儿童声乐教学模式与建议论文
摘要：随着时代的进步，科技的发展，各种教学手段比比皆是，尤其是多媒体技术的运用，多媒体数字软件课程的研发与推广，使我们的儿童声乐教学产生了前所未有的突破。在这类软件课程的辅助下，教师如何更好的进行课堂教学值得我们思考。既不能完全依赖于软件，又要让其发挥优势，使儿童在充满趣味性的课堂中，轻松愉悦的学习声乐，享受音乐。
关键词：多媒体数字软件；儿童声乐；综合素质
目前，社会上各类音乐培训机构不计其数，这类机构中，音乐学习往往都比较传统，即凭借老师的经验和感觉，儿童声乐教学更是如此，教与学的双方常常都要付出较大的体力代价。随着社会的发展科技的进步，催生了各种教学手段，多媒体软件课程教学就是其中非常重要且应用广泛的一项。许多教育机构开始研发这类应用于音乐教学的多媒体软件技术并推向市场，例如：古筝、钢琴、尤克里里、非洲鼓等都已开始应用于各类音乐培训机构。在这些软件技术的支持下，儿童声乐启蒙课程也应运而生，并给我们的儿童声乐教学带来了前所未有的变化。
一、完成了声乐教学观念的转变
长久以来，我们的传统声乐课教学始终保持在教师“弹”学生“唱”，教师“唱”学生“模仿”的状态。对演唱的声音技巧、歌曲内容的理解等都是以心口相传的授课方式进行的。这种灌输式的教学方式导致很多儿童在一段时间后对声乐学习失去了兴趣，并且受这种传统教育体系的影响，儿童声乐教育并没有从音乐审美角度出发，而是纯粹的进行声乐教育，容易产生与音乐审美相悖的现象。多媒体软件课程给我们开启了一个全新的声乐教学模式，和时代相接轨的触屏系统让课堂更加贴近我们现在的智能生活。软件中的表演示范视频、K歌模式、乐理讲解等等，无一不在说明现在的声乐教学是以声乐演唱为主旨，并集合生理、心理、语言、表演、体态、音响等多种元素为一体的学科。在声乐学习中让儿童发现美、感受美、享受美才是学习声乐的最终目标。这种美与快乐还包括环境的布置，学习中除了要提供一个良好的教学环境还要给儿童提供练唱环境和舞台实践环境。这种现代教育技术的普遍运用，使传统的教学发生了质的飞跃。授人以鱼不如授人以渔，让儿童学会学习、应用、创新才是当代声乐课程的关键。教学内容从单一的、狭窄的音乐技能转向多学科结合的世界音乐文化教学，教学活动的主体从以教师为中心转向以学生为中心。教师从知识的传授者转变为主动参与学习的探索和创新者。此类多媒体软件教学系统等现代教学媒体资源从主要为教师示范演示工具转变为学生进行学习创新的工具。
二、注重综合素质的培养
传统的儿童声乐教学强调儿童声乐基础的训练，教师根据学生个体情况和上课内容辅以基本乐理、视唱练耳等方面的学习。而许多教师只重视儿童声音音准、技巧等歌唱技能的训练，忽略了对音乐形象的塑造和表现。然而声乐是表演艺术，发声的方法只是歌唱表演的基础训练之一，其最终目的是用美妙的声音把歌曲的内容以及情感传达给听众。多媒体声乐课程软件的开发，系统全面的设计了课程内容，较为合理的安排了乐理、视唱练耳等知识的讲解，每节课还配有热身运动、发声练习等。例如中央音乐学院设计研发的课程体系“艾范儿”，整个课程体系设计有162节乐理知识讲解，48节视唱练耳，120节发声和气息练习，76节歌曲解析，48首考级曲目、歌曲MV、热身运动、K歌模式等，每节课都有专业老师录制的视频教学。这种系统的课程体系不仅让儿童学习了专业的声乐演唱，还大大提升了儿童的舞台表现力，增强了儿童的心理素质、舞台形象、与伴奏的配合、演唱的肢体语言等综合能力，同时儿童的音乐鉴赏能力与审美能力也得到提高，强化了整体素质的培养。
三、开启多样化的教学模式
