外国名人故事：毕加索的三幅肖像
毕加索出生于1881年，卒于1973年。作为一个画家，他画风多变，数量充沛，在20世纪旁出无人。
1904年，他才二十出头，只身来到艺术之都巴黎。年轻的他发脚不齐，头发油亮可鉴。他很严肃，但微微翘起的嘴角更多的是笑意。他的眼神里蓄满生命的汁水，他还是一株青绿的嫩芽，未经风雨，整装待发，对人世有好奇，对人生有自信。
到了1917年，毕加索已过而立之年，他已经开始探索立体主义，并小有成就，举办过一两次画展。他端正地坐在蒙有窗帘的室内，衣冠楚楚，发线泾渭分明，梳理得妥妥帖帖。他的`标志性的大鼻子闪闪发亮，盘踞在脸中央，象征着他试图融入社会人生却不很顺利。每一个人都需要调整适应，才能与社会人生相安无事，天才绝世如毕加索也不例外。他的嘴唇因爱情更加柔软多情，嘴巴略张，似乎有表达的冲动，也好像还有动摇——因为他对未来有了期许，而未来并不确定。十多年前，他不会动摇，因为任何可能都是未来，反而无所谓。他的眼神是一潭绿阴覆盖之下的水面，轻微地慌张摇动，思索，探寻，也等待安慰与鼓励。
最后一张肖像摄于他的晚年，应该是20世纪50年代的。他老了，秃了头，额头和面颊上有深深的皱纹，但他从未如此迷人过。他的眼睛陷得更深，但强烈聚光，直视人心。他已看得太多。他的嘴角较壮年有些许干瘪，但坚定地抿住。他已表达太多。如今的他不轻易发言，因为他太熟悉社会，一说，就是至理名言。即使是他的大鼻子，也因个性鲜明的目光和嘴角，突兀的轮廓神奇地改善了。他的脸是和谐的。
他想做的已经做了，他的心是平和的。他甚至恢复了儿时的顽皮，他说：“你们期望我告诉你们什么是艺术。如果我知道，我将据为己有。”
——这多像每一位凡夫俗子的人生演义啊。年轻时自信快乐，中年妥协而获得成就，晚年则可从心所欲，东方的孔子几千年前就曾总结过的人生规律。即使为毕加索，也不过是这样的人生轨迹，想来让人心灰意懒，又不免在阳光里伸个懒腰，不管怎样生活，都很好，都很好。
【外国名人故事：毕加索的三幅肖像】
作文：毕加索观后感
毕加索观后感：毕加索的奇异旅程观后感
《毕卡索的奇异旅程》是一部传记电影，有别于许多我看了会想神游太虚的传记片，这是一部荒诞传记片。看完之后，嘴巴有点发酸。实在太搞笑。毕卡索的一生，如他的画作一样，色彩很缤纷，但是线条有点诡异。刚开始看的时候，我并不是很懂生命意思。我觉得是因为我本身对毕加索这个伟大的画家并不怎么了解，加上东西方的文化差异的缘故。所以刚开始时没有像国产片那样一下子就进入状态。
19XX年,毕加索的故事被瑞典导演泰治·丹尼尔森拍成一部令人捧腹直笑的电影作品:《毕加索的奇异旅行》。电影夸张的'表现方式,让我们意识到,毕加索已经成了艺术传奇。他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分，会说话之前,他就会描画，7岁开始画画，8岁时创作了第一幅油画《骑在马上的斗牛士》，14岁时,他创作了一幅邻居女孩的画像——《赤足的少女》(他以此画获得免试入学艺术学校高级班,开始意识到自己可以成为伟大画家)。毕加索一生多变,矛盾、神秘,在20世纪引领着整个现代艺术冲锋陷阵,法无定法,其创造力却似乎永远未见耗竭。从少年早慧,直至晚年变法,他几乎一人独占,已经是人尽皆知的天才故事与艺术传奇了。毕加索留下来的作品据说总计近40000余件,其中油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅,另外还有大量的陶器与雕塑作品,还有一些说不清楚是什么艺术类型的艺术作品与各种涂鸦。
毕加索早年没有出名之前，穷困潦倒，一个苹果当画画的素材之后都不舍得吃！但是他并没有放弃对艺术的追求，而是执着的坚持、再坚持！直到他父亲在偶然的一次画展上，用特殊的方式卖出了他的第一幅作品，这才使得他一举成名！从此一发不可收拾，成为一位著名的多产立体画艺术大师！生活也从此得到了极大的改善！从这我们应该告诉自己不管现在是多么的穷困潦倒，有多少的挫折，我们都应该坚持住，不放弃对梦想的追求，相信经历过风雨的我们总会见到彩虹的！
让我感触蛮深的是毕加索的父亲，他的父亲发现了毕加索的天赋。果断的送他到马德里学习，这才成就了一位伟大的艺术大师！试想，如果当初他父亲没有发现他的天赋，或者即便发现了，但却认为从事画画工作没前途，并且没有送他去学习他喜欢的东西。那么我想即
使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他根本就没机会走上那条路，又怎么能到达那个目的地呢？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？有时候给孩子自由的空间，可能比强压着他去学这学那得好。
这在部影片中，不容置疑的是，无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，明白了什么，这样不断反省，不断学习才更有意义！毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！
【作文：毕加索观后感】
《梦》是毕加索画的一幅非常杰出的作品，这幅画背景以暗红色打底，人物以白色为主色，一个暗色，一个明色，形成了鲜明的对比。整幅画的线条很平滑，色彩搭配也非常得吸人眼球!
