以理入诗只要写得好，不仅不是弊病，而且还给读者以理趣，获得读者的喜爱。譬如苏东坡的《题西林壁》。这首诗是诗人观赏庐山后，题在西林寺壁上的。“不识庐山真而目，只缘身在此山中”，这一耐人寻味的哲理千古传诵，成为格言。但单是这两句，作为诗歌还构不成艺术境界。这首诗的好处在于这一哲理的获得，是和形象结合在一起，是在描叙诗人观赏庐山的过程之后得出的结论，所以它得到人们发自内心的赞赏。
且看：诗人进入庐山，一下子被它的奇观吸引住了。他先从正面看庐山，看到的是横亘着的连绵不断的山峦。这一雄伟的景象使诗人惊奇不已。他又跑到山峰的侧而一看，庐山又以峻峭挺拔的山峰的面貌出现在诗人的眼前。这一变化万千的情景给诗人很深刻的印象，而且远近、高低不同角度都使人有不同的感受，使诗人始终没有得出一个统一的形象来。所以他感叹了，在感叹中他悟出了这样一个哲理来。
这样，哲理就和形象的描绘(包括诗人自我形象的描绘)结合在一起，构成了鲜明的艺术境界，不仅不显得枯燥，倒增加了耐人寻味的诗的理趣。
牛郎织女的神话故事大概产生于汉代，这以后，关于牛郎织女的诗词不知写了多少!在众多的诗词中，秦观这首《鹊桥仙》却卓然独立，不同凡响，获得人们广泛传诵。
纤云弄巧，飞星传恨。银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
这首词好，好在立意翻新。过去一般的咏牛郎织女的作品，大都从同情牛郎织女的遭遇立意；而秦观却越过传统的主题，转而歌颂他们之间爱情的坚贞。
词的上阅一开始就布置了一个情深意浓的境界；初秋七夕之夜，星繁月淡，片片彩云，像是巧手织就的云锦；那一颗流星划过夜空，似是传递着沉郁的离恨。在这诗一般的夜，渡过迢迢的银河相会，虽然每年只是在金秋时节相逢一次，也胜过人间无数次相会了。深挚的情感洋溢于字里行间，显示了新的意境。下闽写他们之间的柔情甜蜜，不忍回顾分离的归路。这自然是难分难舍的，但词人不停留在这种柔情的渲染上，而是推开一层，翻出新意：真挚的爱情不在于朝暮相见，它不会被时间的流逝、空间的阻隔所冲淡。词人就这样歌颂了这种天长地久刻骨镂心的爱情，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”就成了流传千古歌颂爱情的名句。
明朗的格调则是这首词获得人们喜爱的艺术上的原因。含蓄风格的诗词固然是好作品，但明朗的诗词又何尝不能成为传诵千古的作品呢?秦观这首《鹊桥仙》就是以明朗的风格取胜的。词人的情感完全流泻纸面，就像出闸的水一般，毫不遮拦，滔滔而至，使读者从中获得情感的熏陶，获得美的享受。