸形的存在，是不是故意以这个存在来吸引读者？
但是接下来的情节发展却由不得我们多想，故事立即就以一个悲哀的结尾结束了。爱斯梅拉达被绞死；主教代理则被愤怒的卡齐莫多推下了塔楼，摔的是血肉模糊；而卡齐莫多带着爱斯梅拉达的尸体永远长眠于一个死人窟里。书的结尾写了这么一段话，令刚读此书的我立即呆住了。后来人到死人窟里寻找他人尸体的时候，引出了故事的最终结局：爱斯梅拉达与卡齐莫多的尸体变成了两具白骨，而这白骨也在那群人的不小心触碰中变成了尘埃。这是本书的最后一句话，故事的终结是一个完完整整的人的自然的终结，而作为雨果练笔的巴黎圣母院故事到此结束。显然，雨果到最后没有了对作为练笔之书的激情，只是给了故事一个很“自然”的结局。
从阅读大量的西方文学作品中可以看出来，这些作品多是在传达一种思想，而对于艺术与文化的讲述却是很少，这可能与本身西方文化就不怎么丰富有关。但是对于个人思想的高而强的追求，却使他们很快的了解到做人的奥义，这是与很多中国作家的作品所不同的。
巴黎圣母院读后感范文10篇【篇2】
追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的鞭策？妈妈还买了很多书，让我在书里寻觅着“黄金屋”，让我既长了见识，又养成了爱阅读的习惯。每当我考试的成绩不怎么理想的时候，妈妈总是凶巴巴的，而遇到让她高兴的事，妈妈总是笑眯眯的。当然，有人会认为，这种矫揉造作的现象出现有缘可溯，考场作文要求中的条条框框限制了考生的思维宽度，为迎合要求不得以而为之！
在我阅读这本书的过程中我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件即使源于现实生活也被大大夸张和强化了在作家的浓墨重彩之下构成了一幅幅绚丽而奇异的画面形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达残忍虚伪的圣母院副主教克洛德？弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿靠街头卖艺为生。她天真纯洁富于同情心乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑只有她会同情怜悯把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身让她心灵的美与外在的美完全统一以引起读者对她的无限同情从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然过着清苦禁欲的修行生活而内心却渴求淫乐对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里他第一次体验到人心的温暖这个外表粗俗野蛮的怪人从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上可以为她赴汤蹈火可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
这种推向极端的美丑对照绝对的崇高与邪恶的对立使小说具有一种震撼人心的力量能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
巴黎圣母院读后感范文10篇【篇3】
合上书本，窗外天气阴沉，淅淅沥沥的小雨打在窗户上。《巴黎圣母院》像一杯烈酒，饮时灼烧着喉咙，但回味起来厚重又苦涩。
爱斯梅拉达和四个男人的爱情故事贯穿了整本书。弗比斯的花心让我厌恶；克洛得的偏执让我无奈；格兰古瓦的自由洒脱让我欣赏；卡西莫多的忠诚和宽容让我感动。跌宕起伏的故事震撼人心，当时的法国人民说：法国可以没有国王，但不可以没有雨果。
在所有人物中，甚至在这本书里最大的恶人应该非副主教克洛德所属，作者毫不留情地对他痛斥、谴责、批评，对他的虚伪，贪婪和残忍更是毫不掩饰的厌恶。但克洛德心中没有美好吗？我觉得还是有的。而爱斯梅拉达就是他黑暗的心中那一缕阳光，是他藏在心底的美好。他对爱斯梅拉达的追求不假，作者也没有一票否定他对爱斯梅拉达的爱。只是这样的美好远远抵挡不住他心里的黑暗，远远抵不上金钱和权力的诱惑。但我相信在克洛德亲手葬送了他心中的美好，在看到他心爱之人被送上绞刑架时，他心里还是痛苦的。
强烈鲜明的对比是雨果在这本书中最具浪漫主义色彩的手法，而卡西莫多和克洛德就是一个鲜明的对比。雨果觉得：自然中的万物并非全都是崇高优秀的，她们是混合存在的。丑就在美的旁边，畸形靠近完美，粗俗藏在高雅背后，善与恶并存，黑暗与光明同在。由此，雨果创造了卡西莫多的角色。卡西莫多在书中被世人唾弃，在书外却是一个令世人赞颂是“丑八怪”的形象。在见到爱斯梅拉达之前，卡西莫多对这个世界不报以希望，是爱斯梅拉达唤醒了他心中沉睡的美好。雨果明确地告诉我们：一旦心中的美好被唤醒，那么人的力量是无穷无尽的。卡西莫多就是典例，他愿意为自己爱的人赴汤蹈火奉献一切，甚至在死时仍旧贪恋她的温暖，执意抱着她的尸体死去。
我很喜欢书中的一句话：“宽宏大量，是唯一能够照亮伟大灵魂的光芒”。即使是被所有人抛弃了的卡西莫多还是保持了一颗宽容的心。他用自己的宽容谱写了一段华丽的人生乐章。伟大的灵魂就像水一般，虽然平凡但不可缺。水能生万物，亦能容万物，水的宽容铸就了百川，丰盈了自己。宽容不仅仅是对他人的善意，更是对自己灵魂的升华。
巴黎圣母院读后感范文10篇【篇4】