画中的女人靠在红色的沙发上，双手叠放在腹部，显得很放松。她的头靠在椅背，嘴角微微上扬，眼睛轻轻地闭上，眉毛舒展开来，那恬静的脸上浮现出的笑容充满了满足。
她肯定做了一个美梦，她可能梦到了自己买了很多想要的东西，穿上了漂亮的新裙子，戴上了最美的珠宝，成为了全世界最美的女人。也可能是她工作到了半夜，终于把工作给完成了，就直接在沙发上睡着了;还有可能她在等待家人回家，一起吃一顿晚餐。她在梦里梦到很多爱与温暖，所以她就开心地笑了，作者也才会给这幅画取名为《梦》。梦本来是虚无缥缈的东西，却通过笑容呈现在了纸面上，让人不得不为毕加索的奇思妙想心生敬佩。
这幅画给我留下了难以磨灭的印象，让我体会到了梦境的美好。我感觉只要不开心，只要看了这幅充满幻想的画，心情也会平静下来。
那，仅仅是一面之缘而已……
在西班牙内战期间，应国民军政府总统佛朗哥的请求，希特勒于1937年4月26日，派飞机对西班牙的不设防小城市格尔尼卡进行了无差别的猛烈轰炸，造成平民的严重死亡。身在巴黎的毕加索听到这一噩耗，愤然创作了巨幅壁画《格尔尼卡》，控诉法西斯的暴行。
在《格尔尼卡》中，毕加索并没有直接表现遭轰炸的格尔尼卡的凄惨情景，而是通过伸张手臂的妇人、受重伤的马、士兵雕像等耐人寻味的符号式表现，传达自己对战争的控诉。人们对《格尔尼卡》的内涵有很多不同的解释，而我最为关注的是它不使用任何彩色的黑白画面。毕加索在创作中有意识地拒绝了彩色。据说，毕加索在创作之初，曾经采用将着色的壁纸贴入画布这一实验性手法。但是，最后又把那些壁纸撕下来。毕加索的以为雕刻家朋友问他：“你为什么没有使用彩色?”毕加索回答：“因为彩色会意味着某种拯救。”可见，毕加索是在以无色彩的绘画表达自己的愤怒和绝望。
西班牙内战被视为第二次世界大战的前奏，在这个意义上，黑白画面的《格尔尼卡》也预言了人类社会陷入黑暗的那场噩梦。
毕加索创作《格尔尼卡》的过程已经明示出，在艺术创作中，色彩是情感、愿望乃至理念的一种表达。
在最初接触到以《格尔尼卡》名画所“翻译”出来的书时，我曾是那么的迷茫。因为对于我而言，如龟兔赛跑的故事，人们只会从一面看到兔子的失败，鬼的胜利。但是，若有第二次的赛跑，那些结果就如前一次一样吗?因此做事都应该考虑其两面性。
在我认为，毕加索只是看到了近况而已，他并没有用发展的眼光去看待这件事。世上的杀戮是永远不止的，但又有谁可以说明夕阳下去后就是永无止境的黑暗，又有谁说明日的朝阳不会升起!
