几年前，快手APP的诞生，让大众步入小视频时代。一年后，主打“记录美好生活”的抖音也随之诞生。如今，两者都已成为小视频的巨头。小视频的兴起如火燎原，作为“灵魂点缀”的背景音乐也自热伴随其火，但可悲的是，它的“火期”仅为一两月而已。
1。歌曲火期短，难以成经典
我们欣喜于大量悦耳歌曲的出版，但歌曲高产输出的同时，我们也忽略了歌曲的经典性。一波又一波的歌曲火热，随之又将被下一波热歌取代。当我们沉迷于欣赏这波热歌之时，极少有人能忆起上波热歌曲目。歌曲流传的短暂性，也恰是其难以成就经典的原因之一。快节奏的生活下，我们似乎只求“速”却忘了“度”：催物流、催更作、催外卖、催新歌……于是，生产者们为了满足大众的欲求，不断在快快快中输出，效果却适得其反：视频千篇百律地模仿、包装求速不走心、歌曲套词不改调……我们要的快，最终都被同质化了。快产之作品似快餐文化般，既不能一鸣惊人，又不能蕴含深度，怎能包纳经典？再反观上世纪改革开放后，邓丽君的《甜蜜蜜》、那英的《相约九八》、宋祖英的《好运来》等，经过时间的洗涤，仍能让众人“开口就唱”，更是铸就了一代人的记忆。由此，创作者们应知创歌不应只是追求速度与热度，而是更应追求其深度、精度。
2。给足创作者们潜心创作的等候期
其实，作为受众的我们，也应感知到自身对歌曲的“速出”有了更高的要求，甚至难以忍受新歌产出的等候期。欲求的膨胀，更难以是我们的心境淡如水，反是焦若渴。虽然音乐软件中的新歌榜一直在更新，但若新产出的歌曲高潮无法契合我们的口味，“新”不仅不能“兴”，更多的可能是“冷”。而这波“冷”，又会卷动一波人在歌库中去“寻旧”，使之“以旧转新”，这显然是歌曲的“慢热趋势”，不仅会消弥创作者们的创作热情，也会阻挡新歌产出的步伐。既于要产新，又要品质高，无疑需要我们给予创作者们一个慢节奏的等候期，而不是体验完一首歌带给我们的快感与恰逢我们情感共鸣的爽感，就又急匆匆地去寻找新的大陆，从而忽视一首歌的创作初衷与情感传递，热歌也由此变得不“耐味”。这也是歌曲难成经典的肯綮与痛点。
3。释“养分”，破“茧房”
科技中的“算法推荐”将人们的喜好归类，能让大众更便捷地挑选自己所喜歌的类型，但这也造成了“趣好茧房”（兴趣桎梏在蚕茧一般的“茧房”中的现象），让大众的知歌领域局限在一隅，显然不利于歌曲的多元化发展。这种趋向终究是创者与受者共同致使的。创者糅合受者情感取向与自身经历产出的歌在短期内填充了受者的情感空白，便会让歌“暂热”，但当受众审美疲劳后，创者则又需改变创歌走向。这种无涵循环、代际传递让经典铭牌逐渐消匿，经典足迹边越来越难寻。为了打破这方僵局，创者们需改变创作目的，不止固封于受者喜好，内部发力，沉淀心境，在慢中品戏韵，与人生百态中寻觅初心，不必高产输出来维持流量，悄悄努力，慢慢发芽，既能让创作作品更富内涵，也能避免歌曲同质化，成就高质量，更成就经典。
我们刷视频时，欣赏着音乐与视频内容，却未发现音乐已成为粉饰视频内容的工具，只有当其被广泛地用在小视频中，歌曲才能火热，可见，歌曲已被服务于小视频，创歌已是增长视频流量的“奴隶”。如何让创歌回归本真，也是受众亟需面对与改变的问题。
让歌曲重回“主擂台”而不是继续充当“增流助手”，更需要受众对歌曲完整性倾听、慢体验、细品味歌曲中所蕴含的美学价值与综合情感做到实处，只取其片段欣赏，不仅是对歌手与作品的不尊重，也体现着我们追量不求品质的弊病。所以，让喧嚣的生活渐缓下来，我们才能求得了好歌，才能留得住经典。
时代呼吁经典，也需要经典。因为经典，能承载一代人的记忆；因为经典，更能积淀文化因子；因为经典，歌曲作品才能不朽传播。所以，放慢急需倾听“新”心，等待更新之余，何不再翻翻旧唱片，聆听那些尘封已久的经典。
我走向远方
为了迷途不知的梦
觅觅寻找
当过诗人
也做过画家
可仍不知理想的故乡
它在何方？
我知诗与远方
可他们不过都是流浪的家乡
实现的地方
容不下理想的天堂
苦涩嘲笑生活
困难嘲笑梦想
无奈充斥身旁
跌撞中我仍走向远方
青年在游荡
追寻理想的星光
相信天际会流露一抹阳光
照亮平凡的世界
吹拂幸福在身旁
青年走向远方
夜空中闪烁最亮荧光
逐秋风随意踏四方
那怕痛苦跟随
也要珍藏眼泪
待到成功时再慢慢品味
过了青年的我
到了远方
才发现远方
不过当初抛弃的故乡
其实远方就在童年记忆的时光
静静流淌
平凡却是星河荡漾