传统的声乐教学教师通过讲授和示范，利用有限的教学手段钢琴、黑板等方式表现，这种较为单一的教学模式限制了儿童的自我思考能力，在有些较抽象的问题上，不容易理解透彻。多媒体软件课程与时代同步，采用智能的触屏模式，整合了上课所需的多种教具，如钢琴、节拍器、黑板等。整个内容由动画故事的`形式开启讲授，通过音频、视频、图片等环节让整个教学生动。课堂教学不再枯燥，整节课都是教师与儿童的互动，在轻松愉悦中学到了知识，体验了声乐的美妙。多媒体数字软件课程中的动画技术，不仅解决了声乐演唱技巧和乐理中的抽象内容，练声曲也利用各种辅助技术手段，在屏幕上呈现出模拟键盘，每一条发声练习都配有不同乐器的伴奏模式，利用音色的变化使单调的发声训练更加生动、具有歌唱性。录音技术，让儿童在学习完歌曲后可以进行K歌比赛或录音，并且通过这种录音模式，可以让儿童以听众的角色对自己的声音进行客观的评价，更加清晰的认识到自己的缺点与不足。
四、利用多媒体软件教学的几点建议
（一）提高教师的专业修养与综合素质
这种多媒体软件课程的研发，每个章节内容都设计到位，还有专业教师录制的视频讲解，对于专业院校出身的教师来说使用起来得心应手、如鱼得水。但很多社会培训机构引进此软件后，具体实施的教师音乐专业性不强，只是经过一些简单的培训就上岗教学，过多依赖软件课程内容，按部就班，这样的结果自然达不到我们的教学预期。多媒体软件课程只是我们的一种教学手段，利用现代的科技，使我们的教学与时代同步，它只是让我们的课堂锦上添花，但不能让它主导我们的课堂。为了更好地使用它，教师首先要有过硬的音乐专业修养，对声乐具备一定的理论与演唱能力，熟悉儿童心理学与教育学，并不断的学习，吸收先进的理念为教学提供支撑。
（二）注意个体差异的教学
在一些比赛担任评委的时候发现，很多机构或者老师教出来的孩子，无论是演唱还是表演都千篇一律，这种多媒体软件课程的应用，更是让教学可能出现复制性，每节课的内容，方法，模式都一样，孩子的演唱，表演也都按照软件设计好的内容进行，让孩子缺失了想象力和创造力。所以在利用软件教学的同时，教师更要合理设计自己的课程，针对每个孩子的特点及所擅长的音乐素质和声乐能力，量体裁衣，对儿童进行具有针对性的教学，帮助儿童找到最适合自己的演唱方式与学习方法。这类软件在儿童声乐大课中的应用，在一定程度上提供了便利。但在声乐大课的教学中，儿童的年龄、程度、性别等因素都是我们要考虑到的。多媒体软件课程，歌曲、表演等模式都比较有限，教师在利用软件教学的同时，应注重到每个儿童的个体差异性，例如对于男生和女生的歌曲选择、表演等都应有所区别。尤其是男生的声乐演唱，从歌曲的选择到表演都应选择符合男生男子汉气概的歌曲与肢体动作。教师在授课时一定要关注到每一个儿童，避免“复制”性教学，除了共性还要有个性化的展示。
（三）注意对儿童嗓音的保护
儿童的生理有别于成人，身体各个机能都处于生长发育时期，包括我们声乐学习的重要器官声带、喉头、胸腔等，适度的开发是有益于儿童的身心发展的，但过度则会对儿童造成不可逆的伤害。因此，教师应该密切关注儿童在歌唱时的表现，时常提醒学生不要使劲喊着唱，或大声吼叫，一定要控制声音保护好自己的嗓子。训练中，教师一定要根据各年龄段的儿童进行适量的训练。研究显示，4-6岁是幼儿期，声带非常稚嫩，音域较窄，儿童的理解能力有限，那么这个阶段的声乐学习应以兴趣爱好为主，让孩子欣赏和学唱一些儿歌，顺其自然的发声。7岁以后是儿童学习声乐的最佳年龄，刚开始学唱要小声歌唱，不要模仿成人歌曲的唱法，训练时注意把握适度原则，演唱时间不要过长，演唱曲目不要太难。变声期更是要注重对声带的保护，处于变声期的儿童，由于发声的持久性差，所以容易产生疲劳感。教师应科学合理的安排声乐教学进度，并且根据儿童身体不同发育时期进行有针对性的训练。
五、结语
在时代与科技的进步下应运而生的各类教学软件，是为我们的教学更好服务的。在软件辅助的同时，还需教师过硬的专业和精心的课程打磨，使才能我们的教学充满趣味性，让儿童在轻松愉悦的氛围中学习声乐，体验音乐带来的美妙享受。
【儿童声乐教学模式与建议论文】
关于艺术类高等院校声乐教学课程设置的建议论文