因此，我并不同意毕加索的观点。也许这就是时代不同的原因吧!《格尔尼卡》已然成为了一个历史，而我们则是未来的领导人。我们应为曾经拥有而感到快乐，为拥有曾经而感到兴奋。
用你的双目，
只为：
拥有曾经，
曾经拥有;
拥有未来，
未来拥有。
毕加索是出生于西班牙、享誉全世界的画家、雕塑家。他的父亲是个出色的绘画教师，毕加索受父亲影响，从小就喜欢绘画，并且有着惊人的绘画天赋。
毕加索年轻的时候为了追求前程，曾只身闯荡艺术之都巴黎。可是他一个籍籍无名的年轻人要想在繁华的巴黎立足，何其困难！所以很长一段时间内，他默默无闻，也非常贫穷。
毕加索曾经拿着自己的画作去画店，想通过卖画换得一点生活费，可是画店老板主要经营名画家的画，他们一看毕加索这个陌生的名字，就连连摆手说：“不要不要，您的画在我们这里卖不出去的。”
毕加索非常焦急，他口袋里当时只剩下15个银币了，要是还卖不出画的话，他连回家的路费都没有了！
夜深人静的时候，毕加索独自徘徊在宽阔的大街上，他想到了著名绘画大师梵·高的命运。
当年，梵·高就是因为自己的画作无人问津，在饥寒交迫中用子弹结束了自己的生命。难道自己的命运也是这样吗？不！永不屈服的毕加索想，必须运用自己的聪明才智想出一个好办法来！
他边走边看，夜晚的巴黎多么美丽啊，装饰得标新立异的画店不时有人进出，可是人们手里捧的画作没有一张是毕加索的，尽管毕加索画得比那些画家更好！突然，一个念头跃出他的脑海：“别人不买我的画，难道我就不能想办法让别人买吗？”
毕加索一路狂奔，赶回画室。
第二天，毕加索雇来几个大学生，请他们去各个画店询问：“有没有毕加索的画？”如果没有，大学生扭头就走。
这招果然管用，不到一个月，巴黎画店的老板们都熟悉了毕加索的名字，并且以为他是个非常有名的画家。当他们好不容易盼到毕加索来卖画，立即毫不犹豫花高价买下他的画。毕加索因此顺利度过难关，继续在艺术之路上大步前进。
记忆巩固
1. 毕加索享誉全世界的_____、_____。
2. 毕加索是如何打开自己的知名度的？
今天，林老师把毕加索的画拿来给我们欣赏，它的名字叫《梦》。
这幅画上画了一个少女，她悠然地躺在沙发上，脚自然地合在一起，手随意地交叉放在腿上，头轻轻地靠在肩上，头发往下垂。她的眼睛眯着像一个弯弯的月亮，嘴红红的像一个小樱桃，还露出淡淡的笑意。
画的色调主要是暖色调：红色、白色、黑色、柠檬色，给人一种舒适放松的感觉。衣服是乳白的，但白色上还加了一些黄色的条纹。少女的头发金黄金黄的一直往下垂，像一条小溪缓缓地流下来。
多么美的女人啊！她在梦什么呢？我觉得她梦见了自己是条小鱼在绿莹莹的水中，自由自在地游动。并且她还和其它的鱼儿欢快地玩游戏。她游动着，那优美的身姿，真叫人沉醉呀！
我觉得她梦见了自己是一只蝴蝶，在花丛中飞来飞去，而且还在粉嫩的花中采着蜜，然后在路上吃几口，一直甜到心里！她笑着闹着，在那蓝蓝的天空中，碧绿的草地上自由飞翔。
我还觉得她梦见了自己变小了，身后还长着一对小巧的翅膀，她飞到了一片叶子下，忽然一颗晶莹透亮的露珠滴在她身上，她高兴地叫起来：“啊，真爽呀，我洗了一个冷水澡。”
这就是毕加索爷爷的画——梦，真叫人浮想联翩，回味无穷！
课堂上，林老师神秘地拿出了一张毕加索的画——《梦》。
这张画以暖色调为主，给人以温暖的感受。画中画着一位少女，在美妙的梦境中。她有一头似太阳光芒的金发，眯着眼，嘴角上扬，好像在笑一样。头稳稳搭在肩上，身体自然地靠在椅背上，多么惬意啊！
画上的这位少女在梦中好像有什么高兴的事，也许她遇见了一位头顶着发着金色光圈的小天使了吧！你瞧，她身着白色的小短裙，还有一双透明的翅膀，还有着孩子般甜美的笑容，多么可爱啊！少女一定梦想和她一起飞上天空，去与小鸟玩耍，坐在白云上吃另类棉花糖呢！她一定还想环游世界，还想到太空飞翔，去感受那神奇的没有引力的太空去吧？少女一定在这时笑了，这个梦多么甜，多么美好呀！
毕加索一定要反复练习才可以画得这么惟妙惟肖吧？！虽然有些地方用色夸张，但是我觉得它带给人新奇的感觉！
我想他一定是脑子里装有许多稀奇古怪的点子，才能使画带给我们无限灵感，无限遐思。我听说他小时候成绩不好，但画画却是一绝，所以他爸爸让他学习画画，因此成就了一代名画家。
我觉得毕加索简直是一个奇才！当然，他也要通过细心观察，才会画得如此惟妙惟肖，才能让我们感觉到出神入化！