单纯地去欣赏法国那座神圣气派的圣殿——巴黎圣母院，很难把他与雨果笔下 十五世纪法国专制社会下那 种种 的真善美与假恶丑的抗衡联想在一起。然而，正是在雨果的笔下，圣母院的光辉映射出人性中深沉的爱，却留下之后欲望压抑与权利迫害的阴霾。
听惯了王子与公主的美丽神话，看腻了才子与佳人的纯美传说，《巴黎圣母院》中爱斯美腊达与卡西莫多之间真切的关怀与帮助 却 毅然唤醒了那些迷醉在凄美爱情的人。这段真情真意 的爱 ，或许在某种意义与所谓的爱情相去甚远 。 没有两情相悦，没有成双成对，没有生死离别，有的只是女主人公在众人的讥讽与咒骂中 ， 忿然走上鞭笞台怜悯敲钟人的一罐水，有的只是敲钟人面对主教的淫威与权利的残暴，不顾一切的奋力保护他心中最美的“天使” ， —— 这 难道这还不够吗？在人性遭到毁灭，权利、残暴、私欲充斥的社会里，在温情丧去，虚伪、浮华、冷漠肆意横行的岁月中，这份单纯的思情与友善显得尤为可贵。正是在这样的绝境中，善良的萌发瞬间融化了人间的冰霜，升华为生存的希望。这段朝夕相处的钟楼岁月无疑与专利国家机构的黑暗形成 鲜明 对比，成为整部小说中最为感人的部分。
正如细品一杯香茗 一般 ，有甘润清香，也有淡淡的苦涩荡漾心间。了解这本书的人都会对这样一位人物感触颇深。他本性可称得上善良，收养了相貌奇丑的卡西莫多，博学多识，信仰虔诚，但刻板的信条压抑了他对感情与正常感性的需求，他一再压抑着自己，可自从他遇见了年轻俊俏、风情万种的爱斯美腊达之后， 内心深处残存的爱与虚伪交织着 ，走上了人性两种极端的自我毁灭的道路：要么占有，要么就置于死地。这便是书中令人唾骂却充满悲剧色彩的人物——大主教弗罗洛。他痛苦地深陷于无法自拔的欲望中，在遭到拒绝后，他走向了对欲望对象的迫害。而他之所以能毁灭了爱斯美腊达，主要是由于 虚伪神权与专制政府的黑暗勾结 ，他们联合实施了这场迫害，酿成了女主人公的悲剧。在可怜又可敬的女主人公身上，雨果不仅书写了灿烂的人性美，更深刻的揭露了中世纪专制社会的阴暗。
一件平凡的事，看似平凡，实则深刻奥妙；一种并不美丽的爱，看似丑陋，实则真诚；一座堂皇的宫殿，看似高贵，实则虚伪；一本厚重的书，看似夸张怪诞，实则洋溢激情。《巴黎圣母院》正是这样一部旷世杰作。
巴黎圣母院读后感范文10篇【篇5】
《巴黎圣母院》是法国19世纪著名作家雨果的代表作。小说描写了15世纪醉生梦死的巴黎生活，作者用对比的手法描写了一群性格鲜明、极富感染力的人物形象，体现了当时社会风气和和复杂的人性世界。
主角是吉卜赛少女爱斯梅拉达和丑陋的敲钟人卡西莫多。16岁的爱斯梅拉达美貌绝伦、纯真善良、能歌善舞，但在当时社会，这样一朵鲜花般的生命却在极端保守腐朽的教会势力的摧残下令人惋惜地消逝。20岁的卡西莫多外貌奇丑无比，严重的残疾，他一来到世界上便相继遭到了亲人和社会的遗弃。然而外貌丑陋的他却拥有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真的爱情守护着爱斯梅拉达，不希望爱斯达梅拉受到一丝伤害，冒着生命的危险去保护爱斯达梅拉。可在强大的社会偏见和邪恶势力面前，个人的力量实在不足以抵挡一切，强悍的卡西莫多，最后也只有选择徇情这一悲剧结局。这两个主人公有着纠结在一起的不幸身世，外貌上的差别也无法掩盖他们共有的纯真善良，在他们这种至善至美的性格的陪衬下，小说中的其他人物都露出了卑劣的本质。同时也衬出了当时社会的黑暗。
圣母院副主教弗罗洛也爱上了美丽的爱斯梅拉达，弗罗洛道貌岸然，最终毁灭了爱斯梅拉达，也毁灭了自己，他的已经到了走火入魔的地步了，他的爱是邪恶的，他把爱斯达梅拉推向了死神的怀抱。雨果以悲天悯人的姿态深刻剖析了这个人物阴暗扭曲的灵魂。另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却丑陋的弗比斯队长——一个粗野、肤浅的花花公子，他以极其恶劣的手段玩弄了一片痴情的爱斯梅拉达；另一个人是落魄诗人格郎古沃，一个在夹缝中苟且偷生的家伙，为了生存可以抛弃爱情、抛弃尊严、抛弃责任、抛弃一切的人，一个值得唾弃的人，作者对这两个人物的描写同样充满了鄙视和嘲讽。书中的每一个细节都在描写社会的肮脏，黑暗，不堪
曲折的内容使我被这本书深深的吸引了，但最终还是以悲剧告终。已是一个无奈的结局，在那样的时代，那样的社会，也只能这样，天生的残缺永远无法弥补，但是他给读者留下了一个深刻的印象。我永远不会忘记那个为了爱牺牲的卡西莫多和那些肮脏的无耻之徒。
巴黎圣母院读后感范文10篇【篇6】
“人之初，性本善”是说人从出生开始就是善良的，这个说法对吗?带着这个疑问，我决定从《巴黎圣母院》这本书里来寻找答案。
小说的作者维克多·雨果一天在巴黎圣母院的北钟楼暗角里，发现墙上刻着一个希腊单词，”命运”的意思，这个单词无意识的触动他的灵魂，激发他的灵感。于是不久《巴黎圣母院》这部包含诸多内容，并且与这座教堂一样不朽的著作诞生了。
这本书讲述了一个发生在15世纪法国巴黎富于传奇色彩的悲剧故事，文章的主人公爱丝美拉达、卡西莫多、克洛德·弗罗洛完全是三种不同性格。爱丝美拉达淳朴真诚，纯洁美丽;卡西莫多心地善良，对爱丝美拉达怀着一种高贵圣洁的爱;而克洛德·弗罗洛奸诈狡猾，阴险狠毒。将社会上的真善美与假丑恶，崇高与卑鄙形成了鲜明而强烈的对比。
