荷花入诗，精彩飞扬，雅俗共赏。有人借荷香淡淡抒发清闲散淡情怀，有人借荷花艳艳展示生命情趣，有人借荷叶片片倾诉相思苦情……凡此种种，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。
夏日盛荷，烈日炎炎，鸟叫蝉鸣。那满池碧绿的荷叶挤挤挨挨，像圆盘，似翠玉，但又似多了一份透彻与生机。荷梗上小扇子似的萼片衬托着亭亭玉立的荷花，显得那样妩媚，那样娇艳，令人赏心悦目。风儿掠过水面，泛起层层涟漪，荷花随风摇曳，姿态婀娜，翩翩起舞。“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”荷叶的“碧”，无边无际，仿佛与天相接；荷花的“红”，袅袅婷婷，宛如仙女下凡。大片的荷叶，紧贴水面却从不随波逐流；亭亭的荷花，低眉颔首却从不弯腰。
在炎炎夏日，荷花立地顶天，不用荷叶的呵护，独挡火辣的阳光。在污浊的泥水中，洁身尘染，非同一般。荷花，没有菊花的坚强和傲骨，没有兰花的高洁和典雅，没有玫瑰的高贵和浪漫，没有梅花的坚贞不屈，没有向日葵的活泼可爱，也没有牡丹的雍容华贵，更没有茶花的清新脱俗。可它，却清纯、正直、娴静、圣洁。荷花，花之君子，无与伦比。
秋意渐浓，独自站在池边，守望着那一塘残荷。夕阳下，断茎残叶显现出无比的幽寂。眼前，既没有“小荷才露尖尖角”的清澈，也没有“映日荷花别样红”的烂漫，只有“留得残荷听雨声”的凄清和几缕“寒水映残荷，冷风摇残枝”的伤感。这塘残荷，曾经，它有那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品性，也有那“中通外直，不蔓不枝，亭亭净植”的特质。而如今，昔日辉煌无比的一切都随记忆隐去。眼前，只是一堆残叶在秋风中摇曳。落日余晖下，残败的叶，它被池水侵蚀，被暴雨擎打，被大风摧残，被淤泥消融。残枯的荷叶，为何还死守着这片寂寞的池塘？是为了曾经的辉煌，还是为了了莲藕的丰腴，亦或是为了寓意一个遥远的梦！
荷花香，香味独特；荷花美，美而不妖；荷花清，清秀脱俗；荷花仙，仙气逼人。荷花，你是夏天的仙子，圣洁的精灵。你毫不保留地将自身奉献，只为博世间众生一笑，得文人墨客赞颂。待香消玉损，毫无遗憾地与世长辞。荷花的精神更值得歌颂，因为它奉献自己，得益他人。
五谷杂粮酿造了酒的醇香，几缕飘香更是勾起了文人的笔墨，挥洒下了豪迈的诗篇。古时的文人常在这香飘肆意的美酒中挥洒下心灵的独白。它们以物喜以己悲的态度，更是使本已醇香的美酒，散发出了别样的风采。喜时，李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，悲时便又要举杯邀月，与尔通销万古愁了。”
此时，酒便更多的被赋予了诗人的悲喜哀愁。于是，酒便成了历代文人墨客的知己伴友，每当诗人寂寞空虚时，便会“把酒临风写下满心的惆怅，就像与友人叙家常一般自然。因此，历代文人墨客都对酒情有独钟，李白到嗜酒见天真，杜甫也自称性豪业嗜酒，欧阳修更是以醉翁自居，酒便在文人墨客心中占据着不可替代的位置。
但文人喝酒也不过是为了借酒消愁，总而言之，“醉翁之意是不在酒中的”，大多数的文人喝酒也无非是为了醉，特别是官场失意的人，便常会有“会须一饮三百杯，但愿长醉不愿醒”的意愿，但人生如梦，是梦总是要醒的，何况是酒？
逃避总不是一个办法，醉生梦死也不过是句假话。于是，被贬后的刘禹锡有了一份“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春“的豁达。而他便能“暂凭杯酒长精神“了。
