诗，从古延续至今，诗篇语言或精炼或优美，诗体较为严整，诗韵优雅含蓄。我往往陶醉于文墨书香、悠远而深长的意韵之中，由此慢慢迷上了诗。
我喜欢古典诗，古典诗有一种历史的厚重感。我曾在闲暇之时，抱着一本《唐诗•宋词•元曲》看个不停，有时也会小试几笔。曾有一段时间，我和好友在一起共同写诗，合写了一首长诗，然后又各写了很多小诗，我把她和我写的全都整理在一个小本上，有时，品读过一篇古典诗词，再翻看我们的诗集，我们的诗太注重押韵，但押的又不好，有些句子还可以，但意韵又很浅薄，这使我感到了一丝丝愧疚。何来这愧疚？我个人觉得诗是从祖先那里代代相传下来的，到了我们这一代，连个诗也不会写，写不好，就有些愧疚了。或许是对诗上了瘾，才有这等愧疚。
诗是极富历史和色彩美感的语言集萃，诗歌从未在历史中断流，反而不断进步、发展、成型。从古至今传下了多少诗作，现在，我们仍在谱写诗歌，而这不正是一种“瘾”吗？诗“瘾”，从古至今，不知多少人为诗所迷，不知多少旷世奇才，斟酌了多久，才酿出一首恣意飘洒墨香竹气的诗篇。《叶嘉莹说汉魏六朝诗•绪论》中有“诗的生命代代出新论，可为感发的生命”，我想这可能就是诗歌不逝的原因，由心之所感而来。诗在历史中发展，成长，进步，在于它的特殊魅力，它的悠长、深远、含蓄，或大气或婉约都是特有的，极具吸引力的。当然，诗的历史绵延至今，也是人们的诗“瘾”的杰作。
诗无捷径，却有基本原则。（《叶嘉莹说汉魏六朝诗•绪论》）《毛诗•大序》中说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”这里是说在《诗经》中，其作品分类为：风、雅、颂，而其写作方式为赋、比、兴。
唐朝是一个诗歌汇聚，争奇斗艳的大时代，盛世诗歌，不羁而自由，老师曾讲古体诗和近体诗，层次分得十分分明的是唐朝。唐朝出了个大诗人李白，那位才学诗文极好、却不羁自由的谪仙，在隐隐中，在他的笔墨里，反映出一个时代的空前繁盛。王维的诗有一种静谧禅意，空明幽静，“明月松间照，清泉石上流。”景致动人，丝丝清凉之意。杜甫，他的诗被称为诗史，他的人生四个时期，一大半处于流亡和凄苦之中，他的诗多了些内敛，多了些民间疾苦，多了些哀愁。时代变了，诗风变了。由此，我觉得，诗歌与人世间的聚会、离别有着不一般的牵系。从志南和尚的“古木荫中系短蓬”到“吹面不含杨柳风”，我能感到诗与外界的联系中，自然界是大框架。《毛诗•大序》中对诗的概括：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”。诗是一种内心活动的袒露，人心随事物变迁，随自然更迭而起伏，或积极，或萧索。
前面提过诗由内心活动用精炼语言表达而来，《乐记》中讲到“人心之动，物使之然也。”而钟嵘的《诗品序》中又有：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”这样一来，又可得：“人心之所动，由言表述其心意，著诗。”这一结论。那么一个人，多多少少也是有情感有想法的，世间之人，不可能全是铁石心肠，那么人心之所动，动之以情，溢于言表，这便成了“瘾”，抒人的情感，抒自然、事物，世间的不同意义和形态。诗从文墨升华至精神世界。庄子说：“哀莫大于心死，而身死次之。”诗尤其讲求精神境界；读诗，仿佛是跨越时空的谈话，靠的是心灵与心灵的沟通；赏诗，品诗，在诗中提升自我；写诗，将自身之心高度凝炼升华。
诗歌是一种文明的不朽象征。诗的作用在于诗词可以使得人的内心不会死亡。诗是一种含蓄的存在，而含蓄的表达，也正是大多时候的人们所需，由此，诗即成了一种无形之中烙进人心的“瘾”。诗“瘾”同其它一些瘾一样，来自于人无可抑制的内心，但不同的是，它可以提升人的修养，从诗中领悟人情世故，从诗中还原古老的土地和民风。
诗“瘾”是同可见文明一起留下来的，并在人心之中静静传袭和继承着。诗是时代的见证，于是诗风可变，诗体可改，但除基本的原则之外。诗“瘾”同历史一般，在岁月中静候，在某一时刻勃发。诗的生命，如那两千年前的思想角逐般轰轰烈烈，一千多年前的群雄纷争般气势磅礴，又如那丛林深处的曹家一般传奇，陶渊明饮酒赏菊时的淡泊雅致。心承载着思想，有感有悟，将其凝练，便是跨古的纽带，诗“瘾”的显现。