与“ 唐代 ”有关的作文

唐代的成语故事

成语是中华民族语言宝库中的艺术珍品，是汉语经过千锤百炼形成的固定词组。下面小编为你整理了唐代的成语故事，希望能帮到你！

唐代的成语故事（1）佛头着粪

唐穆宗时，有一个叫崔群的人，到湖南东寺游览。他见鸟雀在佛像的头上拉屎，便想趁此考一考佛寺住持的佛学修养和言谈机锋。他问住持：“这些鸟雀有没有佛性？”

住持知其用意，答道：“有。”，

他接着就问：“它们既有佛性，为何对佛这样不敬？拉屎竟拉到佛的头上，真是罪过。”

住持微微一笑，反问道：“施主您说它们没有佛性，那为何不到老鹰头上拉屎，而偏偏找到佛的头上？”

崔群一时语噎。

“老鹰嗜血，鸟雀见了害怕，远远避开惟恐不及，哪敢到它头上拉屎？佛性慈善，容忍众生，对外物从不计较，因此他容得下鸟雀的嬉耍；而鸟雀因这一点就找到他头上拉屎，岂不是深明佛理，很有佛性？”住持对答机智，使崔群非常折服。

唐代的成语故事（2）千载难逢

唐代著名的文学家韩愈，小时候就成为孤儿由他的嫂子抚养。他刻苦自学。年轻时代就博览群书，在学问方面打下了坚实的基础。35岁到京城，担任国子监博士，后来又被提升为刑部侍郎。当时佛教盛行，连唐宪宗也很祟尚佛教。他听说有所寺院里安放着一块佛祖释迦牟尼的遗骨，便准备兴师动众，把它迎进宫里礼拜。韩愈对此很反感，写了一篇《谏迎佛骨表》加以反对。其中提到，佛教传人中国后，帝王在位时间都不长；想拜佛求保佑的，结局必然是悲惨的。唐宪宗看了这表。十分恼怒，认为韩愈不只是故意与自己作对，而且用历史来影射自己活不长。

为此，要将韩愈处死，亏得宰相为他说情，才改为贬职，到潮州任刺史。唐朝中期，中央统治权力日益削弱。宪宗执政后，改革了前朝的'一些弊政，因此中央政权的统治有所加强。被贬到潮州的韩愈，针对这一情况，再次给宪宗上了《潮州刺史谢上表》，极力为宪宗歌功颂德，以便重新得到信任，回到朝廷工作。在这道表中，韩愈恭维宪宗是扭转乾坤的中兴之主，并且建议宪宗到泰山去“封禅”。

封禅，是一种祭祀天地的大典。古人认为五岳中泰山最高，登到山顶筑坛祭天称“封”，在山甫梁父山上辟基祭地叫“掸”。历史上有名的秦始皇和汉武帝。曾举行过这种大典。韩愈这样建议，是把宪宗当作有杰出贡献的帝王。韩愈还在这道表中隐约地表示，希望宪宗也让他参加封禅的盛会，并说如果他不能参加这个千年难逢的盛会，将会引为终身的遗憾。后来，宪宗把他调回京都，让他担任吏部侍郎。

唐代的成语故事（3）走马看花

唐朝中期，有位著名的诗人孟郊。他出身贫苦，从小勤奋好学，很有才华。但是，他的仕途却一直很不顺利，从青年到壮年，好几次参加进士考试都落了第。他虽然穷困潦倒，甚至连自己的家属都养不起，但他性情耿直，不肯走权贵之门。他决心刻苦攻读，用自己的真才实学，叩开仕途的大门。唐德宗贞元十三年（公元797年），孟郊又赴京参加了一次进士考试，这次，他进士及第了，孟郊高兴极了。他穿上崭新的衣服，扎上彩带红花，骑着高头大马，在长安城里尽情地游览。京城美丽的景色使他赞叹，高中进士的喜悦又使他万分得意，于是，他写下了这首著名的《登科后》诗：昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯；春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。这首诗把诗人中了进士后的喜悦心情表现得淋漓尽致，其中 "春风得意马蹄疾，一日看尽长安花"成为千古名句。

