名人故事：诗人拜伦
全名：乔治·戈登·拜伦(GeorgeGordonByron)（1788。1。22－1824。4。19），是英国浪漫主义文学的杰出代表。1788年1月22日出生于伦敦，父母皆出自没落贵族家庭。他天生跛一足，并对此很敏感。十岁时，拜伦家族的世袭爵位及产业（纽斯泰德寺院是其府邸）落到他身上，成为拜伦第六世勋爵。哈罗公学毕业后，1805－1808年在剑桥大学学文学及历史，他是个不刻苦的学生，很少听课，却广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史著作，同时也从事射击、赌博、饮酒、打猎、游泳、拳击等各种活动。1809年3月，他作为世袭贵族进入了贵族院，他出席议院和发言的次数不多，但这些发言都鲜明地表示了拜伦的自由主义的进步立场。
剑桥大学毕业。曾任上议院议员。学生时代即深受启蒙思想影响。1809-1811年游历西班牙、希腊、土耳其等国，受各国人民反侵略、反压迫斗争鼓舞，创作《恰尔德·哈罗德游记》。其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》《唐璜》等。在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。他们孤傲、狂热、浪漫，却充满了反抗精神。他们内心充满了孤独与苦闷，却又蔑视群小。恰尔德·哈罗德是拜伦诗歌中第一个“拜伦式英雄”。拜伦诗中最具有代表性、战斗性，也是最辉煌的作品是他的长诗《唐璜》，诗中描绘了西班牙贵族子弟唐璜的游历、恋爱及冒险等浪漫故事，揭露了社会中黑暗、丑恶、虚伪的一面，奏响了为自由、幸福和解放而斗争的战歌。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为领导人之一。
从1809－1811，拜伦出国作东方的旅行，是为了要“看看人类，而不是只方书本上读到他们”，还为了扫除“一个岛民怀着狭隘的偏见守在家门的有害后果”。在旅途中，他开始写作《恰尔德。哈洛尔德游记》和其他诗篇，并在心中酝酿未来的东方故事诗。《恰尔德。哈洛尔德游记》的第一、二章在1812年2月问世，轰动了文坛，使拜伦一跃成为伦敦社交界的明星。然而这并没有使他和英国的贵族资产阶级妥协。他自早年就自到这个社会及其统治阶级的顽固、虚伪、邪恶及偏见，他的诗一直是对这一切的抗议。
1811－1816年，拜伦一直在生活在不断的感情旋涡中。在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏的爱情俯拾即是，一个年青的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。拜伦在1813年向一位安娜·密尔班克小姐求婚，于1815年1月和她结了婚。这是拜伦一生中所铸的最大的错误。拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其阶级的伪善所宥的人，完全不能理解拜伦的事业和观点。婚后一年，便带着初生一个多月的女儿回到自己家中，拒绝与拜伦同居，从而使流言纷起。以此为契机，英国统治阶级对它的叛逆者拜伦进行了最疯狂的报复，以图毁灭这个胆敢在政治上与它为敌的诗人。这时期的痛苦感受，也使他写出象《普罗米修斯》那样的诗，表示向他的压迫者反抗到底的决心。
人生经历：
拜伦（1788—1824），独步古今的天才诗人，在波澜诡谲的浪漫主义文苑诗坛上，他是手握如椽之笔，流金溢彩；在如火如荼的民族解放的政治舞台上，他又是身着戎装，叱咤风云，为民主和自由而战的坚强斗士。拜伦只活了36岁，被评论家称为是19世纪初英国的“满腔热情地辛辣地讽刺现实社会”的诗人。
1788年1月22日，乔治?戈登?拜伦生于英国伦敦一间被租用的简陋房子里。拜伦生在一个古老而又败落的贵族家庭里。
身残的.孩子心灵要求更加完美