摘要：艺术类高校的声乐教学中，一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足，作为一名声乐教学工作者，多年来的学习及教学经验和实践，对声乐教学有着更深的了解和体会。本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述，提出了个人的几点看法和建议。
关键词：声乐教学 课程设置 就业
当今社会就业压力大，并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作，特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向，顾名思义，前者是为了培养表演类人才，如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向，从而在社会上寻找到适合的位置。声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业，首先声音条件及形象两大客观因素得具备，这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式，除了声乐演唱技巧的教学，还应设置其他相关课程，比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力，使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。除了用声音去传达感情，面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流，并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。正音朗诵的课程设置很有必要。大部分艺术类高等院校是全国招生，而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题，如前后鼻音分不清楚，不能自如地演唱儿化音等，这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。就在去年的情歌赛上我还听到了某些选手存在相关问题。而正音朗诵课程不但可以解决此类问题还能大大提高学生的语言表达能力，要知道对于一个声乐表演者而言，语言表达能力是多么的重要。
大声的朗诵不但有利于学生去体会歌曲的创作情感，也有利于学生巩固正确的发声位置。如果说这两种课程安排在学生打基础的大一和大二阶段，那么歌剧排练课可以在各方面水平相对成熟的大三安排。将学生按照唱法分成小组，每组都有相关教师负责并选取歌剧片段，由浅入深。根据学生的表演及声音特点安排不同角色，可以先从歌剧片段排练，随着学生演唱技巧的提高及表演能力的进步，可以排练整部歌剧。学生在排练中学习，在实践中找出不足从而各个击破。歌剧排练课程的设置既能把学生的演唱技巧与表演能力有机结合，充分调动学生的学习主观能动性，也可在适当的时候为学校创收。合钢伴的课程大多院校都没给予重视，这是对学生综合能力的体现。一个好的歌唱者不但会唱还要会听，更重要的是与乐器乃至乐队配合，才能体现自身的艺术修养。学生只有与钢伴配合，才能更深入地处理歌曲，使演唱具备歌唱性、表演性、艺术性。
音乐教育专业声乐方向的学生除了会唱，更重要的是会听，会分辨声音的对错与否。这就不能单单沿用传统的“一对一”教学模式了，除了必要的教授基本声音技巧，提高学生的演唱能力，还应在每周设置1~2“1+X”的教学模式。
在课堂上让学生互相找出演唱技巧的不足并提出相应解决办法，提高学生对声音的分辨能力及解决声音问题的能力。
