刘才昊
美丽的清江画廊风景区，位于长阳土家族自治县内。古诗云：三百里清江美如画，三百里长阳似画廊。“清江画廊”因此得名。
只要你来到这里，你瞬间就会融入其中。放眼望去，会让你有一种“人在画中行，船在画中游”的感觉，你会发现，这里的山水风光如此美丽妖娆。无论你站在哪一个地方，深吸一口气，都能品出绿水青山独有的芬芳。
听，那首瞬间让你止步的《撒叶儿嗬》是那么令人陶醉，这是土家族的文化，已经被列入《国家非物质文化遗产名录》。
正当你漫步在清江画廊，突然，一阵香味扑鼻而来。寻味找去，原来，是最具土家特色的“炕土豆”。这土豆炕得金黄金黄的，让人垂涎三尺，用牙签戳一个放进嘴里，外酥里嫩，老少皆宜。如果你口味比较重，还可以加一点土家秘制的辣椒酱，会让你的舌头爽到跳舞。
来吧，来清江画廊吧。相信我，只要你来到这里，一定会爱上她!
清江方山真美啊!
我爬到山顶，几丝乳白色的云雾缭绕山间如同仙境。抬头向上望去，蓝天上绣着朵朵洁白的云，在太阳的映衬下缓缓移动着。不知从哪里飞来几只淘气的燕子，仿佛是蓝天白云下撒落的几颗黑珍珠。向东望去，是高耸入云的山峰，形状各异。有的像仙人指路，有的像仙女弹琴，有的像长长的宝剑直插云霄……回头目光西游：“飞流直下三千尺”，雪白的瀑布溅在石头上，溅在大树上，溅在小草野花上，给炎热的夏日增添了几分凉爽;我转过身子向南眺望，一颗颗苍翠挺拔的松树成了游人避日的好去处，人们在浓密的树荫下谈天说地，好不快乐!站在山顶俯瞰山下，真有“一览众山小”的感觉，山脚一边是连绵不断的山丘，一边是一望无际的田野，勤劳的农民们抵住夏日的酷暑，辛苦的经营稻田中的秧苗。
好一派欣欣向荣的景象!
采莲曲
【唐】刘方平
落日清江里，荆歌艳楚腰。
采莲从小惯，十五即乘潮。
注释
荆歌：楚歌。
译文
清清江面上夕阳晚霞随波飘摇，山歌婉转动听，体态妖冶苗条。
从小练就了一身采莲的本领，十五岁敢在汹涌激流中乘风弄潮。
赏析
《采莲曲》是乐府诗旧题，又称《采莲女》、《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，内容多描写江南采莲妇女的生活。历来写采莲曲的很多，但写得出色也颇不容易。而这首小诗只用了二十个字就惟妙惟肖地塑造了一个可爱的采莲劳动妇女形象。
首二句写日落时分，江水清澈，余晖掩映，金波粼粼，荡漾着苗条美丽女子的宛转歌声。诗一开头就用朴素的语言描绘出江南日暮的迷人景色。第二句起首巧用“荆歌”二字进而渲染了江南气氛，接着作者又抓住最具特征的细腰来勾勒提掇江南女子的轻盈体态。此处“艳”字用得极妙，不仅与上句里的“清”字相映成趣，而且活灵活现地展现了她的美丽外貌，一字传神，足可与“春风又绿江南岸”中的“绿”字媲美。联系首句，不由得使人想象到红色的晚霞给她披上了绚丽的衣裳，给她增添了姿色；她的美貌与动人的歌声，也为“日暮清江”增添了风光。
已经日落黄昏，她还在江上干什么呢？唱的又是什么歌儿呢？诗的第三句揭了这个谜，原来她在采莲。傍晚还在采莲，表现了她的勤劳，边采边唱，勾画出她开朗的性格和愉快的心情。至此，有声有色，有景有情，有静有动，一幅充满浓郁水乡生活气息的采莲图跃然纸上。但是诗人并不满足于绘声绘色地描写一个采莲的场面，而着重于刻画采莲人。由“从小惯”三字，读者一方面可以知晓她采莲熟练，另一方面也说明她健康朴实，从小就培养出勤劳的品质。联系日暮采莲，自然让人了解到采莲是项繁重的劳动，反映出当时劳动人民的艰苦生活，顺势带出第四句“十五即乘潮”，使意境更深一层，原来她在小小年纪就能驾驭风浪，该是多么勇敢多么勤劳。这两句不仅写出采莲女的能干和劳动本色，而且使人享受到一种健康纯朴的美。