说它古老，是因为拜伦家族早先跟随着“征服者威廉”一起从诺曼底来到英国，在16世纪的十字军远征中，战功显赫，历代都受到国王的赏赐，并封为勋爵。还是婴孩的拜伦，怎么也不会想到，在他10岁的时候，竟会成为纽斯台德世袭领地的主人。
诗人拜伦的父亲约翰?拜伦，年轻时在法国陆军学校受教育，毕业后成了英国陆军的近士卫官。他性情暴烈，行为粗野，又喜欢豪饮滥赌，欠下巨额债务。当他20岁从美国回到伦敦后不久，就拐走了卡尔马瑟侯爵夫人，花天酒地，大肆挥霍着侯爵夫人从她父亲那里继承得来的每年4000英镑的收入。但是，4000英镑到底维持不了他的奢侈生活和巨额赌债。两人只好离开英国，又逃到法国去。在那里生下女儿奥古丝塔，她就是诗人拜伦的同父异母姐姐，是拜伦一生中最亲密的朋友，对拜伦的生活和创作产生过重要的影响。生下女儿不久，卡尔马瑟侯爵夫人就病死了。
这位失去4000英镑收入的浪荡子又悄然回到英国，看上了一个出身于苏格兰贵族家庭的名叫凯瑟琳?戈登的少女，虽然她相貌不佳，却拥有着23000镑的财产——其中3000镑是现金——这对他来说太有诱惑力了，因为它能偿还过去的赌博欠债。1784年5月，他们在巴思温泉结婚，这位夫人就是拜伦的母亲。新婚夫妇回到北苏格兰戈登的家中，可是，他的赌博、好酒和游荡生活很快又把戈登家的财产挥霍荡尽了。夫妇俩变卖了土地和家产，移住到法国，生活一天天地贫困起来。
1787年夏，已有身孕的约翰?拜伦夫人因怀念自己的故乡，单身回到了伦敦，这位俭朴的苏格兰妇女在伦敦一条街上租了房子安顿下来，可她丈夫为了躲债依然在法国流浪，没钱的时候就常常来信向手头并不宽裕的妻子索讨。在拜伦3岁的时候，他的父亲终于在“没有衬衫、没有一文钱，惟一的一件衣服也早已百孔千疮”的潦倒境遇中死去，据说是自杀的。、丈夫的死对妻子是个惨重的打击，加上生活的日益拮据和自己的不幸遭遇，使拜伦母亲的性格变得十分暴躁乖戾，喜怒无常。拜伦的幼年就是在贫困的境遇中跟着脾气不好的母亲在北苏格兰度过的。
【名人故事：诗人拜伦】
触之可及的诗人干高三作文
在创作《蒲伋诗境》的时候常与自我对峙，在这种不断的辩证和认知的过程中渐渐清晰自我的方向，似乎另一个真我在诉说着：“我的诗歌在茫茫文学海洋里只算做‘沧海一粟’，能够被你注意到，这是我的荣幸。而且非常感谢你的到来。”
当然就诗歌在现在社会中的作用而言，诗歌不是奢侈品，更不是快消品。它不是被人供奉的，也不是被人拿来消遣的，而是用来品读的。是实实在在的，触之可及的。
如果将这种文学艺术形式作比喻的话，诗歌更像周敦颐笔下的‘莲花’，‘中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。’而且，文学的最大特点就在于传播，所以有的人，为了更快的传播去做一些‘哗众取宠’的作品。
而且在关于诗歌的传播性上，诗歌作为真实的自我表达，是无法做到‘哗众取宠’，但也不能说诗歌永远就是小众群体。因为诗歌的空间是无限的，它给我们的想象空间也是无限的。如果我们一直坚持下去，而且能够找到与读者契合的点，诗歌是能够成为广大读者喜爱的文学形式。因为诗歌所表述的是真实的‘自我’，这种真实我们真的能够触摸到。
文学艺术都是相通的，其他的文学艺术形式都能够找到诗歌的元素，诗歌在人的生命中占有的位置是非常特殊的。在我们最艰难的时候，是诗歌给了我们力量，那时候我们会告诉自己，一切都会过去的。当我们的生活几乎是停滞的时候，它让我们看到了希望。
作为我们这样的普通人，生活赋予我们的.更多的是辛苦的劳动，而不是享受。因为更多的时候我们没有享受生活的时间和金钱，但是在诗歌里面，我们享受到了，生活的美好和生命的可贵。而且能够让我们怀着对生活的赞美和对生命的尊重，面对现实的一切。我想生活终究是美的。
而诗歌的创作是不会停止的，而且也没有停止过。所以中国的诗歌才有了灿烂辉煌和传承，但是创作的过程是漫长的它需要许多人像苦行曾一样甘于奉献而且习惯孤独，但是我们希望热爱诗歌的人决不能像苦行僧一样，而是从中找到享受，或许滋养，让人生更加丰富多彩。
【触之可及的诗人干高三作文】