到底什么是美丽什么是丑陋呢?其实在我看来，真正的美丽是心灵的美丽，正如卡西莫多，他虽然奇丑无比，驼背又聋，肉眼看到的就是丑陋，但是他内心热情，善良正义，对爱丝美拉达默默付出却不求回报，这才是真正的美丽。而真正的丑陋也是心灵的丑陋，正如浮比斯，虽然外表光鲜亮丽，但是非常花心，对人虚伪不真诚，是个伪君子。爱美之心人人皆有，人人都喜欢美好的东西，而拒绝丑陋，真正的美和丑不是用肉眼观察，而是用心去体会。泰戈尔说过：“可以从外表的美来评论一朵花或一只蝴蝶，可不能这样来评论一个人”我们只要心怀感恩，保持真诚与善良，我们就是世界上最美的人。
卡西莫多是我最喜欢的一个人物，因为他虽然相貌丑陋，但是他有一颗真诚的心，心灵美好，虽然他饱受嘲讽与痛苦，却在感受到爱以后，毫不吝啬的付出纯真的爱，他是我们每个人学习的榜样。人性其实也会改变，克洛德早年也是一个富有爱心的人。他收养了卡西莫多，但后来由于自身的欲望，喜欢爱丝美拉达却得不到，心灵被严重扭曲了。而
卡西莫多恰好相反，他因为相貌丑陋，从小承受着各种嘲笑与打压，因此心中充满仇恨，直到遇到爱丝美拉达，他学会了爱。
其实我同意这种观点，人从出生开始就是善良的，在这个世界上没有坏人，只有犯错误的好人，当他们遇到美丽善良纯洁的人以后，人性中的善良就被唤醒了，这就说明了“人之初，性本善”。
巴黎圣母院读后感范文10篇【篇7】
合上《巴黎圣母院》，我的心久久不能平静！
文中主人公的悲欢离合，深深地打动了我。
但给我留下印象最深的不是纯洁善良的爱斯美拉达和她的小山羊，不是奇丑无比的敲钟人伽西莫多，也不是金玉其外、败絮其中的禁卫队长弗比斯，更不是内心阴险毒辣的副主教克洛德，而是一位普普通通的母亲爱斯美拉达的亲生母亲古杜勒！
一位母亲痛失自己的亲生女儿，对女儿的怀想就是她生存下去的唯一信念。15年来，她无时无刻不在思念，可是她的思念却又显得那样苍白无力，她只能沉浸在对温馨往日的回忆中。“为了这粉红缎子绣花鞋，她向苍天发出了多少祈祷，抛洒了多少眼泪，只有罗朗塔楼这阴森的地穴知道。”
当在罗朗塔楼内母女相认之后，为了救女儿，“她用手狠命地摇铁窗条，比母狮还要凶猛。铁条撼不动，她就搬来当枕头的大石块，一根铁条应声而断，再砸第二根……她用双手将铁条完全折断，再将生锈的断头掰开”。
有时候，女人具有超强的力量，那是母爱的力量！
面对母爱，任何语言似乎都是苍白的；面对母爱，任何艰难困苦也都不堪一击。
“中国十大杰出母亲”沈利萍面对劫后余生的儿子，在巨大的痛苦面前，用母爱呵护儿子的生命，漫漫10年，她的儿子王嘉鹏终于成长为一名身残志坚的优秀青年。当自己的儿子以优异的成绩考入世界联合学院时，当自己的儿子一人独得两枚世界残疾人滑雪比赛的金牌时，当自己的儿子被挪威人民誉为“中国英雄”时，沈利萍依旧平静地说，因为我有一个名字叫“妈妈”。当人们多次问到王嘉鹏是什么力量使他如此乐观、自信、坚强时，他都毫不犹豫地回答：“是母爱！”
我也想到了我的妈妈，我十多年的生命旅程，见证了妈妈的多少辛劳！我却从来没有听到她的一句怨言，她的生活中几乎没有她自己，只有我她的女儿！
沧海虽有岸，母爱却无边！
母爱，如春天的风，轻轻拂过，大地便一片碧绿。
母爱，如天上的云，总让烈日先从她的身躯穿过，给大地以细雨的润泽。
母爱，如雨后的虹，总让清洗过的大地，躺在她的怀里，把七彩的人生挂在高高的天空！
巴黎圣母院读后感范文10篇【篇8】
雨果是十九世纪法国文坛的一个奇迹，他亲眼目睹了拿破仑的成败，一直到第三共和国的建立。也就是说，雨果亲眼见证了法国资产阶级打败了封建势力，这也让他对社会有了更加深刻的认识，也让他在见到墙上的“ΑΝΑΓΚΗ”（命运）后写下了《巴黎圣母院》这部巨著。——小序
《巴黎圣母院》着重描写三个人物：吉卜赛女郎爱斯梅拉达、巴黎圣母院副主教克洛德、丑陋的圣母院敲钟人卡西莫多。通过这三个人物又揭露了教士的阴险卑鄙，宗教法庭的草菅人命，贵族公子的荒淫无耻。这部小说（不，应该是这段残酷的历史，当时的法国不正处于这样的社会环境之下么？）从多个人物身上体现了雨果的美丑对照原则：爱斯梅拉达（内外皆美）将自己的真心托付给弗比斯（外美内丑），却只得到了冷漠答应与荒淫行为，并且不知有一双眼睛盯着她，那便是克洛德（内外皆丑）。他疯狂的占有欲最终转化为恨，杀害了爱斯梅拉达。卡西莫多与黑话王国（外丑内美）的保护都被他冲破，但最后也被自己毁灭，成了中世纪禁欲主义的牺牲品之一。
初读，觉得黑话王国与巴黎社会无差：专治残暴；再读时，才发现我错了。巴黎社会显而易见，确实是专治残暴，但黑话王国不是这样的，或许是因为我那卑鄙的个人主义吧，才让我从骨髓中都厌恶着这些个衣衫褴褛、举止粗野的乞丐，但我对他们的社会认识错误了，他们对甘果瓦的审判是通过众人的意见来决定的，所以并不专治，而“残暴”则错的更彻底。不错，绞刑很凶暴，但是在此之前，他们给了甘果瓦两次自救的机会，并且在执刑时，让他自己祷告。相反，黑话王国倒有着罕见的互助友爱、正直勇敢与舍已为人的牺牲精神在那里，爱斯梅拉达得到了至高无上的爱护与尊重；而在那所谓的文明社会中，她却受到了惨无人道的迫害，这样的描写不仅极力抨击了上层所谓的“名流”，也让人不由心生怜悯。
在书中，我最恨克洛德，他表面上过着清苦禁欲的修行生活，实则对世俗的享受十分妒羡。他自私阴险，为了得到爱斯梅拉达，杀死了弗比斯，最后为了让所有人都得不到她，不惜残忍地杀害了她。而弗比斯最后仍爱着她，他心存愧疚，只是没有勇气。雨果用极为写实的手法表现了这一切，让人们深刻感受到了上层人物的邪恶，极为生动。
这本小说让我看到了绝对的崇高与至性的邪恶，它收获了我所有的情感，或许，这就是雨果浪漫小说的魅力所在。
巴黎圣母院读后感范文10篇【篇9】