这具“象牙微雕”是从环境描写到人物外貌到人物心灵逐层深入，情景兼容，由于诗人择词炼字功力很深，使人恍若身历其境。诗的语言朴素自然，民歌味道很浓，寥寥数语，涵盖万千。
创作背景
诗人约公元七五八年前后在世，天宝（742年正月—756年七月）前期曾应进士试，又欲从军，均未如意，从此隐居颍水、汝河之滨。此诗应是诗人在此隐居期间创作的。
作者简介
刘方平(758年前后在世)，唐朝河南洛阳人。匈奴族。天宝前期曾应进士试，又欲从军 ，均未如意，从此隐居颍水、汝河之滨，终生未仕。与皇甫冉、元德秀、李颀、严武为诗友，为萧颖士赏识。工诗，善画山水。其诗多咏物写景之作，尤擅绝句，其诗多写闺情、乡思，思想内容较贫弱，但艺术性较高，善于寓情于景，意蕴无穷。其《月夜》 、《春怨》、《新春》、《秋夜泛舟》等都是历来为人传诵的名作。
清江引·春思
曲
【元】张可久
黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。
能消几日春，又是相思瘦。
梨花小窗人病酒。
注释
门外柳：暗寓见柳伤别。古人每每以折柳指代友人或情人送别。
雨细清明：化用杜牧《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”句意。
能消：辛弃疾《摸鱼儿》：“更能消几番风雨，匆匆春又归去。”能消，能禁受。
又是相思瘦：意指相思之苦让人憔悴消瘦。作者《庆宣和·春思》：“一架残红褪舞裙，总是伤春。不似年时镜中人，瘦损，瘦损！”可与此句互相参照。
译文
黄莺在门外柳树梢啼唱，清明过后细雨纷纷飘零。还能再有多少天呢，春天就要过去了，春日里害相思，人儿憔悴消瘦。梨花小窗里，佳人正借酒消愁。
赏析
这支有名的小令，是写思妇在春残雨细的时候，想到韶华易逝，游子未归，因而借酒浇愁，去打发那好天良夜。
曲的前两句，都不着痕迹地化用了唐人的诗句。“黄莺乱啼门外柳”，是写思妇，是从金昌绪的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”《春怨》的诗意点染出来的。意思是说，她正想在那里“寻梦”，让那千种情思、万般缱绻在梦里得到满足，可那“不作美”的黄莺，好像故意为难似的在门外乱啼，使人不能成眠，无法在梦里补偿在现实生活中失去了的甜蜜。“雨细清明后”，是写行人，是思妇魂牵梦萦的对象，是从杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”《清明》的句意中浓缩出来的。妙在思妇被黄莺唤起，不是埋怨行人误了归期，而是关心游子在阴雨泥泞的道路上黯然魂消的苦况，这就进一步深化了曲的意境。作者在这里引用唐人的诗句，有撮盐入水之妙。
“能消几日春”二句，是双承上面两句的曲意，即不但思妇禁受不起几番风雨，就是那天涯游子也同样受不了离愁的折磨了。这句话也是从辛弃疾的“要能消几番风雨，匆匆春又归去”《摸鱼儿·更能消几番风雨》的词意中点化出来，借春意阑珊来衬托自己的哀怨的怅然无限的相思，令人憔悴，令人瘦损，长此下去，如何是好呢？这里着一“又”字，说明这样的两地相思，已经不是破题儿第一遭了。这跟作者的“总是伤春，不似年时镜中人，瘦损!瘦损!”《庆宣和·春思》乃同一机杼。这支小曲之所以自然而不雕琢，典雅而不堆垛，正是作者博搜精粹，蓄之胸中，自然吐属不凡，下笔如有神助。
