一阵微风拂过，水面那缥缈的氤氲中，飘来旷古的琴声，婉转而悠扬。
桃花灼灼
当斜飞的双雁，掠过池畔的金柳，桃花羽翼已经渐渐丰满，如猩红的旗幡不断招展。
依照是桃花明艳的季节，乍暖还寒的天气，我穿着当日的罗衣，鹅黄的白褶，木红色的流苏，她们和着桃花的艳红，将季节的伤口一览无余。涨涨落落的溪流在不停地诉说过往，碧水上有我静静地凝望。那一片临水的桃花，她们如一个个翩翩起舞的少女们，她们在飞扬，以至出尘，随着旷古的琴声，我来到桃花林的中间，但我依旧没有看到这弹琴人，此刻的她，应该就站在桃花流水背后的某个角落里，手拿琵琶，素衣如雪？
落雁之美
幻想着她，自古都说她红颜祸水，但这句话放在她身上显然不正确，她虽为红颜，却绝非祸水。
她的美貌连大雁看见了竟然忘记了拍动翅膀，从空中掉落在那沙漠上，这就是著名的落雁之美。还记得她16岁那年，她凭着惊世的美貌与聪慧闯进了这个禁地，入宫后，照例要由画工画了美貌传给元帝，以备随时召幸，只因你不愿贿赂画师毛延寿，丹青笔下的她失去了落雁的美貌。美丽的脸庞上却凭空多出了一颗显眼的黑痣，于是，你被锁在深宫里三年。
这就是她的落雁之美。
昭君出塞
她的性格是那样的豪爽，品德是那样的高尚，她为汉朝与匈奴的友好来往，做出了杰出的贡献，她“昭君出塞”的故事更是流传千古，所以她在我心目中敬佩无比。
她海棠般娇羞的容貌，她菊花般傲视的风骨，她柳絮般飘飞的沉思，她桃花般红消香断的泪痕，都在这广漠中消隐。
杜甫诗云：“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”
李白诗云：“汉家秦地月，流影照明妃；一上玉关道，天涯去不归。”
深深的宫墙，连一只飞蛾也困在其中，找不到出去的方向，只见一明光便扑上去，所谓的“飞蛾扑火。”此时，一素衣女子，拔下玉钗，发髻便撒落下来，眉梢残黛脸销红，这油灯里奄奄一息的飞蛾。为何进宫有些时日了？自身还在，却不见龙颜？丝发被凛风吹过不尽心寒之痛……
这一夜，昭君无眠，只要想到宫廷的阴森，塞外的清冷，国家的安宁，嫔妃的猜忌、冷落、空虚的阴影死死的抓住她的心，塞外的无助，伶仃向寒流侵袭她的心……
为了汉室，她走出少女的香闺，融入茫茫的沙漠；她走出少女的憧憬，走出贫穷的生活；她脱去少女的幼稚，化成一堵坚实的墙；她洗去少女的纯真，画全一根顽强的韧带。
我还是喜欢你，就像梅寒霜冷，一顾倾城。
愿你再遇故人，雁过何以留声。
夜深了。
我合上书本，顺手打开录音机，那幽幽的，旷古的琴音随即从机器中缓缓流出，充盈着整个屋子。这个时候，闭上眼睛，侧耳聆听，一切的烦乱纷扰都会被这股琴乐清流渐渐抚平，使心灵逐渐趋向于宁静。
偶然的机会，我听到一首由琴、萧合奏的古曲《文王操》，立即被古琴那独特的音韵所深深吸引。于是我的高三生活不再单调乏味，完成了一天繁重的学业后.在临睡前静静地听上一曲《广陵散》、《醉渔唱晚》或是《流水》，身心便得到了极大的放松。明亮的弦音，清澈透明的泛音夹杂着丝丝刹音，有时舒缓低沉，如泣如诉;有时又铿锵有力，极赋韵律。耳畔回荡着清音雅乐，不由得使人思绪万千，仿佛看到了竹林七货的祛康在临刑前愤怒激昂地拨动七弦，奏出千古绝唱;看到唐朝诗人皮日休、陆龟蒙泛舟江上，听渔人醉歌，拽格荡桨，悠然自得，陶醉于山水之中;看到伯牙子期抚琴听音于明月松问……
古琴艺术历史悠久，博大精深。但古时，它只为文人雅士所喜爱，也只适应于亭台楼阁，三五知己的环境，所以琴乐并不普及。难怪唐代诗人刘长卿要发出“古调虽自爱，今人多不弹”的感叹。古琴音乐流传至今，知琴音者可谓是享若晨星。在我看来，它虽然没有古攀那样华丽高亢的音色;没有钢琴那赋于色彩般变幻的和声效果;没有固定的节拍与清晰的旋律走向;更不能如流行乐一般轻易地打动人们，但古琴音韵独特，表现手法深沉含蓄，尤其是它能传神达意，平和听者的心境，更是其它乐器所不及的。
古琴音乐犹如一条潺潺小溪，从三千多年前的远古流传至今日。旷古的琴音，优雅的琴韵是漫长的历史文化的沉淀。我不敢说自己能真正了解它，但古琴艺术带给我无穷的动力和绵延的遐思，使我拥有了一种宁静平和的心态去面对各种考验，迎接未来的挑战!
小作者酷爱音乐，植长于钢琴弹奏。《琴韵》就是从她心底流出的乐音，流于笔端，灵性毕现。高三学子浮赚的心灵，被“琴韵”抚慰得妥妥帖帖，空明澄漱，这种感受来源于生活，作者写得真切自然，令人回味无穷。