《巴黎圣母院》这本书是法国作家维克多·雨果最有影响力的作品之一，书中的女主人公艾斯米拉达是一个纯洁善良的吉普赛女郎，她就是一朵在《巴黎圣母院》里绽放得最绚丽的花，圣洁、善良、美丽。只要她在巴黎街头翩翩起舞，那所有人的目光就都会被她所吸引。在这些人之中，就有文章所讲述的`三个主要人物：一个是虚伪的巴黎圣母院的副主教克洛德，另一个是外貌丑陋无比的巴黎圣母院的敲钟人、也是克洛德的养子卡西莫多，还有一个就是英俊潇洒的皇家骑兵队的队长佛比斯。
故事讲述了道貌岸然的教堂副主教克洛德表面上忠于信仰，内心却无比歹毒和肮脏。他垂涎艾斯米拉达的美貌，想占为己有，便指使养子卡西莫多去绑架艾斯米拉达。绑架途中佛比斯救了艾斯米拉达，艾斯米拉达对仪表堂堂的骑兵队队长一见钟情。但佛比斯对艾斯米拉达却是逢场作戏，并没有付出真心。卡西莫多虽然外貌丑到极点，但他的内心非常高尚，在绑架艾斯米拉达失败之后，他又几次救了艾斯米拉达。他喜欢美丽的艾斯米拉达，盼望接近她，但又怕自己的丑陋让艾斯米拉达受到惊吓。在他被绑到广场上时，只有艾斯米拉达不顾一切地上前给他水喝，从此，他就默默地在她的身边誓死保护她。
克洛德得不到艾斯米拉达，因爱生恨多次设计害她，威逼她，最后遭到艾斯米拉达的严词拒绝而置她于死地。卡西莫多看清了克洛德的丑恶嘴脸，将他从圣母院的顶楼推下。随后抱着艾斯米拉达的尸体一起终结了生命。
什么是美丽？什么是丑恶？我们总是注重外表，往往会被一件事物的外表所迷惑，但读完这本《巴黎圣母院》后，我对丑恶与美丽有了一个重新的定义。克洛德的道貌岸然和佛比斯的虚情假意就是丑恶，尽管他们都有美的外表遮盖，但让人一旦看清，就深恶痛绝；卡西莫多和艾斯米拉达就是美丽，虽然卡西莫多外表奇丑，但他和艾斯米拉达一样，内心散发着真正的美。
《巴黎圣母院》这本书让我明白了一个人只要心地善良，品德高尚，就是内在美、心灵美，那才是真正的美。
巴黎圣母院读后感范文10篇【篇10】
这些巴黎佬，全是笨驴蠢猪，货真价实的乌合之众！他们不是来听圣迹剧的吗？却什么也不听！
——《巴黎圣母院》
这番咒骂是无奈的，因为自己编导的圣迹剧本来受人追捧，可在演出时大家都被周围的事物吸引了，全场顿时一阵荒凉，乌合之众！
格兰古瓦看出了观众的心理，起码是咱们中国人的心理。一听是大影片便熙熙攘攘你推我搡，而看了一点便轰轰而散走的一干二净，影院门可是罗雀，无人欣赏大影片。中国观众的普遍心理只想图个乐子，而影片中的精髓则在灯光镜头的一张一合中被无所事事找乐子的观众沉灭。
开场时，一直喧哗连天人头攒动的队伍瞬时占满了座位，可能认真看懂影片的究竟能有多少个？不说这，能看完影片的能有多少人？或者，比如今年贺岁片《三枪拍案惊奇》，能有多少人想去看这部影片的真实意境以及导演张艺谋拍这部电影的意图？大多不都是冲着张艺谋的名字和新秀小沈阳的名气来观赏的。没事情做，闲来无趣，找乐子罢了。其实更多的人还没看就把这影片给枪毙了，妄言说纯属虚头，没有任何意义所在。其实寻找意义的所在是需要进入电影灵魂深处去了解的，对于没有观看和没有仔细认真观看的人是没有任何话语权的，你还没看有什么资格去评断他人，可笑至极。
前几天，我在一个名人的博客中看到：如果没有贺岁档名导演名演员，那么即使再漂亮的结尾，再曲折的故事，也很在中国这个国家兴起来。我觉得说到病根，一针见血直指要害。那么试想，没有贺岁片的名号，没有名导演执导，没有名演员参与，而故事内容结尾都非常棒的影片，那么究竟会有多少人去抢座位争着来看？
如今的电影，尤其是中国电影，大多都是为了票房而不讲究气韵以及电影本身的深刻意义。因为电影已不是电影了。而在国外，他们则沉着气仔细思考，回味看后的每个片段，他们在寻找令人深思的道理，可是他们本身就是一个个发人深思的道理。他们就像细细霏雨下突然出现的一把刀子，像把最真诚的光留给我们。电影早已是另一番光景了。
《巴黎圣母院》开篇便引出了一条让全中国人深思的问题，不愧经典。
巴黎圣母院的简短感悟(10篇)
这番咒骂是无奈的，因为自己编导的圣迹剧本来受人追捧，可在演出时大家都被周围的事物吸引了，全场顿时一阵荒凉，乌合之众!下面是小编整理的巴黎圣母院的简短感悟10篇，希望能够帮助到大家。
巴黎圣母院的简短感悟10篇精选篇1
轻轻，我闭上了眼睛；
静静，扒在了书桌进入了梦境；
幽幽，耳畔响起一遍嘈杂声；
微微，睁开双眼，我已置身与巴黎圣母院这座法国把教堂前。
“轰轰……”钟声响起，不禁意间让梦中我想起了《巴黎圣母院》这部书中所提及那鼎大钟，打开了记忆闸门，书中一个个各具特色人物不断在我脑海中浮沉。
首先，展现在我眼前是美丽出众舞者爱斯梅拉达，她一人歌舞，群众云集，她是作品在体态美与灵魂美高度统一上集中体现。她是作者全力讴歌对象。她是被无数读者公认为清白无暇，美丽善良，天真热情，坦率开朗少女。她能歌善舞，多才多艺，简直可谓是美化身，她把世人都看作像她那样纯洁忠贞，以至于死都保持着对负心，放荡无情弗比斯爱情。
作品中作者安排了上层统治者与下层平民对照。在封建王朝里，他们内部勾心斗角，处处与人民为敌，冤狱遍布国内，致使波希米亚女郎爱斯梅拉达遭受辱与迫害；而在“黑话王国”里，尽管那些平民，乞丐，流浪者们衣裳褴褛，举止粗野，但心地善良，互助互爱，具有舍己为人牺牲精神，团结一致与封建王朝，天主教会斗争，对爱斯梅拉达倍加爱护和尊重。
慢慢地，一副阴森嘴脸呈现在了我眼前，他是巴黎圣母院副主教——克洛德，他外表道貌岸然，温文尔雅，但他灵魂是邪恶阴险，卑鄙狠毒，他是真正魔鬼，是恶与丑化身。