关于诗人郑愁予的《雨说》作品读后感
《雨说读后感》
《雨说读后感》（一）
万物的欢笑，是一阙充满快乐气氛的“春雨交响曲”乐章。
春之声
等待着，等待着，等待久了的四月到来了。树叶开始闪出黄青，花苞轻轻地在风中摆动，似乎还带着一种冬天的昏黄。田圃里冷冻的种子还带着晶莹的露珠，枯黄的小草带着丝丝懒惰埋在土堆里，却没有什么将它呼唤醒来。浅浅的鱼塘里没有丝毫生气，好像那些鱼儿都躲在温暖的河底。只听得“哗哗”的微小的声音，溪水缓缓带动着生的气息。只有我的到来，才会有一种春天才能听到的沙沙声。
春之舞
此时，我睁着惺忪的双眼来到这片大地。轻轻地，我飘到树叶上，清洗着累积的灰尘。每一棵树仿佛都睁开特别明亮的眼睛，树枝的手臂也顿时柔软了，而那萌发的叶子，简直就起伏着一层绿茵茵的波浪。我将小草从沙软的土地里叫出来，它们摆动着细嫩的叶子，有一种刚苏醒的懵懂。水珠子从花苞里滴下来，比少女的眼泪还娇媚。鱼儿在水中跳跃，时而跃出水面，轻吻着我娇嫩的肌肤。半空中似乎总挂着透明的水雾的丝帘。这时，整个大地是美丽的。
我欢快地跑着，跳着。打在孩子们的脸上，滋润着红扑扑的小脸。他们在笑，放肆地笑着，我追随者他们的笑，为笑而笑。
春之祭
我心满意足地看着孩子们的笑，听着他们的声。抬头看了天空最后一眼，带着满心的祝福，砸向地面。我，雨珠，为笑而生，亦为笑而死。
春雨，留给人们一个洗去尘埃和浮华的重生的大地，却带着已完的使命安息在万物的.欢笑中……
《雨说读后感》（二）
“嘀嘀嘀，嘀嘀嘀……”小闹表吵着嚷着，把我从睡梦中拉了出来。一看时间 ，七点半了。咦，天空暗暗的，仿佛刚哭过。我揉揉惺忪的眼睛，心想，怎么回事？平时五六点天就亮了，莫非今天……要下雨？果真，我下楼时，天已经下起了毛毛细雨。
我走近窗户，细细的看，那犹如牛毛的细雨，在空中飞舞着，交织着。雨越下越大，那乌黑的云儿也越压越低。哦，是不是淘气的云娃娃惹怒了天爸爸，挨了一顿打和骂，苦着脸在哭呢？
乌云在整垛整垛的堆积，像一大块厚厚的铁板，渐渐的往地上沉。紧接着，“轰隆隆”的滚雷似断裂了擎天柱，倾盆大雨从天而降。不会是调皮的小星星划破了银河的口子，把天上的水都倾泻到地上了吧？
地上，积水被雨“劈里啪啦”的抽打着，鼓起了一个个小水泡，溅飞了一朵朵水花，留下了一圈圈小圆晕，转眼就消失了。
马路上，一辆辆湿淋淋的汽车似小船，在雨水 中穿梭。红绿灯就像是一位警察，在不知疲倦的指挥着交通，保证着马路上的安全。
大雨伴随着“隆隆”的雷声，变小了。慢慢地，雨住了。
雨水刷净了树叶，洗亮了花草，也冲走了夏天的闷热。敞开窗户，一阵清凉的风带着一股雨后的泥土香味，扑面而来。我发现，雨后的云好白，天空好明朗。
《雨说读后感》（三）
《雨说》是诗人郑愁予借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。全诗以雨为中心意象，开阖发展，形成从展示（第一节）到发展（第二至第七节）到概括（第八节）的充满快乐气氛的“春雨交响曲”。在诗人笔下，“雨”和其他事物都被赋予生命的灵性，成为一种十分美好、神奇、有情有义的存在，使人觉得亲切可爱、活泼欢快、充满情趣。
这首诗清新明丽，节奏欢快，融典雅的词句与活泼的口语于一体，适合于朗诵。教读课文，要学生诵读，以切合的语气和语调，地“雨”的形象。学习的是学生把握诗中的关键语句，体会诗歌拟人化的艺术手法，“雨”的形象的象征意味教学中运用评析欣赏法，激活学生的形象思维，(.)情境，把握诗的内涵和特点。活动探究内容可渗透单元性学习“雨的诉说”，以学生的心灵感悟，体验大的韵味。
“雨”说她来了；她是温柔亲切的爱的使者；她，静悄悄地走来，孩子们不要拒绝她的来到；她，遥远的地方；她曾在幸运的笑中长大。“雨”说她来了，就回去，当孩子们学会了自由地笑，她快乐地安息。话了的长者们让儿童们能够无忧无虑、健康幸福的长大，愿意的努力、付出的代价。
【关于诗人郑愁予的《雨说》作品读后感】
回唐朝看一位诗人优秀作文