唐代的成语故事（4）顺手牵羊

唐朝中期，各镇节度史都拥有军事、经济大权，根本不把朝廷放在眼里。蔡州节度使的儿子吴元济在父死之后，起兵叛乱。唐宪宗派大将李？。担任唐州节度使，剿灭吴元济。

李？到任，放风麻痹吴元济。散布说，我是个懦弱无能的人。朝廷派我来，只是为了安顿地方秩序。至于攻打吴元济，与我无干。吴元济观察了李？的动静，见他毫无进攻之意，也就不把李诉放在心上了。

其实李？一直在思考攻打吴元济老巢蔡州的策略。他趁机擒获了吴元济手下的大将李佑，对他优礼有加，感动了李佑。李佑告诉李？，吴元济的主力部隊都部署在洄曲一带，防止官军进攻，而防守蔡州城的不过是些老弱残兵。蔡州是吴元济最大的空隙，如果出奇制胜，应该迅速直捣蔡州，活捉吴元济。

李？在一个雪天的傍晚，率领精兵抄小路，神奇地直抵蔡州城边，趁守城士兵呼呼大睡时，爬上城墙，杀了守兵，打开城门，部隊静悄悄涌进了城。筹吴元济从睡梦中惊醒，发现宅第已被围困，负隅顽抗，终于被捉。李诉将吴元济装进囚车，押往长安。驻扎在洄曲的董重质见大势已去，也向李？投降。

【唐代的成语故事】

唐代诗人李白写的静夜思小学作文

静夜思

李白

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

【注释】：

1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。

2.疑：怀疑，以为。

3.举头：抬头。

【韵译】：

皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。

仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。

【赏析一】：

这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。

【赏析二】：

《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？

“床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。

“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。

李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。

【赏析三】：

胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的`手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

【评析】：

这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

【唐代诗人李白写的静夜思小学作文】

在唐代中秋赏月玩月颇有盛行；在北宋焚香拜月说心愿祈求月神保平安；南宋民间以月饼相赠取月圆之意；明清以来中秋的风俗更加盛行灯谜、吃月饼、燃灯、玩兔儿爷、祭月等等。

如今又迎来一个中秋节夜幕还没拉下来我们已经坐在阳台上等着月亮的升起。这时大家都在谈天说地嬉笑声不时的传来。

晚霞退尽夜幕降临了说话声渐渐小了玩耍声听不到了大家静静的望着月亮。带着泥土气息的晚风吹拂在脸上更好的衬托出小镇的宁静。

月亮终于露出了山头羞答答的月姑娘仿佛不好意思了顺手撕了一块云遮挡自己。但在人们的欢呼声中她终于鼓起勇气勇敢的迈进天空月亮继续上升穿过一缕一缕青纱似的薄云停留在山顶的最高处挥手向大家问好。

我一边吸着手里的椰子汁一边听老人们讲那传说中的故事。嫦娥奔月中秋起源起义抗元吴刚伐桂……最熟悉的就是嫦娥奔月了：嫦娥偷吃丈夫的不老仙丹飞奔到了月宫从此开始了她寂寞的生活。奔月后嫦娥的月宫里除了一只玉兔一棵桂树别无它物。还有另外一个说法说月宫里还有个吴刚在不停的砍伐桂树。好奇妙啊！我多么想到月宫里陪嫦娥聊聊天逗逗小玉兔安慰安慰伐桂的吴刚……

神话毕竟是神话其实月亮就是一个大球体它是地球的四十九分之一宇航员阿波罗飞到过那里。月球正等待着人类去那里开发……

那一夜我非常快乐。

《琵琶行》是唐代诗人白居易的名作，这首许多中小学生必背的经典，相信大家应该都耳熟能详。《琵琶行》被改编成了流行歌曲，有人认为“行”是古代的一种文体，用现代方式将这种文体唱出来，容易顺覆人们对这种文体的认识，但我却不赞成这样的观点。

