光与影总是相生相伴，有阳光的地方就会有阴影，有欢笑的地方也会有悲伤。若不是曾经历过悲伤，又怎会懂得快乐的可贵，若不是因为有阴影的存在，又怎会明白身处阳光。
人与人之间的相处更是心与心之间的交汇，一颗心靠近另一颗心，一个人靠近另一个人，都需要时间的磨合与沉淀，没有一颗心生来就靠近另一颗心，也没有一个人生来就能理解另一个人。感情都是慢慢培养起来的，更需要人去好好经营。那种金不换的友谊正是因为两个人在一起经历了很多事情，而那种心境，那份感动，都是无法复制属于你们二人的独家记忆。
生活总是很奇妙，它总是喜欢与人开玩笑，很多事情猝不及防的就发生了，在我的生命中，我遇见了许多人，到最后也离开了许多人。一开始不明白为什么说好要一起走下去的人走着走着就散了，那些要一辈子都记得的承若记着记着就忘了，那些真心相待想要珍惜的朋友却在时间的推移里变得面目全非。
努力去寻求答案，其实不过是在人生的旅途中有些人注定只能陪你走一段路。就像是一起上了一班车，车到站了总有人要下车，可是你的终点站还在很远的地方，所以有些人我们也注定只能说再见了。对于遇见的每一个人，我都心怀感激，因为每个人的存在都是有意义的，都教会了我很多，哭过笑过，才让我体验到了真正的人生，生活原来是这个样子，酸甜苦辣，好的坏的都是风景。
我很庆幸在经历了很多事情后依然有人能对我说——我懂你。人可能舍弃一切，却无法舍弃被理解的渴望，有时候语言显得很苍白，可是这三个字真切的让我感受到了世间的美好，我仿佛感受到春风拂面，雨后初晴。让我即使身在阴影，也能沐浴阳光。
光与影总是相生相伴，有阳光的地方就会有阴影，有欢笑的地方也会有悲伤。若不是曾经历过悲伤，又怎会懂得快乐的可贵，若不是因为有阴影的存在，又怎会明白身处阳光。
人与人之间的相处更是心与心之间的交汇，一颗心靠近另一颗心，一个人靠近另一个人，都需要时间的磨合与沉淀，没有一颗心生来就靠近另一颗心，也没有一个人生来就能理解另一个人。感情都是慢慢培养起来的，更需要人去好好经营。那种金不换的友谊正是因为两个人在一起经历了很多事情，而那种心境，那份感动，都是无法复制属于你们二人的独家记忆。
生活总是很奇妙，它总是喜欢与人开玩笑，很多事情猝不及防的就发生了，在我的生命中，我遇见了许多人，到最后也离开了许多人。一开始不明白为什么说好要一起走下去的人走着走着就散了，那些要一辈子都记得的承若记着记着就忘了，那些真心相待想要珍惜的朋友却在时间的推移里变得面目全非。
努力去寻求答案，其实不过是在人生的旅途中有些人注定只能陪你走一段路。就像是一起上了一班车，车到站了总有人要下车，可是你的终点站还在很远的地方，所以有些人我们也注定只能说再见了。对于遇见的每一个人，我都心怀感激，因为每个人的存在都是有意义的，都教会了我很多，哭过笑过，才让我体验到了真正的人生，生活原来是这个样子，酸甜苦辣，好的坏的都是风景。
我很庆幸在经历了很多事情后依然有人能对我说——我懂你。人可能舍弃一切，却无法舍弃被理解的渴望，有时候语言显得很苍白，可是这三个字真切的让我感受到了世间的美好，我仿佛感受到春风拂面，雨后初晴。让我即使身在阴影，也能沐浴阳光。
读《美学散步》，驻足《木兰诗》。
宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》中，提及荀子《乐论》：“不全不粹不足以谓之美。”
由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”（恽南田语）。由于“全”，才能做到孟子所说“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。