长安，一个古老的名字，一段历史，一段辉煌，一段不能遗忘的过去。面对它，却往往在凝思之中，不知不觉地将自己幻化成王维，李白，或渭城，或阳关，或是在清晨的烟雨中，饮酒或与人对饮。
坐在车上，看着两边倒退的风景，不知怎的，却无心欣赏，看着路边热闹的人群，听着他们的欢声笑语，在我而言，却凭空产生了微微的凄凉。还没回过神，泪水顺着脸滑落下来，如此滚烫，却又如此冰冷。我干警别过脸去，擦干了泪珠。
渭城近了，我的思绪却越飞越远，飞回了千年前的某个早晨，某个和我一样流着泪的人。
雨早已停了，路上的尘埃也被洗刷的一干二净，也许，同时被洗刷掉的，还有昨日的忧伤。这时，该是唱着歌出门务农的时候了。可远离集市的客舍旁，一座亭子里，却坐着两个人，应该说，是两个即将别离的人。
王摩诘举起了酒杯，面向着对面的人。他的眼里有着像珍珠一样晶莹的泪花，元二流着泪一饮而尽，放下酒杯，轻道一声：“珍重”，然后就那样毅然的.走出了小亭，走出了城门，走出了阳关。
他却没有回头。
摩诘无法忍受那种痛，那种来自内心的刺痛，他的泪水霎时夺眶而出，杯中无酒，泪珠却将它填满了。他望着那愈见缩小的身影，什么也没有说，只是用眼光目送着。他明白，这已经足够了，愿我的朋友能够一路平安的到达吧。
那孤单的身影越来越远，渐渐消失了，摩诘知道，出了阳关，就是一望无际的沙漠了，什么时候能再见呢？也许是一年，也许，会使很多年，他自己也不知道，只是这一路上，有谁能为你相伴呢？摩诘倒上最后一杯酒，却没有喝，而是向着朋友离去的方向撒了出去，算是敬朋友最后一杯吧，出了阳关就没有人能陪伴你同行了。
对着远方空旷的沙漠，摩诘泪如雨下，他抬头仰天，那首《渭城曲》就这样念了出来：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
一杯杯的苦酒，竟化成了和李杜迥然相异的狂放，那带了些微哭腔的低吟，竟仿佛穿越了时空，穿越了茫茫的沙漠，穿越了迷蒙的烟雨，化成浓浓的思念，飞到远方人的身边，飞到那遥远的安西。就这样飞越了时间，飞跃了千年，一直连传到了今天。
这是怎样的一种情谊，又是怎样的一个摩诘呢？是“大漠孤烟直，长河落日圆”的孤单，还是那不亚于李白的狂醉，不逊色于杜工部的忧思？也许，我无从可知，也许，我本就该不知，也许，我只能去问那被岁月磨砺过的沧桑和无奈了。( )
透过窗，我所看见的，只是被都市文明所遗弃的角落罢了，我很难想象，很难想象千年前那个遥远而强大的国度，又怎能去想象，那些诗意的泼墨山水呢？
逝者如斯，而烟雨中的渭城却留着了遥远的别离，和在时间的流逝中变得古老的年代。
蒙蒙烟雨又下了起来，下的那样无声无息，风有泪的气味，泪有酒的气味，我望着窗外，竟仿佛能看见那个落泪的身影倏的滑进那片烟雨，滑进迷蒙的别离，从古至今，由远而近，招招手，惜别古人，惜别那诗意的陈年旧事。是谁在饮樽独酌，迎风轻狂？
我似乎回到了唐朝，见到了那个狂乱的身影，见到了那场平凡的别离，听见了渭城早晨的烟雨，是那样平平仄仄，真真切切。
【回唐朝看一位诗人优秀作文】
积极行动的浪漫主义诗人作文
他生于贵族之家，却从未得到过家庭的温暖和关爱；他英俊、潇洒，向往真实美好的爱情，却一生都放浪形骸，独受婚恋带来的不幸和痛楚；他是统治阶级的一员，却始终站在民众的一边，为民主和自由而大声呼喊；他被自己的祖国放逐，却却赢得了全世界人民的敬仰和喜爱；他是以诗为武器的战士，又是作为诗人的将军；他以自己的热血和生命实现了自己的理想；他的生命如流星般迅急，却迸发出耀眼的光芒，他以自己的坦荡、无私的胸怀照亮了几个时代……他，就拜伦。
还记得拜伦家族的那句格言吗？“信赖拜伦”也一直鼓励拜伦。从纽斯台德的那个跛脚忧郁的少年到哈罗公学、剑桥大学放荡不焉的风流浪子，从受人攻击被迫离开祖国浪迹天涯的游子，到深受希腊人民敬重的英雄。拜伦的一生极具传奇色彩。这就是可爱、可恨、可亲、可怨、可信、可叹、可尊、可敬的拜伦。
寻找吧——不需怎样寻找就能发现——
一个战士的.坟墓，对你最合宜；
然后四面看看，选择你的土地，
于是你就永远安息
——拜伦