与克洛德相反是给我留下最深刻印象人物——圣母院敲钟人伽西莫多。在《巴黎圣母院》中，伽西莫多有着丑到极点相貌；几何形脸，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有不幸都降临在了他身上。伽西莫多外貌虽丑陋，但是他内心却是高尚，他懂得真爱，他勇敢地从封建教会“虎口”中救出了爱斯梅拉达，用“圣殿避难”方法保住了姑娘生命。在圣母院中，伽西莫多还无微不至地照顾爱斯梅拉达。他形象在作品中逐渐由丑变美由矮小变为高大，人们也从嫌弃变得喜爱他，尊敬他了。他代表了处于社会底层，地位卑微广大人民，他闪光心灵正是作者心目中美与真象征，引起了读者强烈共鸣。
……
想着，想着。又是一阵钟响，猛然间，眼前一黑——我醒了。
周围一切都变了，铺开被压皱了书，继续我名著导读之旅……
巴黎圣母院的简短感悟10篇精选篇2
漫步书海，轻拨书页，善良与纯真，美丽与永恒，一切的动人的美好都笼罩在黑暗之下。人们，本该有的人性的光辉，被麻木所侵蚀。耳畔响起的是巴黎圣母院的钟声，敲钟人卡西莫多用生命诠释着人性的的光辉。
《巴黎圣母院》中，世界文学大师雨果用他那引人入胜的生花妙笔讲述了这样一个发生在中世纪黑暗时代的悲剧性故事：
中世纪的法国，一位叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往行人的目光，她长得美丽动人，舞姿也非常优美。巴黎圣母院的副主教克弗罗洛疯狂地爱上了她。于是命令教堂敲钟人、相貌奇丑无比的卡西莫多把埃斯梅拉达抢来。结果法国国王的弓箭队长法比救下了埃斯梅拉达，抓住了卡西莫多。他把敲钟人带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给卡西莫多喝。卡西莫多非常感激埃斯梅拉达。天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛悄悄在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比，然后逃跑了。埃梅斯拉达却因谋杀罪被判死刑。卡西莫多把埃斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁吉卜赛姑娘，逼迫其嫁给自己，遭到拒绝后，把她交给了国王的军队，无辜的姑娘被绞死了。卡西莫多在把弗罗洛推下教堂摔死后，自己也拥抱着埃斯梅拉达的尸体死去了。
强忍住心中的万般感慨，写下最真实的这一段感受：什么才是善良的真谛？相貌，是唯一的衡量标准么？当无辜的小姑娘走向刑场时，有多少明知缘由的所谓的“绅士淑女”在一旁冷眼相看，甚至幸灾乐祸。当真正的生死关头，又是谁飞身救起小姑娘？是那个丑陋的、如同怪物一样的敲钟人——加西莫多！美，是由心灵所缔造的。这是人类内心深处的所追寻的情感，我深切的感受到了。
生活中的我们每天奔波于学校和家庭之间，繁重的学习有时压的人喘不过气，面对学业也曾心生厌恶，曾经许下的心愿也曾想过放弃。
不过，我想说，我感谢《巴黎圣母院》，因为是他教会了我以一颗善良的心去对待他人；是他教会了我要敢于直面惨淡的人生坚信人性的美好；是他教会了我坚持内心的追求永不放弃。
我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美。当污浊沾染上你的躯体，请记住，把握好内心的高洁。
巴黎圣母院的简短感悟10篇精选篇3
暑假里，我读了《巴黎圣母院》这本书，这本书的作者是法国的著名作家：雨果。这本书是一部现实主义和浪漫主义相结合的杰作。这本小说讲了一个又一个的小故事，描绘的一个个人物都是那么的独特，具有世纪巴黎风俗的鲜明色彩。书中的一切可以用“奇异”两个字来概括。选举丑大王的狂欢节，奇迹宫丐帮的夜生活，落魂诗人格兰古瓦的摔罐成亲，聋子法官开庭制造冤案，敲钟人飞身救美女，行刑场上母女重逢又死别，卡西魔多的复仇成亲，这些场面虽然不像攻打圣母院那样壮观，但是同样奇异，有的同样惊心动魄，甚至催人泪下。
书中的人物一个个都栩栩如生：人见人爱的纯真美丽的姑娘爱丝美拉达;三分像人七分像鬼而心地善良的卡西魔多;人面兽心阴险毒辣的宗教鹰犬弗洛罗;失去爱女而隐修的香花歌乐女;手挥长柄大镰横扫羽林军的花子王克洛班……他们的身世和经历都是奇异的，但是又像史诗中的人物，比真人实事更鲜明，具有令人信服的一种魔力。
在看完《巴黎圣母院》后，最多的就是对卡西魔多的同情，他的正直与单纯深深地打动着我。他自小因为畸形而被抛弃，由副教主收养，长大后也不曾离开教堂。他从没有得到过别人的一点关爱，但是他的心灵却和他的外表大相径庭。他向往着美和爱情，然而，艾丝美拉达太优秀了，对他来说，艾丝美拉达是一位女神，是高高在上的，也绝对不容一个污点。他开始自卑，痛苦，他的爱情给他带来了痛苦。但是他们的爱超越了生与死，上帝终究给了他们一个“爱的世界”。最后的结局正是文章出彩的一笔，也是我最喜欢的。
我们在日常的生活中，都会有“爱的故事”。就像8年汶川大地震的时候，母爱就感动了我：一位母亲双腿跪地，双手撑地，她的身下，是一个三四个月大的孩子，可是这位母亲却永远停止了呼吸。队员们从孩子身上找到了一个手机，上面是这位妈妈编写的一条短信：亲爱的宝贝，如果你能活下来，请记住，妈妈永远都爱着你。看着短信，消防队员们无不动容。爱是伟大的，母爱是最伟大的。这句话在这位母亲身上充分展现了出来。此刻，这位妈妈身上闪耀着光芒，闪耀着母爱的光芒!
在灾难发生后的第一时间，全国人民都行动了起来，积极捐款，献血，为灾区人民尽出了自己的力量。面对灾难，我们又一次向全球展现出了我们中华的丰采，展现了我们中华民族震不垮的爱!