但如若放不下名利，便只好酒未醉人，人先装醉了。而这份醉意，也不禁使诗人愁上眉头，又下心头。即使坐在人间仙境，也只会感到凄神寒骨的意境，便无法沉醉于山水之景，只能悲泣在滴滴酒中，感叹怀才不遇的悲哀。
而也有一些人，他们往往将“山水之乐得之心而寓之酒也”，欧阳修便是其中的一位，而陶渊明更是其中的代表。一句“引壶觞以自酌，审容膝之益安”更是他内心深处的写照。
但诗人中也有未醉之人，那便是范仲淹了，正因为他有“众人皆醉我独醒”的态度，便有了一份“不以物喜不以己悲”的情怀。
但不管是真醉还是假醉，装醉还是未酔，酒的存在还是孕育了万缕飘香的美词佳句。
于是，当我们朗读诗句时，我仿佛真的听到了“将进酒，杯莫停”的劝酒声，仿佛真的看到了诗人酩酊大醉的模样，感受到了他们生活中的几许无奈和悲哀。于是，便有酒不醉人，人自醉的感慨！
我想这就是中国古典文化的魅力了——香醇甜美，缕缕飘香，使你不得不深陷其中，感叹于它的丰富与深邃。其实，这也没什么好解释的，一坛酿造了五千年的文化，怎能不让人沉醉于其中呢？
以理入诗只要写得好，不仅不是弊病，而且还给读者以理趣，获得读者的喜爱。譬如苏东坡的《题西林壁》。这首诗是诗人观赏庐山后，题在西林寺壁上的。“不识庐山真而目，只缘身在此山中”，这一耐人寻味的哲理千古传诵，成为格言。但单是这两句，作为诗歌还构不成艺术境界。这首诗的好处在于这一哲理的获得，是和形象结合在一起，是在描叙诗人观赏庐山的过程之后得出的结论，所以它得到人们发自内心的赞赏。
且看：诗人进入庐山，一下子被它的奇观吸引住了。他先从正面看庐山，看到的是横亘着的连绵不断的山峦。这一雄伟的景象使诗人惊奇不已。他又跑到山峰的侧而一看，庐山又以峻峭挺拔的山峰的面貌出现在诗人的眼前。这一变化万千的情景给诗人很深刻的印象，而且远近、高低不同角度都使人有不同的感受，使诗人始终没有得出一个统一的形象来。所以他感叹了，在感叹中他悟出了这样一个哲理来。
这样，哲理就和形象的描绘(包括诗人自我形象的描绘)结合在一起，构成了鲜明的艺术境界，不仅不显得枯燥，倒增加了耐人寻味的诗的理趣。
牛郎织女的神话故事大概产生于汉代，这以后，关于牛郎织女的诗词不知写了多少!在众多的诗词中，秦观这首《鹊桥仙》却卓然独立，不同凡响，获得人们广泛传诵。
纤云弄巧，飞星传恨。银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
这首词好，好在立意翻新。过去一般的咏牛郎织女的作品，大都从同情牛郎织女的遭遇立意；而秦观却越过传统的主题，转而歌颂他们之间爱情的坚贞。
词的上阅一开始就布置了一个情深意浓的境界；初秋七夕之夜，星繁月淡，片片彩云，像是巧手织就的云锦；那一颗流星划过夜空，似是传递着沉郁的离恨。在这诗一般的夜，渡过迢迢的银河相会，虽然每年只是在金秋时节相逢一次，也胜过人间无数次相会了。深挚的情感洋溢于字里行间，显示了新的意境。下闽写他们之间的柔情甜蜜，不忍回顾分离的归路。这自然是难分难舍的，但词人不停留在这种柔情的渲染上，而是推开一层，翻出新意：真挚的爱情不在于朝暮相见，它不会被时间的流逝、空间的阻隔所冲淡。词人就这样歌颂了这种天长地久刻骨镂心的爱情，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”就成了流传千古歌颂爱情的名句。
明朗的格调则是这首词获得人们喜爱的艺术上的原因。含蓄风格的诗词固然是好作品，但明朗的诗词又何尝不能成为传诵千古的作品呢?秦观这首《鹊桥仙》就是以明朗的风格取胜的。词人的情感完全流泻纸面，就像出闸的水一般，毫不遮拦，滔滔而至，使读者从中获得情感的熏陶，获得美的享受。