曲的头部和腹部，写得如此婉丽清新，结语须是愈加精彩，愈着精神，才能收到“余音绕梁”的艺术效果。所以“诗头曲尾”，古人是极为重视的。王骥德说：“末句更得一极俊语收之，方妙”《曲律·论尾声》。曲论家之所以不惮其烦，来总结曲的末句的艺术经验，说明它是关系到曲的成败的。这“梨花小窗人病酒”，就是俊语，就结得响亮，饶有余味。它既照应了前文的“清明后”和“几日春”，也概括了“相思瘦”的种种原因，又给读者留有充分想象的余地。因为梨花是春光已老的象征，她隔看小窗，看到梨花凋零，春事阑珊，而远人未归，闲愁无既，于是只好用酒来解除胸中的愁苦。病酒，就是伤了酒。读到这里，使人很容易联想到冯延巳的“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》和李清照的“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》的词意来。作者正是在这样的词情和意境的基础上，在曲尾对曲的整个意境作了很好的概括和创造，这才使人感到“言简而余味无穷”。
创作背景
这首小令写在清明时节，写的是思妇在春残雨细的时候，想到美好的青春随着时光消逝，而远方的游人却迟迟还未回来，因而借酒浇愁，去打发那好天良夜的情景。
作者简介
张可久（约1270～1348以后）字小山（一说名伯远，字可久，号小山）（《尧山堂外纪》）；一说名张可久肖像（林晋生作）可久，字伯远，号小山（《词综》）；又一说字仲远，号小山（《四库全书总目提要》），庆元（治所在今浙江宁波鄞县）人，元朝重要散曲家，剧作家，与乔吉并称“双壁”，与张养浩合为“二张”。
清江引·秋怀
曲
【元】张可久
西风信来家万里，问我归期未？
雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
注释
清江引：曲牌名。
未：什么时候。
红叶天：秋天。红叶，枫叶。深秋枫叶红遍，霜林如醉。杜牧《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”
黄花地：菊花满地。
译文
凛冽的西风，像是要把家里人写的信吹过来一样，问我什么时能回去？
大雁在满是长满红叶的秋林上空长鸣而过，远离家乡的游子，醉卧在秋菊盛开的园中，思乡的梦里隐约听到秋雨轻打着芭蕉，声声不断。
赏析
这首曲写出了作者浓浓的思乡之情。写出作者是十分心急的，急得发愁，也许正遇上某些事，回乡无望，因而听着雨打芭蕉的声音，似乎只能籍着秋夜的清凉，做个好梦，梦回家乡探望亲人。
秋风中接到家信，远自万里之外寄来，谆谆“问我归期未”，这两句从空间和时间的两个方面表现了“我”与“家”的暌隔。而诗人未对来信的殷望作任何正面的答复，仅是铺排了自己所处客乡的秋景。“红叶天”、“黄花地”，显然受了《西厢记·长亭送别》中“碧云天，黄花地，西风紧北雁南飞”的启导，而《西厢记》又是移用了范仲淹《苏幕遮》词的“碧云天，黄叶地”，亦为感秋之作。红叶黄花勾勒了清秋的轮廓，色彩鲜明，但却有一种苍凉冷颓的情韵。尤其是作者在这一背景中添现了“雁”、“人”的活动主角，且雁啼于天，人醉于地，便使这种苍凉冷颓发挥到了极致。“雁啼”最牵愁惹恨，“人醉”则是为了忘忧，而“芭蕉雨声秋梦里”，秋雨的萧疏冷酷，使得乡梦也为之惊醒。这三句景句无不暗寓着人物的客乡况味和主观感受，代表着诗人的“秋怀”。深沉的乡思与有家难归的羁愁，便足以回答“归期未”的提问了。