突然想到《木兰诗》是对此极好的注解。
这首民歌既展现木兰的英雄气概，也表现她的女儿情怀。
开篇以声传情，在声声叹息和喃喃自语中，勤劳能干且心思细腻的女儿形象被细细描摹。木兰如何忧心忡忡，怎样左思右想，诗中没有做过多讲述，却虚空一笔“愿为市鞍马，从此替爷征”。不是要果决地宣称“谁说女子不如男”，只是无奈于“阿爷无大儿，木兰无长兄”的切实的困境，还原了木兰真实的生活化形象。
接下来的对木兰备战和奔赴战场的描述，可看作中国画里的“大笔晕染”，让人想起中国戏剧舞台上“抬手门自开，挥鞭马就走”，“舞旗能作浪，摇桨便行舟”。
可见的“骏马”“鞍鞯”“辔头”“长鞭”和可听的“黄河流水”“燕山胡骑”，让我们在脑海中自动布景——木兰离家渐远、征途日险。其中反复出现的“不闻爷娘唤女声”，是一处工笔描摹：在如此紧张的行军途中，不写木兰“英姿飒爽”“意气风发”，木兰牵念的是爷娘唤女空回应，让我们不由得想象她“头涔涔泪潸潸”的女儿情态。
既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美。
后文还有多处这样虚实相生“典型化”笔法。
“万里赴戎机，关山度若飞”，大场面，长镜头。“朔气传金柝，寒光照铁衣”，特写镜头，细节处理。整体和局部切换中，“既粹且全”。历来为人称道的“将军百战死，壮士十年归”，用“百战”和“十年”的虚指，表现空间和时间的跨度，将征战一笔带过，完成了“英雄”形象的塑造。
木兰的英雄形象有别于其他，除了“辞官”，“回乡”是其中浓墨重彩之处。
对爷娘姐弟行为情态的铺陈排比描述，以虚带实，以实带虚，颇有现代影视剧拍摄中的提拉运镜的意味，从细节到全貌，营造了欢欣期待的氛围。木兰的可爱的女儿情态，终于在“开我东阁门”“坐我西阁床”“脱我战时袍”“著我旧时裳”由缓到急的节奏里，尽情展露。“当窗理云鬓”“对镜帖花黄”，使节奏变得轻缓。“云鬓”“花黄”为典型实物，却实中有虚，还原了木兰女儿身的美好情态。
有意思的是，故事设计了“出门看火伴”的场景，“火伴皆惊忙”，戛然而止的定格镜头，颇似中国书画中“留白”，言有尽而意无穷。
更有意思的是，诗的最后以兔为喻，通过逼真的形象表现出内在的精神，化出了后来的成语“扑朔迷离”。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，就会陷入刻板，不能动人。虚中有实，实中有虚，虚实结合，才能既充实，又灵动。“不全不粹不足以谓之美。”这样的叙事后的感慨，很容易让人想起中国书画里的落款和篆章，中国建筑中的飞檐，中国服饰中的盘扣，它们都有着东方含蓄隽永的特有美感和意蕴。
人生中的艺术与美感是相生相依的。从某种角度来讲，美感还是人与艺术沟通的虹桥。人生的艺术化即生活的多元化，美感由心生，它是人类对事物的真情流露与客观体现。美感离不开艺术，更离不开生活。
就如同当你在欣赏一件有价值的艺术品时，为其蕴含的美感惊愕与感叹之时。却也切莫忽视一位农民弯腰耕田的时候，也同样是一种无法比拟与复制的艺术。这使得我想起了著名美学家朱光潜老先生所提倡的美学观，“审美需免俗”。道理也便基于此。
人生往往或许无法成为理想中的一种美学，但是人生中那数以万计的生活片段却可以无限的创造与传播美。生活又或许无法逃脱掉群体意识中大俗的打围，但是个人却可以后天培养一种特立独行诗韵雅意的品味。
真正的美永远不是人为刻意产生的，真正的美感亦永远不是无意识的情感流露。美的产生与美的传播是需要用心与灵魂去碰撞融合的。俗与美往往就在一线之间。只有做到“免俗”才方有权利去“谈美”。
