只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
[译文] 怕是双溪舴艋小而轻，载不动我这么多的愁苦。
[出自] 李清照 《武陵春》
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
注释：
风住尘香：风停了，尘土里带有落花的香气。尘香：落花化为尘土，而芳香犹在。陆游《卜算子》：“零落成泥碾作尘，只有香如故”，与此意同。
日晚倦梳头：按照古代的妇女习惯，一起床的第一件事应该就是梳妆打扮。而诗句的意思是到了正午都没有无心梳头，因为无人观赏自己的容貌。
物是人非事事休，欲语泪先流：此句抒写作者凄凉落寞的心境。物事人非：风物依旧，人事却已不同。这里是说，自己与丈夫（赵明诚）收集的金石、文物、书籍还在，可大宋朝廷却偏安一隅，丈夫也已经去世，自己流离失所，一切均已不可与往昔相比。事事休：一切事情都完了。
双溪：浙江金华的一条河。东港、西港二水流至金华汇合，称婺港，又称双溪，是当时的游览胜地。这里指的是李清照将要春游的地方。
拟:打算。
舴艋（zé měng）舟：形似蚱蜢的小船。
译文1：
春风停息，百花落尽，花朵化作了香尘，天色已晚还懒于梳头。风物依旧是原样，但人已经不同，一切事情都完了，想要诉说苦衷，眼泪早已先落下。
听说双溪春光还好，也打算坐只轻舟前往观赏。只是恐怕漂浮在双溪上的小船，载不动许多忧愁。
译文2：
狂风终于停歇了，花也已被吹尽，只有尘土中还留着一点香气。太阳已经很高了，我却还是无心梳洗打扮。眼前的风物还在，可人却不在了，好像一切都没有意义！我想说出满腹的哀愁，可话还没说出口，眼泪却已止不住地流！
听说双溪的景色还不错，我也曾想到那里去在溪上泛舟。可是只怕呵，双溪那样的小的船儿，载不动我这满怀的忧愁！
译文3：
风停了，凋零的残花满地，只有余香留散在尘泥里，虽然太阳已升得很高了，但我懒得梳头。看到物是人非，对一切都已心灰意懒，还没开口，眼泪就先流出来了。
听说双溪那边春光还好，也想去那儿乘船春游。但舟轻愁重，象蚱蜢一样的小船，载不动自己这么多的愁呀。
句解：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头
在一个暮春时节，一番风雨过后，花儿都凋落了，连尘土也被落花染香。主人公面对花尽春去的冷落景象，心灰意懒，虽然日上三竿，仍无心梳洗打扮。
词人从暮春三月景色切入，略去春归的漫长过程，只将结果写出。“风住”一句，通俗凝练，富于暗示性，此前风吹雨打、落花纷飞的景象如在眼前。“尘香”，极言花落之多。对于伤春惜春的人来说，这一景象是多么无情和令人伤感。主人公是否就是因春去而情绪低落呢？怕不尽然。客观景物只是外因。从后文即可知，主人公内心早有所感，这只是触物兴怀而已。
物是人非事事休，欲语泪先流
风物依旧而人事全非，事事竟是那样的不如人愿。心中百感交集，千言万语还没说出口，眼泪已夺眶而出。这两句紧承上文，点明一切悲苦都是由于“物是人非”。其手法由含而不露转向坦陈胸臆。
清照在北宋沦亡后，举家南渡，后丈夫病逝，自己飘泊异乡，从前的幸福生活只存于记忆中。此时，她不仅生活困苦，更重要的是历经劫难后，精神上备感孤独与痛苦。“物是人非事事休”一句，将家国之难、时局之艰、飘泊零落、红颜迟暮、身世之痛等，尽数囊括其中，概括力极强。“欲语泪先流”，这是人在极端悲痛而想倾诉时的自然举动，可谓“此时无声胜有声”。它真实而形象地表达了词人悲愁之极、痛苦之极的情状。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟
词人笔锋一转，另换新意。她说：听说双溪的春色尚好，不妨到那里去泛舟游览一下吧。“双溪”，水名，位于浙江金华县，是永康、东阳二水的交汇处，故名。
上阕刚写到春色不堪、心情凄楚，这里却说意欲探春。乍看颇为突然，其实是有脉络可寻的。首句提到花落春残，所以这里才提出要去双溪寻春；上阕末二句极言愁怀不展，这里则说向往解脱，这是很自然的，更何况词人历来就喜游赏。据周辉《清波杂志》载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗”。
“春尚好”、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰到好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。而它们之前分别加上“闻说”、“也拟”，则显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈。其实，我们也可认为这是虚想之景、虚拟之行，是词人意念上的偶一闪光。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁
事实上，主人公的痛苦是太深了，哀愁是太多了，岂是泛舟一游所能排遣？所以她说：只恐怕那双溪的小船，载不动我心头许多的愁。“舴艋舟”，狭长小船，形如舴艋。
词人连用“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折。在上面一句铺陈之后，最后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉，也使词意波澜起伏。
“愁”本是一种抽象的情感，看不见，摸不着，为增其可感性，词人通常采取夸张性的比喻。历来诗家喻愁的，多种多样。李后主《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”是以水之多喻愁之多。秦观《江城子》：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”则愁已经物化，变为可以放在江中随水而流的东西。李清照又进一步把它“搬”上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。这一比喻立意新颖，设想奇特，不着痕迹。因为它承上句“轻舟”而来，而“轻舟”又是承“双溪”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。
评 解
李清照后期的作品往往带有悲愁苦闷的情调。这种愁，和一般离情别愁以及种种“闲愁”都不一样。在她的愁苦中，总是或多或少地含有国难、家破、夫亡的悲痛。
这首词构思新奇，从神态举止到内心波澜，写得既真率自然如行云流水，又跌宕起伏似浪峰波谷，有一种凄婉劲直之风，具有较强的艺术感染力。词的开头说春光已尽，在未尽之时，芳菲满眼，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽之后，还有什么可写的呢？及至读下去，才知道又是另外一番情景。如果说写花尽春残、物是人非而引起愁，还是平平无奇，那么下片则构思新奇，别具风韵。从本意来看，不过是说小小春游，实不足慰人深重之愁，词人却善于将文笔荡开，欲抑先扬，把刹那间的微妙心理变化过程表现得曲折尽情，将凄婉情思表现得生动真切。
赏析：
这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。
首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。
三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。
前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。
上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。这位女词人是最喜爱游山玩水的。据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释？所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。设想既极新颖，而又真切。下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。
王士稹《花草蒙拾》云：“‘载不动许多愁’与‘载取暮愁归去’、‘只载一船离恨向两州’，正可互观。‘双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。”这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。象“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。
李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”只是以愁之多比水之多而已。秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。”则把愁从船上卸下，驮在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”又把愁从马背上卸下，装在车子上。从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。
这首词的整个布局也有值得注意之处。欧阳修《采桑子》云：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。”周邦彦《望江南》云：“游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。”作法相同，可以类比。谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。”这就是这三首词在布局上的共有特点。扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢？这样开头，岂不是把可以写的东西都扫除了吗？及至读下去，才知道下面又发生了另外一番情景。欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做“扫处即生”。这好比我们去看一个多幕剧，到得晚了一点，走进剧场时，一幕很热闹的戏刚刚看了一点，就拉幕了，却不知道下面一幕内容如何，等到再看下去，才发现原来自己还是赶上了全剧中最精采的高潮部分。任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。