记得这首歌爆红是在2019年秋天，就像那首大街小巷都能听到，男女老少都能跟着呼两句的“我还是从前那个少年没有一丝改变，时间只不过是考验……”一样，《琵琶行》也是在这此年很热门的软件“抖音”上走红的，因为刷10个视频有七八个都是这首歌为背景音乐，很快也是男女老少都能跟着音乐唱上两句，我们常开玩笑说：“明明每首歌的歌词都能一字不落的记住，怎么一到背课文就一个字也记不住了呢？”前面讲到《琵琶行》是许多中小学生必备的经典，但是600多字的长诗确实难背，若是不能很好的加以理解，那背起来便更是坎坷。但神奇的是，当古诗变成了歌调，变成了一个个音符被唱出来，竞变得朗朗上口，流利了许多。或许这群将《琵琶行》改变成流行音乐的“90后”艺术生，无意中拯救了那个“背哭”的一代又一代人呢！

其实现在写歌词就像古人写诗一般也讲究押的和节奏。当古诗被加上美妙的旋律后，我们似乎更能体会到诗人想要表达的情感。还记得初二那年的文艺汇演，有一个班的女生就跳了这支《琵琶行》，原来不仅有人把它改编成歌曲，人们听了歌，还能编成舞呢！只见那些女生们穿着红色的汉服裙子，一人手上拿着一支绣着花纹图案的圆扇子。她们随着音乐的旋律舞动，我们观众坐在下面，日光也随着她们不断的跳动着，舞台光照在她们身上，就好像你洁白的月光，她们拿手中的扇子遮住半张脸，只露出一双眼睛和眉间的那朵画上去的，犹如朱砂痣一般的小红花，再加上那动听的乐曲

我们好像真的身临其境般的看见了白居易，诗中那犹抱琵琶半遮面的娇羞女子。

我实在不认为将“行”唱出来会顺覆人们对这种文体的认识。相反，正是因为这些多姿多彩的展现形式，使人们陶醉，使一些本不怎么接触诗词的人产生了浓厚的兴趣，使诗词之美更淋滴尽致的体现出来，也使文化更加源远流长。

在唐代，有一位人叫张籍，有一天，张籍快马加鞭赶去洛阳，他为什么去洛阳呢?原来，是去洛阳办差事呀!在走时，张籍不时转过头去看远在天边的家乡，不禁流起泪来。

当到了洛阳时，张籍被眼前的景象吸引了，这样的环境，使他更思念自己的家乡，但又有任务在身，不能擅自退离洛阳。

几天过去了，张籍心里的家仍放不下，晚上盯睡觉时还经常梦到自己和弟弟妹妹们一起玩，不禁从梦中醒来，在办事时，也只想着家，都没有心思干一回正事。

又过了几天，他想给在家乡的亲人写封信，但是他要表达的意思实在太多了，一时间竟不知道从设么地方写起。在信写好后，又怕匆匆写的信不能把自己所有的意思统统表达出来，就在捎信人将要出发时，他又把已封好的信拆开查看，当捎信人在风雨中消失后，他才低着头回到房间。

见张籍一次又一次把信拆开查看，我才知道他多么思念故乡，故乡对他来说是多么重要呀!

唐代文学家柳宗元的《三戒》，是三篇分别以糜〔mí〕、驴、鼠为喻的寓言性杂文，这里介绍的《临江之麋》，是其中之一。原文见《柳河东集》。

临江之人，畋得麋麑[ní]，畜之。入门群犬垂涎，扬尾皆来。其人怒，怛〔dá〕之。自是日抱就犬习示之，使勿动；稍使与之戏。

积久，犬皆如人意。麋麑稍大，忘己之麋也，以为犬良我友，抵触偃仆，益狎〔xiá〕。犬畏主人，与之俯仰甚善，然时啖〔dàn〕其舌。

三年，麋出门，见外犬在道甚众，走欲与为戏。外犬见而喜且怒，共杀食之，狼藉道上。麋至死不悟。

临江，今江西清江县。麋，鹿的一种，即麋鹿，也叫驼鹿；麋，幼鹿；麋麑，就是幼小的麋鹿。上文大意如下：

有个临江人，猎得一只小麋鹿，把它养起来。刚带进门，一群狗流着口水摇着尾巴都跑来了。主人大怒，把它们都吓走。从此天天抱着小麋鹿去接近狗，经常让狗看，使狗习惯，不许乱动；又渐渐使小麋鹿和狗一起玩。