所谓的俗，即消沉低贱自己的灵魂，放纵人性深处无法驾驭遏制的欲望，为达目的而不择手段，已追求被敷衍的肉身快感。而所谓的美，即以景怡情以情怡心以心并容于万物自然，使自己的心充盈着诗意与情趣，不做美感匮乏无品味之人。艺术的多元化即情感的充分体悟，奔向人生中的怡情怡心的美感体验。只有摒弃了使人忧戚的功力庸俗与精神空虚，才能真正的了解美、读懂美，追寻到美学的真谛。
只有这样，才会如梦初醒般的游于美、品于美、乐于美。美是一种心境，更是一种生活。美是一个婴儿只会啼哭，眸子里泄出圣洁无暇的光斑。美是走失在星夜里的流光，在寰宇中划过一刹那却足以镌刻永恒的梦想。
正如美学大师朱光潜老先生在《谈美》一书中提出了，“人要有出世俄精神才能做入世的事业”。这话说得极好，非常恰如其分，美应当是看透尘世无奈的纷争之后，徒留匿藏的安然自若。出世的精神是个人意识里最初的梦想，对艺术与人生的执拗与坚贞。只有历经了冷箭冰霜与燃尽生命的英气和时光，才会在积年累月的皱纹下看到无限的张力，无限的美感。而入世的事业是隐没匿失的艺术品，浴着嫩泽的光亮与清秀的朝气，傲于世却隐于市，只愿如寒梅那样在不被人注意的角落在世间留下古韵檀香，以生命低吟的美。
人生的美感即广义的艺术，而广义的艺术即艺术的生活。真正的美感，真正的美学，就如同鸿雁在雪泥上飞驰踏过，它必然将会在遗落的回忆中留下一抹美丽的痕迹。
绿水青山，相生相伴，秃山不会滋生绿水，无水难以养活青山。“大跃进”的风暴，首先摧毁了两岸的山林，炼钢煮铁烧光了两岸的栋梁之材。“以粮为纲”，改林为土种庄稼，更使昔日郁郁葱葱地山林消失殆尽。树木的消失使水源的涵养被破坏，河水断流，鱼虾消失，粮食减产，昔日的美景为荒山秃岭取代。 家乡的父老，对森林的消失痛心疾首。堂兄组织了护林队，不畏烈日酷暑，寒风凛冽，坚持在山间巡逻，护住那好不容易保留下来的一小片山林，因为先人在墓碑上遗有古训:“只有青山绿水秀，方能子孙万代贤。”堂兄护林得罪当地的一些惯盗，被残杀在已茁壮成长起来的小松林中，他给只有四岁的儿子留下遗言:“护住山林，造福子孙。”
少数人的力量毕竟是有限的，一小片山林也难以保住大自然的生态平衡。直到党的十一届三中全会后，一系列富民政策像阵阵春风，才使荒山重新披绿。十来年过去，茂林修竹又在河边蓬勃地生长起来。恒心河、栋梁河又长年碧水悠悠。鱼虾回来了，小鹿回来了，野鸭回来了，白鹤回来了……那响彻云霄的秧歌又在河畔飘荡……侄儿没有辜负父亲的期望，心系家乡的青山绿水，报考了林业大学，立志要用科学知识让祖国大地“青山绿水秀，子孙万代贤”。 天地并非不仁，被人垢骂，确有些冤枉。 行云布雨，天之本分。原本夏雨秋风冬雪，四时有序。老天自己现在也被弄糊涂了。
突然间，全球气温就变暖了，南极冰雪融化日渐，先前几团白云，悠闲得很，如今骤然成了积雨之团，雨水降落如人之腹泻，怎么也止不住了。 那雨水也犯了疑惑，过去落在山上，山上郁郁葱葱，沿树梢而树枝，落草坪而人地下，现在树木怎么就没了，一片秃山，虚土荒沙，一无遮拦;水站不住脚跟，只好跌进江‘卜挟泥襄沙，自不待言。先前说，在山泉水清，出山泉水浊〔，现在，·到地上，水就浊了。到了江里，怎么会有好颜色! 江河也会纳闷，过去一发大水，沿江而下，时有湖泊沼地，“散散步”，也就缓和多了。现在到处是良田房舍，你就让水到何处去! 天地无言，任人评说。你要公道，查那祸首，怕得去找利斧、钢锯、犁桦之类。这一找，自然狂砍滥伐，狂垦滥种，难逃其咎。 天不仁，还是人不智，不是自见分明了么?人不自爱，怎能怨天!