我不太懂拜伦的诗，他总是那么的伤感，也许是因为他的一生充满着不如意。他生命完美和缺失似乎都有更深的含义。一位古人先哲说过：喜欢孤独的人，不是神明就是野兽。可拜伦似乎处于这两者之间……
他的一些梦想总是破灭，也就造成了他独特的性格。还记得那首共6章，6000多行，被歌德称之为“绝顶的天才之作”的《堂璜》吗？我想历史是最有见证的。在00年后，人们还是热忠于他的诗，都被他悲惨的一生所感动……
让我们也感受一下拜伦他独特的诗：
但自由啊，你的旗帜虽破而仍飘扬天空，
招展着，就像雷雨似的迎接狂风；
你的号角虽已中断，余音渐渐低沉，
依然是暴风最嘹亮的声音。
你的树木失去了花朵，树干遍体鳞伤
受了斧钺的摧残，似乎没有多大的希望，
但树浆保存着，而且种籽已深深入土，
甚至已传播到北国的土地上，
【积极行动的浪漫主义诗人作文】
唐代诗人李白写的静夜思小学作文
静夜思
李白
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
【注释】：
1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。
2.疑：怀疑，以为。
3.举头：抬头。
【韵译】：
皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。
仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。
【赏析一】：
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。
【赏析二】：
《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？
“床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。
“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。
李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。
【赏析三】：
胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的`手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
【评析】：
这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。
【唐代诗人李白写的静夜思小学作文】
每一个诗人笔下的世界都是一个美妙的、神奇的世界，他们用自己的血泪写下了不朽的诗篇。诗人海子，用自己敏感的、细腻的笔调勾画了一幅又一幅感人的“图画”；诗人顾城，用自己纯洁的、孩童的视角勾勒了一张又一张纯净的世界……他们时而悲鸣，时而欢笑；他们的心中时常饱含泪水，他们用诗意的笔调写下了人性的歌声，他们的泪，饱含深情。
顾城是一个被叫做孩子的诗人，他笔下的世界是纯粹的、干净的，所以他才会远离人群，跑到新西兰岛上去生活，可是他却失望了，是啊世界本就是这般的现实而又残忍，孩子的顾城是做不到来顺承这个世界的，所以他注定是孤独的。也许我们不知道的是他曾无数次在黑夜落下了泪水，这泪水就是他的情，透露出了人性的光芒，可是他知道，成人的世界是不允许有泪水的，只有孩子可以，诗人可以，所以顾城在他的诗里是孩子，是孩子王。他用自己在黑夜里无数次的泪水绘成了诗歌的精灵。有时候我在想现在的人会因为顾城的杀妻，然后自杀而不能理解他吗？就像海子的卧轨自杀一样也不会不被世人理解吗？多少次我都在想。后来一次机缘巧合，看到了一本书，这才明白原来大家一直都是理解顾城的，就像理解海子一样的理解，因为他们都是诗人，也只是因为他们都是诗人。
诗人的眼光是细腻的，所以他们都容不下尘世的污秽，死亡也许就是他们所能够选择的最好的方式，是对灵魂的祭奠，也是对心灵的朝圣。
