学生作文，绝少写景。究其原因，大约是不知从何写起，写什么景，为什么要写景。在我看来，主要还是胸中没有丘壑，手上没有方法。细读元代诗人马致远的小令《天净沙 秋思》，细品其写景之法，大约可以给我们一些启示。
天净沙 秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
你看：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳，十个名词，感觉就是眼前景物的排列组合，通过想象你就能拼合成一幅完整的画面，让人切身感受到羁旅之苦和悲秋之恨。这里边便隐藏着写景的诀窍：即抓住关键词写景，或者说抓住关键景物写景。如果要生动一点，也可以说写景就是做拼图游戏。
“做拼图”首先要学会选景。诗人孟郊在《赠郑夫子鲂》中说：“天地入胸臆，吁嗟生风雷。文章得其微，物象由我裁。”其中，“我裁”就是对景物进行精心裁剪，就是说，我们眼前所见的景物并不都要写入文中，而是要根据需要进行合理取舍。董解元《西厢记》有一曲《赏花时》：
落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。
两相比较，马致远的《秋思》舍去了“老大伯捕鱼虾”“茅舍映荻花”“蓠落”“浅沙”这些略带“亮色”与“活力”的景物，留下了“落日”“昏鸦”“西风”“小桥流水”“廋马”“天涯”，加入了“枯藤”“老树”“古道”。马致远选用的是那些最能体现秋季凄凉萧条特点的物象，因为他要表现的是羁旅行人孤苦惆怅的情怀，他要突出与强化的是凄惨凉悲苦的情感。由此可见，写景犹如“拼图游戏”，眼前景物不过是写作的基础，那些对我们叙事抒情有价值的景物就写进来，那些对叙事抒情没有价值甚至会破坏情感抒发的景物就忽略掉，还有一些眼前没有，但对于叙事抒情有意义的景致还可以添加进来。景物取舍的原则就是要“一切为我所用”，正所谓“胸中有丘壑”，才能“下笔如有神”，会写景的人，就要有“万物听我调遣”的气度，眼前见到的景、心中想到的景、书上读到的景，只要合理有用，皆可为我所用。
“做拼图”还要学会用色。我们再来比较《赏花时》和《秋思》，同样是写树，前者是“平林”，后者是“老树”；同样是写鸦，前者是“晚鸦”，后者是“昏鸦”；同样是写风，前者是“风袖翩翩”后者是“西风”；同样写天涯，前者是“一经入天涯”，后者是“断肠人在天涯”。可以说，无论写哪个景物，《赏花时》色调偏暖，而《秋思》则着上了浓重的冷色调，各不相同的物象在这个色调中达到了和谐统一。古人写景非常讲究用色，诗人杜甫便是用色的高手，你看他的诗句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”漫江碧波荡漾，正好显露出白翎翻飞的水鸟，满山青翠欲滴，越发衬托出灿烂绮丽的红花，碧与白相映生辉，青与红互为竞丽。色彩鲜艳明丽，画面澄澈空灵。由此可见，要写好景，你得准备一个调色板，给每样景物都涂上合适的颜色。从杜甫的经验来看，用色最好有强烈的对比；从马致远的经验来看，着色最好有一个统一的色调。其实，色调就是感情基调，着什么色，是由抒什么情决定的，颜色的冷暖其实就是心情冷暖的外在体现。
所以，好的写景，往往能够做到情景交融，物我合一。