为情造文.融情于景，情景相生 古人说过，“情以物兴”、“物以情观”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”。 刘勰《文心雕龙·神思》这几句话的意思是: 崇高伟大的感情是由于雄伟壮丽的景色引起，而雄伟壮丽的景色又是通过崇高伟大的思想感情来体现的。如果是登山，那山中到处都充满着情感，如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。强调观察景物，写作文章都离不开作者强烈的思想感情。
一般说来，只要在游览的过程中满足了兴致，一股股浓烈的感情就会在胸中凝聚、燃烧和激荡，进而引发出丰富的想像和联想情思风发必文采飞扬，各种奇特的构思和漂亮的语词就会浮于脑际，跳到眼前，供你选择，为你所用。写作时再把缕缕情丝融注到描写的对象中去，那么写出来的文章就一定会有情有意，有灵气有生命，为读者所喜爱。
例如江苏蒋欣小朋友的《游庐山日记二则》，就是把自己美好喜悦的感情与庐山风景区的松涛翠竹、光斑绿影、飞瀑流泉、湖光山色融合在一起，通过生动形象的比喻和联想，用最佳的语言表述方式进行有动有静，绘声绘色的叙写，使眼前的实景、心中的深情及古人的诗句交相辉映，从而创造了一个情景相生，意趣盎然的美妙境界，给人以极美的享受。可见，情感是文章的生命线和激活素，有了情感，文章才有强烈的感染力量。
在虚实相生、实虚相映、感事而发的同时，乐府也充满了浪漫的情韵。
在浪漫的情调里，南朝乐府有隅唱情话，有儿女的柔媚与绮思，有青春的礼赞，有爱的沉醉，有商旅的别绪，如“奈何天，天下人何限，谦谦只为汝”，如“愿作比目鱼，随欢千里游”。而北朝乐府却充满侠武之气、野性的呼声，有英雄儿女的豪放不拘的形象，有坦率无遮掩的情爱表白，如“男儿欲作健，结伴不须多”，如“侧侧力力，念君无极，枕郎左臂，随郎转侧”。无论是柔弱的儿女情长，还是奔放的有口无心，都把各具特色的情爱表达得淋漓尽致。读来，让你沉醉其中，深有感悟;读来，让你飘风云端，体味情之美，情之深;读来，让你灵犀忽动，豁然开朗。何谓情诗，观此止也。
除却情思之缠绵，乐府也慷慨激昂地道出了悲壮豪迈的爱国之情。
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”
“杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。”
“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”
以身许国的忠贞让人感动，死亡的杀气、冰寒的刁斗让人胆战心惊，边塞的险绝奇观让人休惕、心悸。爱国情，传统的美德，让人心存默契;又一次的提醒，使人更加深刻地认识到国之爱，人之本也。
杜甫的诗是“史诗”，而我想说乐府也是“史诗”。它描写了生活的琐事，人际的情爱，自然的美景，理性的名言。让人们从史诗中了解到古人的习惯、社会的场景，让人们更加真切地体味到什么是生活。
乐府的每一首诗都是一首歌，吟来，声声悦耳。
乐府的语言有韵律有节奏，其语调或高或低或长或短，参差变化，形成极大的感染力。谐音让诗歌变得新鲜、活泼，如“明灯照空局，悠然未有棋”。重叠使诗的节奏变得统一连贯，如“陇头流水，流离山下，念我一身，飘然旷野……陇头流水，鸣声呜咽，遥望秦川，心肝断绝”。顶真让诗变得回旋圆润，连续而相生，如“不知何年少，夹毅问君家。君家诚易知，易知复难忘”。韵脚使诗的节奏流畅、旋律柔和优美，如“今年花似去年好，去年人到今年老，始知人老不如花，可惜落花君莫扫”。
读着首首富有音韵美的乐府，总让人感叹古人的神思妙想。是谁创造了诗，又是谁把诗与音乐连接起来，让这最具美的事物为人类生活增光添彩。不由地感叹:诗人最伟大。乐府是我国文化宝库中的奇葩，是文学不竭的源泉。文已到了尾声，还是再来让我们欣赏乐府的美妙吧:荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。