这三句是作者收信后无言的感受，但它也可以视作诗人因家信问起归期而惆怅苦闷的应接。可以这样想象：诗人因在现实上不可能回到万里以外的乡园，无语可复，心中充满了忧愁与歉疚。他抬头望天，想看看那传书的鸿雁可在，结果发现“雁啼红叶天”，大雁似乎也在为他发出悲鸣。满地秋菊盛开，但那并不是故园的黄花，诗人只能借酒狂饮，在酩酊中暂忘乡愁。入夜了，他希望能在梦中实现回乡的心愿，可是“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”（白居易《夜雨》），蕉叶上的雨声又无情地提醒着他的孤寂。“问我归期未”，不敢答复，至此也无须答复。小令的这三句景语，在时间的跨度上可前可后，代表了“秋怀”的一贯凄凉，确实是颇见妙味的。
应该说这个概括在这首短小精悍的曲里能够得到很好的体现，至于熔铸名句这点，恐怕元曲三百首里没有多少非香艳的题材的作品能跳出唐宋的成就。
回到曲上，“西风信来家万里，问我归期未？”看似简单，实则也简单明了，直奔主题，唯一比较特别之处是以西风送信，这个并不是很多见，古人一般是鱼传尺素，雁寄归思，青鸟传音，西风送信便是把西风拟人，赋予看似凛冽的西风一点人情味；“问我归期未”，平实却亲切，仿佛正面对面问话一般。又令人想起“道是归期未有期”这种情怀，有点淡淡哀愁。可见，这两句应该没有经过太多斟酌，完全是作者的真情实感的流露，因此读来也没有丝毫矫揉造作之感。
“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”这一句其实颇为经典，既充分体现张可久“清丽派”的作风，又充分体现曲在营造意境上对诗词手法的传承，强调了一种有构图讲究的图画般的美感。这一句却能够从人的多种感官角度把一种写来写去的思乡情怀具体化，形象化，把主观感受融入客观景物里，虽是一种常用的表现手法，又因作者能对颜色、声音、炼字、音韵都做出很好地把握，使得此曲经得起反复的品读。
“红叶”“黄花”秋意尽显，颜色鲜明，令人印象深刻，脑海中立即出现相似的画面；“啼”“醉”可以说是有炼字的功夫在内的，雁啼虽不同于杜鹃啼，但只要说到啼声，总是会有些感情在其中，无非雁就是像“我”一样，呼唤着同伴南迁，顺便一提，张可久是浙江人，也就是南方人，那么北雁南飞对于他的意义就更为具体了，而这啼声中，也夹杂着一些复杂的情绪，也许隐含了悲伤、急切、思念、担忧等等，“醉”作者认为黄花遍地的景色醉人，但有道是景不醉人人自醉，能够归乡的喜悦心情才真正让作者沉醉其中；芭蕉雨声秋梦里，芭蕉在古代是有特定所指的意象，一般指代愁思、闺思、乡怀、悲凉，而雨打芭蕉一般是指愁上加愁，不可排解。李清照就常用芭蕉的意象。作者是十分心急的，急得发愁，也许正遇上某些事，回乡无望，因而听着雨打芭蕉的声音，似乎只能籍着秋夜的清凉，做个好梦，梦回家乡探望亲人。
从押韵这方面来说，不看曲有没有固定韵位，应该是没有的，“里”“未”“地”“里”都是有押韵的，故而朗读起来，此曲也是琅琅上口，音韵和谐的。当一句话，一首曲有一种让人在相似的情形下想起的力量时，已经可以算是成功的作品。正如每逢秋夜下雨时，都会想到“芭蕉雨声秋梦里”以及另一些无名氏的作品“一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情”“楼外凉蟾一晕生，雨余秋更清”把几种意境重叠在一起，然后整理起自己种种的愁绪。
本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图，衬自己浓浓的乡思情。
创作背景
此小令为作者秋风中接到远自万里之外寄来的家信时，内心流露出的真情实感，具体作年不详。
作者简介
张可久（约1270～1348以后）字小山（一说名伯远，字可久，号小山）（《尧山堂外纪》）；一说名张可久肖像（林晋生作）可久，字伯远，号小山（《词综》）；又一说字仲远，号小山（《四库全书总目提要》），庆元（治所在今浙江宁波鄞县）人，元朝重要散曲家，剧作家，与乔吉并称“双壁”，与张养浩合为“二张”。