日子久了，狗都能符合主人的心意。小麇鹿一天天长大，忘了自己是麋鹿，以为狗真的是同类好友，就和它们顶碰滚伏，越来越亲昵。狗因为怕主人。也驯顺地和小麋鹿玩得很好，不过老是舔着舌头，露出馋相。

三年后的一天，小麋鹿走出门外，见路上有不少别人家的狗，就走过想和它们玩。它们看到小麋鹿，都很高兴，立刻狠狠地一同把它咬死吃掉，血肉狼藉，弄得一地，小麋鹿至死不悟——到死也不明白这究竟是为了什么。

“至死不悟”，形容直到临死都没有觉悟，也用以比喻顽固到底。

“俗人多泛酒，谁解助茶香”连唐代诗人皎然都品出茶中的滋味，我们何不知？

在我年幼时，父亲常去亭中品茶，看着他沉浸在茶中，我总会凑过去嘬一口茶，那苦涩轻微的口感，使我舌尖绷紧，那时我是绝对不明白父亲那份沉醉是如何来的，便皱起眉头，瞪着浑圆的双眼，好奇地望着他，总听父亲说：“茶意盎然，诗意弥漫，心随茶香，陶醉其中。”这般话语，令儿时的我有些茫然，但听起来却让我对茶多了几分好感。

一次父亲又在亭中享受，我也坐了过去，见父亲杯中已见底，便想替他添茶，我是爱父亲的，因此总想着给他多倒一点，父亲便可以慢慢品茶。父亲从诗中回过神，见茶满杯，看了看我，我以为他要表扬我。父亲眉头一紧，我不解，他耐心向我解释道：“女儿啊！酒满敬人，茶满欺人。”我只应和地许了。

事后，每当我与父亲在一起时，他都会给我普及有关茶的美感之道。如分茶时应先尊后卑，先老后少......这使我感到茶艺是一件十分优雅的事情。平日中简单地喝一口茶，却蕴藏着如此多的礼仪。

父亲不仅知道关于茶的礼仪，在品茶鉴茶这一方面也十分了解。在众多品种的茶中，父亲最喜欢龙井绿茶，每次他饮茶时，都不禁赞叹“茶香飘溢，清新淡雅，如梦如幻，让人沉醉其中，感到古风雅致与宁静。”我仍不解，这茶又苦又涩，父亲是如何品尝出这番滋味的？

岁月流逝，我渐渐长大了。

父亲如往常一样去饮茶。我也习惯性跟上去，可这次却有着迥乎以往的感受。

待茶稍凉，我把茶杯放到嘴边抿了一小口，发现这一口茶完全没有了我印象中的苦涩，细品，反而有些鲜爽，甘醇，后回甘，属实有点符合父亲所描述的。这时我边学着父亲饮后作词：“茶香淡雅，宛如清泉流淌，浮沉之间，倾吐岁月的芬芳。”因为我在茶中还感受到大自然的清新，父亲也似乎读出我的意思，但却默不作声。

事后，父亲对我说道：“绿茶中有一味，是清心，欲望无穷，平静是福。人的苦恼往往是来自无穷的欲望，这也是我喜欢绿茶的根本，你长大就能体会到了！”年幼的我虽不解，但却将父亲的话以记在心间。

再过后，每当我自己在外头时，若遇到泡茶饮茶，我也会将父亲教我的，复述出去，这也使我获得不少人气，父亲教我的，我不会忘记，也会向别人传达。我希望茶的礼仪会有更多人知道，而我在品茶中获得的体味也会越来越深......