作为一个音乐教育专业的学生，必须具备此种能力。另外，大多数高校音乐教育专业毕业生从事的`是中小学音乐教育，还应添加舞蹈编排、钢琴副科、合唱指挥与排练及合钢伴的课程。中小学的音乐教育侧重的是综合，也许不需要音乐教师培养出一个歌唱者，但更多的是需要音乐教师编排一台晚会、排练大型舞蹈或排练合唱。这就需要高校在音乐教育声乐方向的课程设置上侧重于综合。舞蹈编排课程设置可以培养学生的动作协调性及舞蹈编排能力，学生走向工作岗位后虽不能独立编制舞蹈动作，但可通过大学所学，根据音像资料组合一套舞蹈动作。钢琴副科使学生掌握基本的演奏技巧，毕竟大部分中小学音乐课还是传统的教师弹学生唱，所以具备一定的演奏技能很重要。合唱指挥与排练是大部分高校的必修课，作者此处提及的原因是认为应该掌握授课的侧重点，从我入学至今所接触的是更加侧重让学生去演唱而不是教会学生如何排练。此门课程应教授学生如何分声部、如何处理歌曲、如何控制声音。应多锻炼学生的独立排练能力。合钢伴的课程再次提及是因为会有少数本专业学生进入高校教授专业课程，这不但需要学生有较高的演唱技巧、较强的声音分辨能力及语言表达能力，更需要学生掌握与钢伴的配合并驾驭钢伴的能力。这样学生才能学以致用，使音乐教育专业声乐方向的学生具备教与演的综合技能。
以上均为个人在学习与教学中总结的经验，有的旧的教学模式逐渐制约和阻碍了声乐教学的发展，为了顺应时代的要求，建立以人为本的教学观念，指出现状并提出新的声乐教学方案，构建新的声乐教学课程理念，以促进声乐教学的发展。
参考文献
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【关于艺术类高等院校声乐教学课程设置的建议论文】
去年夏天，我经过几轮初赛和几轮激烈的复赛后，光荣地获得了湖北省“百花奖”全省一等奖奖杯。紧接着，我收到了去厦门参加全国总决赛的邀请函。
八月五日，我兴奋地和爸爸妈妈一起坐上了从武汉开往厦门的高铁。一路上我开心的唱着歌，看着窗外那美丽的风景……心情无比激动。
比赛前一夜，我兴奋的难以入眠。第二天一早六点钟我就迫不及待的起床了。但是当我的知自己是一号选手时，心中开始有些不安，手心也开始冒汗。我努力喝下几大口牛奶压压惊……
到了比赛现场，我不安地走来走去。心里想：老师说过，有的总决赛直接上台就表演，而有的需要做完自我介绍后再表演，那我到底该选哪个方式呢?好纠结啊……
上台前，主持人在讲开场白台词时，我的心里像有一只小兔子在上窜下跳，头顶直冒冷汗、手脚发凉，我想我不能因为这点事而影响了比赛，能坚持到全国总决赛太不容易了，于是我做了几个深呼吸，努力使自己的心情平复下来……主持人忽然就叫到了我的名字，我“咕咚”咽了一口口水，走上了舞台，双手紧紧地握住了话简深吸了一口气，做了自我介绍和报歌名后，便开始唱歌了，一开始，还是有点紧张，放不开喉咙。后来越唱越放松、越唱越好，完全沉浸在歌曲的画面感里……
表演结束后，我舒了一口气，浑身轻松!最终我荣获“百花奖”全国总决赛金奖!真是一次难忘的比赛啊!
我参加过很多的比赛，舞蹈比赛；声乐比赛；钢琴比赛……，成绩有好有坏，有些比赛随着我的长大，已经逐渐在我的记忆中消失了。但是今天参加的比赛我想一定会让自己记忆深刻的。
我在学期开始就参加了科技社团，随着社团课程的学习，我逐渐喜欢上了这个充满趣味的社团课，每次上课我都认真的听讲，认真的完成老师布置社团作业。就因为这个原因，我被老师推荐去参加2020年镇海区第十届青少年科技创新大赛制作类比赛，我参加的项目是“甬驰号”动力回转车。第一次拿到这个模型的时候，我真是被里面复杂的电路结构搞得晕头转向，幸亏爸爸在旁边指导帮忙，第一个作品就在我和爸爸的共同努力下完成了，虽然主力是爸爸……。有了第一次练习制作的经历，在比赛的前一天，我又练习了一次，这一次没有爸爸的帮忙，我自己分解模型板，按照图纸组装、拼接、固定、连线、测试，毫无疑问，第一次失败了，我又开始求助爸爸，这一次爸爸只是帮我分析出现问题的原因，让后让我自己解决。我又一次重新连接线路，测试，还是不行，车辆开始后是倒着走的；又一次重新连接线路测试，这一次成功了，我太开心了，爸爸在旁边也开心的帮我分析错误原因总结经验，为第二天的比赛做好充足准备。