美丽的清江画廊风景区，位于长阳土家族自治县内。古诗云：三百里清江美如画，三百里长阳似画廊。“清江画廊”因此得名。
只要你来到这里，你瞬间就会融入其中。放眼望去，会让你有一种“人在画中行，船在画中游”的感觉，你会发现，这里的山水风光如此美丽妖娆。无论你站在哪一个地方，深吸一口气，都能品出绿水青山独有的芬芳。
听，那首瞬间让你止步的《撒叶儿嗬》是那么令人陶醉，这是土家族的文化，已经被列入《国家非物质文化遗产名录》。
正当你漫步在清江画廊，突然，一阵香味扑鼻而来。寻味找去，原来，是最具土家特色的“炕土豆”。这土豆炕得金黄金黄的，让人垂涎三尺，用牙签戳一个放进嘴里，外酥里嫩，老少皆宜。如果你口味比较重，还可以加一点土家秘制的辣椒酱，会让你的舌头爽到跳舞。
来吧，来清江画廊吧。相信我，只要你来到这里，一定会爱上她！
背水一战:
韩信，淮阴（今江苏清江西南）人
公元前204年,汉王刘邦派大将韩信和张耳,率领汉军去攻打赵国。赵王歇和赵国统帅陈余,率领20万兵马，集结在井径口（即现在河北省井陉山上的井陉关），准备迎战。 赵国谋士李左车向陈余献计说： “韩信这次领兵前来，一路上打了许多胜仗。他乘胜而来，其势不可挡。但是他们经过长途跋涉，必定粮草不足，士兵不饱，战马也缺乏草料。我们井陉地方的山路很窄，车马很难通过。因此，我倒有个主意，可派三万兵从小路截断他的粮车。你再把沟挖得深些，墙垒得高高的，固守营寨，不与他们交战。这样一来，他们前不得战，后不得退，用不了十天，我们就可捉住韩信。” 李左虽然说得条条在理，可陈余是个书呆子，不听从他的意见，反而说： “我读过不少兵法。兵法上说，兵力比敌人大十倍，就可以包围敌人；兵力比敌人大一倍，就可以和敌人对阵。现在汉军号称几万人，其实不过几千人，况且远道而来，疲惫不堪。我们的兵力超过汉军许多倍，难道还不能把他们消灭掉吗？如果今天避而不战，别人会讥笑我胆小。” 就这样，陈余没有采纳李左车的正确意见。 韩信探知陈余不用李左车的计策，十分高兴。于是他就把兵马驻扎在离井陉口30里的地方。待到后半夜，韩信又派出2000名轻骑兵，每人带一面汉军红旗，从小路迂回到赵营的侧后方，埋伏起来，准备袭击赵营。然后，韩信再派10000人马作先头部队，沿着河岸摆开阵势。 陈余探知韩信兵马沿河布阵，哈哈大笑说： “韩信空有虚名！背水作战，不留后路，这是自己找死！” 天亮了。韩信带领后队兵马，打出帅旗，大张旗鼓地向井陉口杀来，赵军立即迎战。交战后，汉军假装败退，抛掉旗鼓，向河岸阵地退去。陈余不知是计，指挥赵军拼命追击。 这时，韩信埋伏的2000轻骑兵，见赵军倾出击，立即杀入赵营，拔掉了赵军旗子，换上了汉军的旗子。 赵军追得汉军退到了背靠汉水的阵地上。汉军后退无路，于是他们返转过身，一个个背水拼命死战。赵军久战不能获胜，士气开始低落。后来，当他们忽然又发现背后自已的营垒上都插上了汉军的红旗，军心顿时大乱，纷纷四外溃逃。 于是，汉军乘机前后夹攻，大破赵军。他们杀了陈余，活捉了赵王歇。 胜利之后，有军士问韩信： “兵书上说，布列阵地要右后靠山，左前临水。这次将军反而令我们背水为阵，意然取得了胜利，这是什么战术呢？” 韩信说：“这也出自兵法。兵法上说：“陷之死地而后生，置之死地而后存”。这是因为，置之死地，兵士们为保存自己生命便会拼死作战；如果留下生路，一和敌人交手，稍有不利，有的就可能逃跑。”这场战役后，人们都称赞韩信很有谋略。
独立清江遥天方，清风柔情抚玉面；
望天明，愁空水；谁能安抚心中那相思？
漫月心舟轻飏归，未想那依两湘人；
悲心忆，久伫江；可惜独留伊人恋天方。