茶意盎然，心随茶香，如梦如幻，又宛如清泉流淌，茶的芬芳在朝暮往复中令我平静。

唐代的诗人李商隐说过：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。韩愈也说过，自问颖诗弹，起坐在一旁。令公桃李满天下，何用堂前更种花？这是白居易对教师的评价，从古至今，教师在人们眼里都是这样一位伟大的人，我的梦想就是当一位这样兢兢业业的人民教师。

教师是辛勤的园丁，是人类灵魂的工程师，是一个无比崇高的职业，回想起我刚上一年级的情景，我还是一个懵懵懂懂的小孩子，短短几年，在老师的辛勤教育下，我也是能看懂《水浒传》这类大书的读书人了！每当我看见老师微笑在讲台前绘声绘色地讲着课文时,我想当教师的愿望就像一颗小小的种子在心中悄悄发芽了,我要当一名人民教师.

为了实现这个目标,我更加努力地学习了,我像一颗嫩芽一样吸收老师播撒给我们的甘露。因为我想当一名有责任、博学多才的好老师.我要声情并茂地讲课,让同学们喜欢我的课堂;我会鼓励同学们多看课外书,开阔他们的视野;我会耐心地处理同学们的各种事件,不让他们受到一点伤害;我会把我的知识全部告诉同学们,让祖国的花朵努力绽放，老师是无私的,他们照亮了同学前进的路,他们为了同学花费了时间,却不求回报。

我是渺小的,是大海里的一滴水,星空中的尘埃,花海里的一颗草，人没有目标不能前进，正如轮船没有舵手不能航行；人生没有理想不能向上；正如飞机没有双翼不能翱翔，所以我们从小就要为自己美好的梦想而努力奋斗，让我们坚持不懈的学习吧！

“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。”跟着唐代诗人杜甫的《江畔独步寻花》，我们开始了踏春寻花之旅。

三月，植物园、南湖旁、小区里的桃花都已经开了不少了。远远望去，仿佛杜甫诗中的桃花，一团团、一簇簇，红的似火、粉的像霞、白的胜雪。枝丫上，有的展开了两三片花瓣儿，像一位位小姑娘羞答答地躲在树枝后面。有的花瓣全展开了，露出嫩黄色的可爱的小花蕊。有的还是小小的花骨朵儿，像一个个“小懒虫”一样沉睡在春风里。

透过花瓣，我仿佛看到桃花凋谢后，长出了一个个圆圆的小小的青绿色的小桃子。而我就化身成了其中一颗小桃子。待到夏天，我就会穿上粉白相间的衣裳，和姐姐妹妹们一起在树枝上荡秋千，等待着农民把“我们”摘下来送给人们，让他们品尝一下嘉兴水蜜桃的鲜嫩多汁。

“嗡嗡嗡……”一群快乐采蜜的小蜜蜂飞过，拉回了我的思绪。原来我还在花海中赏花呢！

赠别二首·其一

唐代：杜牧

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

【必考名句】

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

【译文】

十三四岁的少女姿态袅娜，举止轻盈美好，就像二月里含苞待放，初现梢头的豆蔻花。

十里扬州路的春风骀荡，珠帘翠幕中的佳人姝丽没有比得上她。

【注释】

娉娉袅袅：形容女子体态轻盈美好。

十三余：言其年龄。

豆蔻：比喻少女。

【赏析】

这首诗是诗人赠别一位相好的歌妓的，从同题另一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚。不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。

“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”。这首小诗的前两句是说，姿态美好举止轻盈正是十三年华，活像二月初含苞待放的一朵豆蔻花。

第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给人以完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。全诗正面描述女子美丽的只有这一句话。就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。第二句不再写女子，转而写春花，显然是将花比女子。“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含苔花”，常用来比喻处女。而“二月初”的豆蔻花正是这种“含苔花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。

“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”小诗的后两句是说，看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。

当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是她在幕僚诗意生活中结识的一位扬州歌妓。所以第三句写到“扬州路”。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益（益州）二”之称。“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华的气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展······这里歌台舞榭密集，美女如云。“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”！这里“卷上珠帘”四字用得很不平常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力；而且将扬州珠光宝气的繁华一并传出。

杜牧这首诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。二十八字挥洒自如，游刃有余。

文学艺术要求不断求新。因陈袭旧是没有出路的。即使形容取喻，也贵在独到。从这个角度看杜牧的《赠别》，也不能不承认他是天才的诗人。

【作者】

杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。