今天一大早我就醒了，躺在床上回忆着昨天爸爸帮我总结的经验教训，暗暗地给自己加油打气，吃过早饭我就来到了比赛的地点镇海区崇正书院，在陈老师和叶老师的带领下，我们来到了比赛的制作地点，场地站满了参加比赛的同学，看着这么多比赛的选手，我忽然有点担心起来，旁边的叶老师看到我有些紧张，就对我说：“不要紧张，要有信心”，听着叶老师的话，又想起了昨天爸爸帮我做的经验总结，我渐渐地充满了信心。在拿到模板之后我先是仔细地检查有没有缺少零件，然后拿起模板一块一块的开始分割开，组装，粘合，待到最关键的连接线路部分的时候，我仔细的回想了一下昨天的经验总结，然后小心翼翼的把每一根电源线都连接到正确的位置上，接下来就开始测试线路的正确性，前进正确，后退正确。我的“甬驰号”完成了，接下来就看在赛道上的表现了，拿着我的“甬驰号”赛车，排队等候叫到我的名字，我是第五个完成组装的参赛选手，在一边排队的时候我一边观察着我前面选手的比赛中，从他们的比赛过程中我吸取着比赛经验。终于轮到我上场了，我站在赛道的起始线上，把赛车车头方向对准折返线上的挡板中心点，打开开关，随着螺旋桨的转动，赛车开始慢慢加速，随着速度越来越快，很快就撞到了折返线的挡板，发出一声很大的撞击声，随着声音的响起，赛车开始返回，返回的方向很正，正对着终点的100分的位置冲了过来，随着车速的提升，我的心跳也逐渐加快，赛车冲过了50分的标志线，冲过了60分、70分、80分、90分，最后稳稳地停在了100分的终点线上，我开心极了，跳了起来“耶，100分”，旁边观战的队友纷纷鼓起了掌，为我庆祝。最终我拿到了满分的成绩。
这次比赛，一共有六个项目，各项分数加在一起总分高获胜，经过六个项目的激烈角逐，我们学校以总分83分的成绩取得团体总分第四名的好成绩，在同学们的欢呼声中比赛结束了。
经过这次比赛，我发现我取胜的关键就是之前的经验总结，我想，很多事情也是同样，失败并不可怕，要有经验总结，避免在同一个问题上多次犯错就会取得成功。
十一月中旬，薪火艺术的声乐期中测试在华润万象城的麦鲁小城举行，我选择演唱的歌曲是张韶涵的《隐形的翅膀》。
吃过晚饭，我早早地到检录处登记领取号码牌，等待开场。测试正式开始了，我忐忑不安地等待着。还有10个人就轮到我上场了，坐在椅子上我紧张得的手心直冒汪，大腿不受控制的微微发颤。于是我试着站起来看我前面几个人的表演，发现她们有的要不忘词，要不就音准出问题。这些选手，应该是像我一样太紧张了吧！
终于轮到我上台了。我接过话筒，假装镇定，自信满满的上了舞台。嘿！说来也怪，一上台我紧张的心情平复下来，笼罩在我眼前因害怕而产生地“乌云“立刻烟消云散了。我左手拿着话筒，右手自然的垂着，开始了我的演唱。每当我唱到高音区时，台下就会响起雷鸣般的掌声和叫好声。我得意极了，唱得更起劲了，慢慢的渐入佳境，终于顺利地唱完了整首曲子，观众席里传来雷鸣般的掌声。评委老师对我进行了细致的点评，她说：“这位同学，你对曲子的熟练度和音色都很好，如果演唱的时候能加入感情就更完美了。给你颁发一个进步小歌手的奖状吧，继续努力加油！”“谢谢老师！”我朝评委老师鞠了个躬，拿着奖状手舞足蹈地下了舞台。
测试结束后，妈妈语重心长地对我说：“宝贝，你唱得很好，比上次更自信了。你要记住：世上无难事，只怕有心人。只要你努力了就一定会有收获，加油！”我开心地笑了，心中暗暗下定决心，以后一定要更努力，争取下次取得更好的成绩。
阎老师是我的声乐老师，待人亲切，对我们特别好。
阎老师矮矮的，短短的头发乌黑亮丽，还有那水灵灵的眼睛，有可能不怎么好看，但她工作真的很认真！