巴黎圣母院的简短感悟10篇精选篇4
《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的作品，它的存在确立了雨果世界著名小说家的崇高地位。在这本书中，作者用一种独特的手法，为我们诠释了这个世界上真正的美，以及内心美和外表美的区别与意义。
故事发生在中世纪的法国，一位从小被道貌岸然的神父收养的外表极端丑陋的聋人伽西莫多因为对养父的爱与忠诚自己在黑夜时劫持了美丽善良的爱斯梅拉达。她高声呼救，被皇室侍卫队长弗比斯救出。她对这个外表英武的军官一见钟情。伽西莫多被捕后被人在烈日炎炎下当众受鞭挞，他喊要水喝，可是对待他的都是一张张讥讽、戏谑的脸。这时爱斯梅拉达走到他面前给他水喝，这位一生受到无尽嘲讽的可怜撞钟人第一次被感动得泪流满面。
后来，加罗德发现爱斯梅拉达已经爱上了皇家守卫长，这位衣冠楚楚，却有着蛇蝎心肠的邪恶神父恼羞成怒，设计陷害了爱斯梅拉达，让她上了绞刑架。危急时刻伽西莫多救了她，可最后还是被主教骗出，在他的威胁下，爱斯梅拉达毅然选择了慷慨赴死卡西莫多看透了自己养父的丑恶嘴脸，果断的把它从教堂顶楼推落，最后卡西莫多也抱着爱斯梅拉达的尸体殉情。这本书最终以一个悲剧结尾。
到底什么是真正的美？披着虚伪宗教外衣的神父克洛德他有着神圣正义的外表。可是，在长期的清苦宗教生活的渲染下，他却失去了最初的理想，对事物的见解也充满了仇视。为了达成自己的目的，他不惜使用各种极端的方法，作者也就是通过这个人物的刻画，来表达对宗教的讽刺。而文中那个丑陋的加西莫多却有着完全不一样的心灵。面对让自己感动得无以附加的爱斯梅拉达，他可以付出一切，包括生命。他并不渺小，也并不丑陋。他有一颗奉献，炽热坦诚的心，以及为了自己所要守护的人的绝对忠诚。在最后，他对爱斯梅拉达的爱获得了升华，上帝最终给了他们一个超越生死的爱的世界。
是啊，世界上没有人会永远保持青春。没有人会永远获得外表的美丽，可是真正不变的是人内心美好的品格。无论在什么时代，在几番美丽潮流的变迁，他都像是一盏明灯，照亮人们之间的距离。相比之下，美丽的内涵就很好理解了。
由此可见，内心美丽的重要性，我们要建立一个与他人坦诚相待的良好关系。这样，别人才会真正的认可你，同样对你坦诚对待，与他人的关系进入一个良好循环，这才是心灵美的意义。
巴黎圣母院的简短感悟10篇精选篇5
这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了，
让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教——克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪 恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪 恶，你就先要将代表着真善美的上帝打 倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！
印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘——爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。
书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？
我想每一个人都会有一个属于自己的答案。
巴黎圣母院的简短感悟10篇精选篇6
《巴黎圣母院》是法国著名作家雨果写的。雨果在搜索圣母院时，在一座尖顶钟楼的阴暗的角落里发现墙上有几个大写的手写的希腊字母——“‘AN’ARKH”，因受雨水的侵蚀，字已经黑黝黝的，完全陷入石头里。这几个字母形状奇特，呈现峨特字体的特征，仿佛是为了体现这些字出自中世余某个人的手迹，这些难以名状的符号，尤其是这几个希腊字母所组成的词蕴藏的宿命、悲惨的寓意深深地打动了雨果。于是，雨果就以古老的圣母院为线索，挖掘下去，从而完成了《巴黎圣母院》这部举世闻名的文学巨作。
这本书的资料大概是这样的：在巴黎圣母院的钟楼里，神甫弗罗洛收养了一个孤儿，他长得奇丑无比：独眼、驼背、跛腿、断牙，叫卡西莫多（译）。他日复一日地为人们敲着钟楼上的大钟。卡西莫多虽然外表丑陋，却有着一颗常人都不必须会有的善良而向往完美的心灵。卡西莫多的丑与美正好与那外表风度翩翩，内心阴险狡诈的神甫弗罗洛构成鲜明的比较，正因某种原因卡西莫多与养父闹矛盾。本以为女主角爱斯梅哈达（译）的出现能使他们关联缓和，然而却没想到就正因爱斯梅哈达使得他们的父子关联愈演愈烈，最后到爱斯梅哈达惨遭神甫毒手，卡西莫多从此便憎恨神甫而神秘失踪。
大约是在一年半或两年后，人们在一个隐秘的山洞里意外地发现了一对相拥的骷髅，姿势十分个性。一具是女的，身上还残留着几片白色衣袍的碎片，紧拥着这一具骷髅的是男的。他脊椎歪斜，头压在肩骨里，一条腿比另一条腿短。而且发现这具男的不是与女的同一时刻死亡，因此能够断定，这具尸骨生前的那个人是自己独自一个人来到那里，并且死在这儿的。而当人们要将他（她）们的骨骼分开时，他刹时化为了尘土……
这是一个耐人寻味的故事，故事情节生动感人，它形象地讲述了在旧社会人们的不平等与劳苦的奴隶制社会的黑暗，似乎作者要以这个题材牵引着人们的思绪往哪里去。从这本书里反映出了人世间各种各样的人生，而一个人一生能够体验的多少种酸甜苦辣，雨果都把它诠释在这一本书中，而故事的来源仅仅是那几个发霉的希腊字母。
我觉得故事中的人物形象、特点、个性鲜明，看后让我真正体验到人类非比寻常的善与恶。卡西莫多奇丑无比，本来能够讲话，但正因不和人接触，人们也不敢与他接触，到之后就只能“哇—哇”地乱叫了。可他并没有就此厌倦人世、憎恨所有人，他依旧为人们任劳任怨地服务，一心为好人做好事。他一次次把爱斯梅哈达从罪恶的手中救回，一次次把爵士送回安全地带，他甚至还在一次事故中就了全镇所有人……他图什么，他什么也不图，难道就为了让人们不惧怕他吗？不可能。人们永远也不可能对这个丑陋的大怪物好。
