日暮苍山远，天寒白屋贫
译文：夜暮降临，连绵的山峦在苍茫的夜色中变得更加深远。天气寒冷，使这所简陋的茅屋显得更加清贫。
[出自] 刘长卿 《逢雪宿芙蓉山主人》
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
【解释】
夜暮降临，连绵的山峦在苍茫的夜色中变得更加深远。天气寒冷，使这所简陋的茅屋显得更加清贫。半夜里一阵犬吠声把我惊醒，原来是有人冒着风雪归家门！
【词语解释】
（1）芙蓉山主人：这里指作者投宿的人家。芙蓉山：地名，在今湖南宁乡青山桥镇。
（2）苍山：青山。
（3）白屋：这里说的是诗人投宿的贫苦人家的住所。通常房顶用白茅覆盖、或木材不加油漆叫白屋。
（4）犬吠：狗叫 。
（5）夜归：晚上归来。
（6）贫：清贫。
白屋：茅草屋。
【赏析】
这首诗用精炼的诗笔，描绘出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为主题的寒山夜宿图。整首诗按照时间顺序安排。上半是旅客山行夜宿，后半是主人夜半还家；上半全为所见，后面皆是所闻。平中有转，有起有伏，虽未直接抒情，但山野孤寂的羁旅情怀不写自现。每句诗都构成一幅独立的画面，彼此又都相互承接。诗中有画，画中有情。
这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。前两句，写诗人投宿山村时的所见所感。首句中“日暮”点明时间：傍晚。“苍山远”，是诗人风雪途中所见。青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的心情。下句“天寒白屋贫”点明投宿的地点。“天寒白屋贫”：主人家简陋的茅舍，在寒冬中更显得贫穷。“寒”“白”“贫”三字互相映衬，渲染贫寒、清白的气氛，也反映了诗人独特的感受。
后两句写诗人投宿主人家以后的情景。“柴门闻犬吠”，诗人进入茅屋已安顿就寝，忽从卧榻上听到吠声不止。“风雪夜归人”，诗人猜想大概是芙蓉山主人披风戴雪归来了吧。这两句从耳闻的角度落墨，给人展示一个犬吠人归的场面。
这首诗用极其凝炼的诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。诗是按投宿的顺序写下来的。表达了诗人对劳动人民清贫生活的同情。
赏析二：
这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。
前两句，写诗人投宿山村时的所见所感。首句“日暮苍山远”，“日暮”点明时间，正是傍晚。“苍山远”，是诗人风雪途中所见。青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的心情。次句“天寒白屋贫”点明投宿的地点。“白屋”，主人家简陋的茅舍，在寒冬中更显得贫穷。“寒”“白”“贫”三字互相映衬，渲染贫寒、清白的气氛，也反映了诗人独特的感受。
后两句写诗人投宿主人家以后的情景。“柴门闻犬吠”，诗人进入茅屋已安顿就寝，忽从卧榻上听到吠声不止。“风雪夜归人”，诗人猜想大概是芙蓉山主人披风戴雪归来了吧。这两句从耳闻的角度落墨，给人展示一个犬吠人归的场面。
这首诗历来解释不同，主要分歧是在对“归”的理解上。一种意见认为“归”是诗人的来到，诗人在迷漫风雪中忽然找到投宿处，如“宾至如归”一般。另一种意见是芙蓉山主人风雪夜归。关键是诗人的立足点在哪里。前者，诗人是在“白屋”外，在风雪途中；后者，诗人在“白屋”内，或前两句在屋外，后两句在屋内。
逢雪宿芙蓉山刘长卿
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
江雪柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。
雪罗隐
尽道丰年瑞，丰年事若何。
长安有贫者，为瑞不宜多。
沁园春·雪毛泽东
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，
引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
雪韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪歌送武判官归京(岑参·唐)
北风卷地白草拆，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
不能说凡是好诗都是含蓄的，但应当说有不少含蓄的诗是好诗或较好的诗，至少在艺术上是这样。试看中唐诗人刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》。这是诗人旅途中遇着大雪，投宿在芙蓉山村的见闻。诗人在这个山村的见闻，用一句话来概括，就是山村人民过着贫困痛苦的生活。诗人把深厚的同情，全融化在一幅非常简洁、凄清的画面中，使读者沉浸其间，引起丰富的联想。透过这首诗的描绘，我们看到这样一幅景象：黄昏过去了，远处的山峦逐渐变成苍黑色；夜幕降临，风紧雪封，天寒地冻；在贫寒的山村人家的柴门外，一阵犬吠，山村的村民披星戴月，一身风雪外出归来了。我们从这个凄冷荒凉的画而，不是可以自然地联想出贫寒的人们，为生活奔波，即使在严寒时节，也不能安闲片刻的情景吗?所以这首诗虽然没有大声疾呼，但读者似更亲切感人，更耐人寻味。这就是含蓄的艺术力量。是值得我们借鉴的。
诗歌中画的意趣，除了构图之外，色彩也是重要的因素。我国许多有成就的诗人都很注意诗中的色彩。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
这是杜甫在成都草堂时期写一首诗，它刻画了一幅初春的景象。浑身嫩黄的黄鹂，青葱翠绿的垂柳，一身雪白的鹤鹭，远处郁郁苍苍的崛山之巅上一抹皑皑积雪，近处江边停泊着一艘艘乌篷的大船。这黄、绿、蓝、白、黑，浓淡相间，鲜明协调，真是五彩缤纷，把个初春景致装点得美丽多姿。多像一幅皱染得当，水气淋滴的彩墨画!此外，诗的画意还要注意事物形态的描绘，如“一行白鹭上青天”写白鹭队列整齐向青天飞去的悠然神态，为诗增添了不少画的意趣。
我得说明，这里谈诗的画意，并非说诗、画同一。我只是想说，在读诗(或写诗)时，能注意诗的画意，那对我们的欣赏和创作是大有裨益的。
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
苏轼曾称赞王维的诗“诗中有画”，其实，诗、画这两种姐妹艺术向来相通。在西方美学家那里也是作如是观的：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画。”(希腊·西摩斯特)正说出了这个艺术上的真理。中国古典诗歌创作中，不仅是王维，其他很多诗人都十分注意“诗中画”的意趣。中唐诗人韦应物的《滁州西涧》，就曾被人作为画题来考画师的。它是怎样使读者获得这种美的感受的呢?
画的首要要求是构图。从画的构图来看，横在画幅中间的是一条不宽的蜿蜒弯曲的小河，画幅近处是青葱可爱的野草，稍深处有一片树林，枝头上黄鹂在鸣叫，作为主体的，占据画而中心的是：在渡口上用缆绳系着的一叶小舟，它被雨后急涨的潮水冲激得横置了，在水流中一起一伏地荡着……
这首诗的画面构图，多样而统一，有远有近，富于层次感、纵深感。它获得人们的喜爱和传诵，也正因为它有着鲜明的画的意趣。