记得有一回，我们要早起比赛，起得真的太早了，四点差不多就要出发，五点必须到，因为老师学生多，年龄不同，幼儿园星期六，小学及初中星期日，老师两天都要这么早起床，因为时间紧迫，老师到现场都有可能没吃饭，因为来了，就要给学生开声，让我们以最佳的状态上台，怕我们饿肚子，阎老师每次都会给我们准备早餐，对我们很好。
还有一次，台州春晚排练必须录一个音，那时是冬天，特别冷，老师怕麻烦家长30个孩子，一个一个到家去接，一辆车坐不下，那就让兴趣班里所有的老师开车，来的时候，还特意嘱咐了一句:“要多加件外套和一杯热水，千万别着凉了，身体第一。”到了录音棚，里面特别的热，但阎老师只让我们脱一件衣服，开声，练声，录音，这段时间阎老师一直特别累，但从不抱怨一声。
这就是我的老师，工作认真，待人亲切，我爱她！
阳光明媚的周末，我匆匆忙忙的从声乐课教室跑了出来，妈妈说快要迟到了，还有三分钟插花课就要开始了。我急忙把衣服拿出来，然后像飞一样的跑出了大厅，跟妈妈一起骑上了摩托车，终于到了五马街那家看起来有点小的花店。
哇，已经开始了，我对妈妈说:“妈妈，你先去外面等我吧!”我尴尬的走进教室，老师微笑的对我说:“同学，你已经迟到了两分钟，不过其他同学也才刚到呢。”老师给我找了一个位置坐下来，我对坐在我旁边的同学说:“可以借你的蜡笔用一下吗？”坐在我旁边的同学非常的热情，“当然可以。” 老师给我们每人发了一个纸杯，说:“同学们，请你们在上面画画，可以画一些对你们的母亲的一些祝福。”
就这样，同学们在纸杯上龙飞凤舞的画了起来，有的小朋友画彩虹，有的小朋友画大海和小船，而我最独特，我首先在纸杯上画了许许多多的小花，然后背上画了一只小鸟和一个爱心，爱心里面写上:I love you，纸杯的底部，我又画上了美丽的花纹。这时老师给我们每人发了一张玻璃纸。“这可真透明啊！”我感叹道。老师又给我们每人发了一块花泥，然后说:“花泥是用来插花用的，玻璃纸是用来帮助我们把纸杯和花泥分隔起来的。”
老师给我们做了一个示范，首先把玻璃纸捅到小杯子里，再把花泥放到杯子里，这样花盆大概就完成啦！老师给我们每人发了一些草叫什么黄金，让我们折成35度的角，然后给它剪过去剪出一个小三角来，最后插入花泥，但是一定要少。老师还给我们每人发了一朵康乃馨，再插入花泥里，又给我们发了一些小雏菊，每人两株。那个小雏菊，下半身紫色的，特别是中间那颜色偏绿色，我把它插在了康乃馨的旁边，最后，老师给了我们一些满天星，那颜色雪白雪白的就像天上的星星一般，名字果然没有取错。老师教我们把他们剪成一小株一小株的插在空隙里。最后，老师给了我们一株像蜈蚣一样的草，让我们插在最后面当做背景，一幅作品就完成啦！一节课很快上完了，真是一节好玩的插花课呀！
最后，老师让我们捕捉了一些美丽的细节，比如说在那边门外有一个大大的框，里面种满了植物，中间有个空位，让我们在里面拍照，可是我去看老师教别人插花了，没有看见别人已经在拍集体照了，所以你们如果仔细看的话会发现，集体照真的没有我。
“糟糕”，这是陈伊玲参加声乐复试前的一声叹息。不用奇怪，她着实遇到过“糟糕”事。且听着吧。
两天前，台风呼呼狂刮着。突然，电线走火了。火借风势，无情地扑向附近的房子......共青团员陈伊玲立即毫不犹豫地投入了救火的战斗。火被扑灭了，她并没有休息。为群众抢运家具，安排住处，她整夜没有合眼。火焰燎烤，一夜失眠，自然地影响了她的嗓子。要知道等着她的是声乐复试呀。
她还是去了。下了电车，迈着军人的步伐，她俊美的身姿很快出现在考场上，照旧唱着初试时唱过的歌，但倒霉的嗓子，使得她声音发涩，音色失去了光彩。
这可大出人们的意料。考试委员会的委员和旁听者们当然清楚地记得:一个星期前，就在这间古色古香的大厅里，陈伊玲的歌声是何等的悠扬动听里当时，那美丽的音色，宽广的音域，以及深沉的感情，曾惊动了四座，人们都在心里说:这是一个音乐天才。可是，眼前的陈伊玲好像换了一个人。