故事的结尾是个杯具，这个杯具似乎想告诉人们：真理在人们面前永远只能是杯具！同时这个杯具也在劝诫人们不好以貌取人，要学会在复杂与不安的世界中寻找真与假、善与恶、美与丑，毕竟，真理往往掌握在明白事理的人手中！
巴黎圣母院的简短感悟10篇精选篇7
翻开雨果的《巴黎圣母院》，给我的感觉就像是在伸手不见五指的黑暗中行走，因为它将人性阴暗的一面展示得淋漓尽致：虚伪、麻木、卑鄙、堕落……但不只有这样，偶尔也能看到几缕微光：奉献、团结、善良……光，虽然微弱，却是极其振奋人心的。正是因此，才使人有读下去的勇气。
雨果将美与丑、善与恶拉向了两个极端，形成了令人难以置信的对比。通过这种方式让人明白了美与丑并不是从表面可以看出来的。给我印象最深刻的是那座奢华的、象征着权力的教堂，它就像一件极致美丽的外衣，将人性全部掩盖了起来。人们甚至不知道拥有自己的思想，一切都要假借神圣的宗教来实现。宗教如乌云一般笼罩着中世纪的天空，想扼杀一切真善美。
作品中每一个对比都是震撼人心的：封建王朝中，大小官吏勾心斗角，处处与人民为敌，国内尽是冤狱，艾丝梅拉达因此受到迫害，而在“奇迹王朝”中，尽管那些平民、乞丐、流浪者衣衫褴褛，举止粗野。但却互助互爱，舍己为人。为了救出艾丝梅拉达而攻打圣母院。副主教克洛德就像一只披着羊皮的狼，表面上和善，温文尔雅，实际上却对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而加莫西多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，这个几乎将人类外表所有的丑集于一身的人，却能冒死从绞刑台上救下艾丝梅拉达。克洛德和加莫西多都爱慕着艾丝梅拉达，都同样遭到拒绝，也同样选择了毁灭。但二者的区别是：前者选择毁灭他人来成全自己，后者则毁灭自己来作为最后的奉献。
小说中的艾丝梅拉达则是这个阴暗的时代中最为耀眼的光芒，她不仅拥有迷人的外表，更有一颗如明镜般澄澈的心灵。从她对待山羊，给想要劫持自己的加莫西多送水，救下落魄的诗人，对负心的弗里斯至死都保持的爱情就可看出这是一个至美至善的人。但是正因为这样，她的存在才不能被这个时代所允许，最后被诬为“女巫”“杀人犯”，从而被送上了绞刑架。
那个时代的法国被乌云笼罩得让人有窒息之感，真希望有一把利剑能刺破这片乌云，但却不可能，因为这意味着必须打败代表着“真善美”的上帝，尖锐的矛盾体现了残酷的现实，也揭示了人性丧失的悲哀。
我曾经偶然看到一条新闻，新闻说的是几只驴子在被大雪困住时互相取暖。我想中世纪的生活在底层的人民和这几只被大雪困住时的驴子很像——都能在恶劣的环境下互相帮助。虽然世界依旧黑暗，但这份“相濡以沫”的友爱就如同穿透云雾的微弱的阳光一般，至少让人感到温暖，我想，至少艾丝梅拉达和加莫西多以及奇迹王朝中的人就是如此。也许，卡西莫多和艾丝美拉达就是爱情的化身，代表着至死不渝的爱情。
掩卷，我唏嘘不已，圣母院的钟声似乎还萦绕在耳旁。如果这个世界缺少阳光或阳光还不够温暖，那就燃烧自己去发出光芒吧，我这样想。
巴黎圣母院的简短感悟10篇精选篇8
记得应该是中学吧，忘记是初中还是高中了，有一篇课文就是讲爱斯梅拉达给卡西莫多送水喝的情节。
那时候印象中记得老师有说到主教代理是如何的坏，爱斯梅拉达是如何的善良。
但看完后，虽不说对这个观点的否认，但总觉得这不太全面。
对于主教代理对爱斯梅拉达的热烈的感情，我想大家都是承认的吧，尽管他做了很多伤害爱斯梅拉达的事情，但不可否认地从他的话语中可看出他对爱斯梅拉达的迷恋。套用现在小说的一些情节，就是“虐恋情深”，然而这情是单方面的，且没有修成正果。他害人害己，但是那种欲爱不能，克制却不罢休的感情，其矛盾之激烈是可令人对其怜悯的。或许是他心恶，或许是周围的世界影响了他，反正，他这爱是不伟大的，甚至是卑鄙无耻的。但从他身上我们或可看到“可恨之人必有可怜之处”。
而从爱斯梅拉达身上，我们同样可看到“可怜之人必有可恨之处”。她美若天仙，她善良，她救格兰古瓦，她给卡西莫多水喝，她可以为爱情奋不顾身。对于军官浮比斯救了她一命而一见钟情是可以理解的，但她的“花痴”实在令人扼腕。她以为的真爱其实只不过是花花公子的逢场作戏，经历了那么多苦难却仍没看透这所谓的感情，实在令人哭笑不得，是感叹她的一腔真诚深爱呢，还是叹息其单纯无比甚至迟钝？失散多年的母亲好不容易藏住了她，她却自己现身并大叫使得别人发现了她。这怪谁？
卡西莫多，从文字描述来看，的确是奇丑无比的。这样的人，丑陋的外表给人的视觉冲击，实在震撼吧。任何善良的人也是有人性的，很难直面她。所以即使是爱斯梅拉达也在忍受这样的丑陋，因为她向往的是如军官浮比斯的英俊。好像好久以前有一首歌，叫《我很丑但我很温柔》，我觉得这是对卡西莫多绝妙的形容。看他在钟楼上为爱斯梅拉达所做的一切，默默地守护着，如果是一平常男子对一平常女子这么做，估计使旁人都很觉得甜蜜吧。可惜，他不平常，她早已心有所属。卡西莫多对爱斯梅拉达从最初的感恩，慢慢地变成了爱。我感觉这爱不是肉体的不是欲望的，而是人间极丑对于美的一种仰望和守护，再说，美丽如爱斯梅拉达，不爱也难吧？当然，有美丽未婚妻且生性放荡的军官某人除外。
至于诗人啊哲学家格兰古瓦，实在想不明白明明当初是爱斯梅拉达救了他一命，对最后爱斯梅拉达在他眼里竟然不如小山羊佳利来得重要。这里我不是说动物不如人，只是，对这格兰古瓦看不透，他一开始不是还挺迷爱斯梅拉达的吗？莫非是有什么讽刺我没有看懂？其实也可以解释为，作者觉得诗人啊哲学家什么的，都是让人不明不清不楚的。
军官浮比斯，有逢场作戏游戏人间的资格。世界上就是有这样的人，满嘴甜言蜜语，但其实没把谁放在心上。女人总喜欢这样的人啊，恩呵呵，好像太绝对了哟……薄情的人。有些人总会比别人过得好，但并不是他个人的努力。恩，就是有这样的人。
虽然对作者的写作背景不了解，但大概人物都有了我个人的感受。
总之，谈何容易呵，每个人都不容易，即使是刚刚说的那个军官，还要娶他一个他没放在心上的妻子呢。
巴黎圣母院的简短感悟10篇精选篇9
塔楼上，遥遥地站立着，伽西莫多和他的浑浊的眼泪。不觉中，我的泪，夺眶而出。