我不是一个虔诚的朝圣者，所以我做不了诗人，尽管我也曾经幻想过有朝一日我也能像顾城和海子一样留下人性之水，可是我也知道这是不可能的，因为我不是他们，我也不可能是他们，不仅仅是因为慧根不够，还有就是我有牵挂，我在这个混浊的世界里生活了太久，也浸染了太久，最后也走不出来了，我到不了他们的那种境界，因为我是一个俗人。
诗人的泪水，不仅仅是情感的表达，还闪烁着人性的光芒。他们的泪，浸染着人性，也彰显着人性。
诗人孟郊写过一首这样的诗：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”是啊，母爱比任何东西都要伟大，母爱是世上最伟大的事物，没有什么可以跟母爱相提并论了。
我的妈妈给我的爱比任何贵重的物品还要珍贵，在现实生活中有很多感人的故事，今天就跟大家说一说，先从我出生那时开始。
我出生于秋天，本来预产期那天就可以出来的，可能是我的头太大了吧，不管医生怎么哄，我就是出不来，没办法，我让妈妈疼了整整两天肚子，我才出来。
我出来以后，妈妈看着我的头，说：“这头也太大了吧。”后来有人跟妈妈说：“你女儿头大好啊，以后会很聪明的。”
那个夏天的晚上，我在楼下玩滑板车，一个不小心摔了一跤，当时我穿的是短裙，右膝盖鲜血直流，摔的可不轻。第二天妈妈带我去了医院治疗伤口，打了针，又在伤口涂了药膏，还贴上纱布。以后这几天，我的生活料理由妈妈做主，洗澡也得妈妈出手相助。
还有一次，我发高烧去医院打吊针，躺在床上病得很厉害，还吐了一床。妈妈则寸步不离，一会儿问我喝不喝水，一会儿打来饭问我饿不饿，想不想吃饭，总之妈妈是忙前忙后。
妈妈，谢谢您把一个不会走路的婴儿带成一个斯文的姑娘。谢谢您多年来精心付出的一颗颗汗水。妈妈我爱您!
唐朝诗人孟郊说得好：“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖。”母爱是无私的，它像冬日的暖阳，温暖了我的心房。
记得一天下了非常大的雨，爸爸出差了，妈妈不会开车，只能和我坐公交车回家。当时妈妈接我出来的时候雨下得很大，雨水都流进鞋子里了。可是妈妈只带了一把伞，她打着伞的时候自己淋成了落汤鸡。她的头发、衣服、鞋子全湿了，我真后悔不应该让她淋雨，我多么希望淋湿的是我自己呀!
回到家的时候，妈妈换下衣服便跑去做饭了。看到妈妈的身影，我感动极了，母爱这样无私!
母爱如冬日的暖阳，温暖着我们;又如夏日的微风，为我们带来凉爽。我们要感恩母爱，并回报这份母爱!
我和诗人遇见，是一次偶然，也正是那次偶然，让我爱上了诗歌。品诗，在品诗的过程中遇见。
曾思念过，也曾几度梦回大唐，大唐诗人众多，写的诗各有千秋。但李白，还是这群星之中不平凡的一颗。
李白的诗豪迈，奔放，但也有与其风格不同的诗。“举头望明月，低头思故乡。”写出了李白对故乡的无尽思念，而他的这份思念，带给了我。我也思念，思念远方的亲人，也正是他的这份思念，让我走进他的世界。
李白爱喝酒，他喝酒后，诗意大发，“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。”“将进酒，杯莫停。”这都十分生动地写出了他爱喝酒程度之深。
李白也是真性情，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这句诗见证了他们的友情，见证了他们的感情，见证了李白的豪爽。
当然，人都会有困难的。这位在诗的领域几乎一路顺风顺水的诗人，竟也会被贬，不过被贬后的他，没有一蹶不振，而是写下了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”的诗句。
李白，他不仅在诗的领域十分完美，他的剑术在大唐也是数一数二的。他师傅的剑术在大唐当属第一，自然，李白的剑术也当仁不让是第二了。
这就是我遇见的李白，他豪迈、重情谊，爱故乡，有高超的剑术，他也算是完美了。
有人说，遇见是生命的礼物，遇见是一种神奇的安排。我遇见了他，点亮了我的星空。