陈伊玲自己痛苦的心情是无须交代的。但她并没有消沉，她在想，即使是不会录取吧，前途照样光明。她继续不停地打扫着受过风和火冲击的房舍、瓦砾场。从军队回来后，她从来都是这样为工厂、为他人努力做一些事——因为她明白，这是她神圣的义务。
又是出人意外:事情并不“糟糕”，陈伊玲被录取了!原来著名的苏林教授亲自了解了陈伊玲的情况，教授被她的为人深深感动了。
陈伊玲欣喜万分，她可以在广阔的音乐世界里像燕子一样地飞翔了。
考场上，声乐专家们以赞赏的目光，集中在一个装束雅致，亭亭玉立的少女身上。她的音色美丽，音域宽广，两首歌曲唱完了，那动人的歌声，还好象在大厅里轻柔地飘荡.她名叫陈伊玲，才二十岁，。从部队文工团转业回来，在工厂做行政工作。她一直深深地热爱声乐艺术，这次声乐考试，专家们也都对她寄予很大的希望。一星期后，她将参加第二次考试。
可是，就在第二次考试前夕，发生了意料不到的事情。台风造成的电线走火，把陈伊玲居住的里弄烧成了一片瓦砾。面对这种情况，陈伊玲好象忘记了迫在眉睫的考试，仍象往日在工厂时一样，积极热情地参加了安置灾民的工作。由于劳累过度，她的嗓音变哑了。
复试的时候，陈伊玲又站在考场上，但是她的镇定无法掩盖她脸上的困倦，她的声音与初试也判若两人。望着她那黯然无神的眼睛，专家们大为失望，都显出询问的神情。陈伊玲的嘴角上，也流露出一丝无法诉说的焦虑，她不愿为自己诉说。复试以后，她只是用充满歉意的目光向大家望了望，就离开了考场。对于这场决定自己前途的考试，她并非无动于衷，但是，她不顾个人得失，又积极地投入了救灾的战斗。
然而，这第二次考试并不意味着陈伊玲举足艺术之路的失败。专家们研究了她的两次截然不同的考试成绩，为了不埋没人才，来到她家访问。看到她在断墙碎瓦中忙碌的身影，专家们深深为之感动，决定破格录取她。
陈伊玲被录取了!这个深沉的少女，怀着对人民对党的一片忠诚，终于走上了早已向往的艺术道路。
翻开挂历，发现没几天就要过年了。为了庆祝这个喜庆的日子，长安区举办了“第二届小学器乐比赛”。我，做为我校乐队的鼓手和一队之长，从一进入赛场，心里就像一壶烧开了的水，上下沸腾，久久不能平静。
赛场上，各学校的乐队坐落有序，严阵以待，准备发挥出自己的最高水平。按照大会赛程，我们排在第一组第二个。很快，轮到我们了。霎时，全场鸦雀无声。我的心像揣了个小兔子。我们表演的第一支曲子是《世上只有妈妈好》只见指挥把指挥棒轻轻一点，悠扬的乐曲声刹时就在赛场上空回荡。我的脑海中不禁浮现了一幅动人的画卷:烛光下，我得病躺在床上，妈妈端着汤药一勺勺地喂我，烛光映着她那饱受煎熬而显得憔悴的脸上……突然，曲子进行到一个我非常熟悉的地方，原来，该我上了。随着乐曲的节奏，我小心翼翼地敲了起来。就在这时，我一个漂亮的“串儿鼓”把全曲气氛推向高潮。我的心情也越来越激动，鼻子直发酸，真想痛哭一场。可我还是忍住了，偷偷瞧瞧别人，他们的眼里也闪着泪花……
终于，这首曲子演奏完了。我强忍着，一个“金豆”也没掉。我现在更不能掉了，因为下面是首欢快的乐曲《我学莫扎特》，而且我还是重要角色。
欢快的乐曲在大厅里回响起来了，使在场的观众和评委为之振奋。我越敲越来劲儿，心里也就不紧张了。曲子一个转调渐渐进入高潮。“眶—”我一个大吊拔，把全场人的精神全提起来了。看那些评委，一个个摇头晃脑，闭着眼睛，一手敲着桌子，一手握着铅笔，津津有味地欣赏着;别的队的队员俊愣楞地看着我们，被我这一锤震住了。我心里别提有多高兴了，心想:我这鼓虽然没你们小提琴、电子琴、长笛好听，可我的作用也不小!此时，全曲已进入尾声。在最后一个乐句，是我架子鼓手的大显身手的最后一个绝招，也是我为全曲最后一次造气氛，成败在此关键一举。我运足气提起精神，只听“咚咚咚唯—，四声巨响，全曲圆满结束。
赛场上先是一片寂氛没过几秋雷鸣般掌声像排山倒海一般响彻整个大厅。我放下鼓锤，和同伴们紧紧地拥抱在一起，流下了幸福的眼泪。我永远忘不了这一天—1990年12月15日!