1482年，晴朗的日光映照在巴黎的屋顶上，那些哥特式的穹盖贪婪地吮吸着阳光，但这里不是沉静的，无知的人们期盼着圣迹剧的开幕，却为那些讨厌的贵族所吸引，最后这广场化作了愚人王的舞台。于是，窝囊废诗人（我这么认为的）比埃尔·甘果瓦，一位怀疑派哲学家第一个登场了。
（甘果瓦上演了整部小说的喜剧部分，没有他，很多时候我都难过地不想看下去了，哦，所幸有他，雨果先生锁住了我的心。但我一直觉得最后那一幕很奇怪，甘果瓦将艾丝美拉达摔在一边这一动作有些草率，但这却使我更加强烈地意识到他是一位明哲保身的没用的人，也许他早就对克洛德的淫欲有所感知了。）
这位可怜的诗人一夜的餐风饮露，遇见了人群中的，美丽的，善良的，那圣女——艾丝美拉达。鼓声若何，月舞清风，却不想被副主教禁欲的、被扭曲的心灵所猎捕。于是开始了那段噩梦，伽西莫多被弗比斯击溃的刹那间，艾丝美拉达与队长相遇的刹那间，悲剧开始了！
然而好好人甘果瓦却在演喜剧，在“奇迹王朝”的表现真是让我哭笑不得，善良的艾丝美拉达最终救了他，他又在婚房出尽了洋相。
圣母院，在副主教的面前无比地苍白，那逝去的华丽，那凄厉的空气，衬在副主教阴暗的脸上，显得更加凄厉与悲凉，克洛德·浮罗洛，那被宗教扭曲的灵魂，那死亡的心灵，却因感觉到了艾丝美拉达而燃烧。而真正的善良，伽西莫多爱上了艾丝美拉达，这是纯洁的，美丽的爱，是圣母的祝福。
于是，命运交织在了一起，爱与恨、生与死，无情地编织、无情地毁灭，痛苦凌驾与欢乐之上，圣洁之花开在了一片腐尸地，残酷的贵族、王宫的乌鸦们，贪婪地在石缝间磨快那锈蚀的刽子手的破刀。哦，灵魂的赞美诗啊，你的歌颂是诗人的一厢情愿，还是世人的冷眼旁观？
那温柔的陷阱、严肃的凶手、无情的月光见证了那一幕，弗比斯倒下的瞬间，鲜血染红了大地，邪恶的心、纯洁的爱、飘渺的梦，都在这一刻，死了。圣女成了女巫，凶手女巫。
地牢的夜晚，凄惨而悲凉，那是死亡的精灵在唱歌，在艾丝美拉达的身边舞蹈邪恶的淫欲，无处不在，克洛德妒忌的心，沉浸在对弗比斯的恨中。那是无尽的黑夜，那是空洞的宇宙，那是死亡的深渊，那是沉沦的人性，那是圣母的噩梦。
伽西莫多，丑陋的脸，美丽的心，他是克洛德的养子，却是他的爱的一面的象征。那力量的源泉，来自他的内心的爱，爱那美丽的姑娘，爱那严肃的养父。他舍不得的有很多，而他失去的却更多。
救下艾丝美拉达的时刻，那是他的最幸福的时刻，声声“圣地！”，那是圣母的感召，他骄傲却错误地同乞丐激战，最后他失去了一切，得到的却是世人的咒骂，世界在哭泣，圣母在哭泣。最终，在终结了欲火焚身的副主教克洛德之后，他终于如愿地、幸福地抱着他爱的姑娘，结束了那悲惨的一生。
圣母院，安详地坐在巴黎，噬着隐修女的痛苦，弗比斯的无情，等待着圣母，结束这噩梦，结束这中世纪荒唐的社会、司法制度。风在耳边萦绕，水在身边徘徊，罪恶的心儿啊，善良的心儿啊，都是命啊！
噩梦醒了吗？
巴黎圣母院的简短感悟10篇精选篇10
在一座古老的钟楼里，美丽优雅的爱斯美拉达、丑陋善良的卡席莫多……小说的故事情节就是围绕着这一对如同天使与魔鬼般的组合徐徐道来，雨果正是在浓墨重彩之下，在《巴黎圣母院》里勾勒出一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、矛盾的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比，使整部小说具有一种震撼人心的力量，猛烈的撞击着读者的心灵。
《巴黎圣母院》是维克多·雨果最著名的浪漫主义典范作品。读完这部巨著，书中一个个各具特色的人物形象不断地在我的脑海中浮现：纯洁善良的爱斯梅拉达、阴险刻毒的克洛德、放荡无情的弗比斯，当然，还有大家都熟知的巴黎圣母院的敲钟人——卡西莫多。今天，我们就将话题就停留在卡西莫多身上吧！
卡西莫多是世界文学最丑陋的形象，雨果形容他的脸为：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背，难听而忠厚的声音……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。对于卡西莫多的描绘，雨果可谓刻意到极致。而正是这种夸张则是才能为下文更好地呈现卡西莫多美好的心灵埋下伏笔，使前后对比更为强烈。
卡西莫多虽然外貌十分丑陋，但是其内心极其善良。卡西莫多对美好的爱情抱着幻想。但是由于相貌原因，自小便是孤儿，被双亲抛弃，幸好有副主教克洛德的收养，他才能得以长大成人。由于自小家庭温暖缺失，卡西莫多在遇到艾丝美拉达之前，他的世界就是养父克洛德与教堂大钟。直到遇到艾丝美拉达，读者才发现原来丑陋的卡西莫多内心如此善良，因为爱上了艾丝美拉达，所以一直勇敢地保护她。然而，这种单方面的爱情并没有让卡西莫多获得快乐，而是在精神上十分困惑，他担心由于自己相貌丑陋会导致艾丝美拉达受到惊吓，但是又忍不住要去爱她。在这种矛盾中卡西莫多人格逐渐升华。
卡西莫多处于社会的最底层，生活中渴望平等和尊重。在与人的有限交往中，情感总是处于被动的地位。所以，他对艾丝美拉达的爱也是内敛的。他把对艾丝美拉达的爱深深埋藏到了心底，用自己的行动默默呵护自己的爱人。在艾丝美拉达即将被处以绞刑之际，是他冒着生命的危险将艾丝美拉达救回了巴黎圣母院；为了不使艾丝美拉达害怕，他削平了怪兽石像；为了不使自己丑陋的外貌吓到艾丝美拉达，他选择在深夜去为心目中的爱人换食物和水；为了让艾丝美拉达高兴起来，他冒着危险去采摘钟楼上的鲜花......
卡西莫多的爱是无私的，不以占有为目的，只为自己心爱的人得到幸福，为了使心中的爱人得到向往的爱情，他选择了为了爱而放手，为了爱而成全，忍受着心目中的万般煎熬毅然地去求菲比斯来与艾丝美拉达相会。他不爱艾丝美拉达吗？答案肯定是否定的，是无私的爱让他战胜了内心的私欲，是无私的爱让他勇敢地去成全自己的爱人。
卡西莫多是不幸的，在漫长的时间里，他的世界只有克洛德与大钟，内心封闭抑郁。但是在遇到艾丝美拉达后，使他拥有了对未来生活的憧憬和幻想，在面临亲情和爱情的选择时，他毫不犹豫的选择了维护正义。正因为这样，使得卡西莫多人物形象更加真实、丰满。
透过《巴黎圣母院》中卡西莫多的这个人物形象，我们可以深深的感悟到：一个人的相貌无论如何丑陋，但是内心一定会有闪光点。