每一个人都有自己独特的心愿，心愿看似遥远，却像种子一样深深地扎根在我们心中。只要我们把努力化作一泓清泉来浇灌，心愿终会成为参天大树。
我的心愿是成为一名潮剧演员，这一个心愿是从前年开始在我心中生根发芽的，那时候大概在我五年级时的第一学期，外婆生病了。外婆对我是那么的好，有好吃的总是留给我，有好东西不管有多心爱，都会给我看一看。如今外婆病了，我很伤心。因为在汕头，我不能去看望她。汕头的医院规定：16岁以下的不准进入住院部，进入医院需亮出示粤康码。这可把我急坏了，我多想去看望外婆啊！
我能为我婆做点什么呢？我想起外婆喜欢听剧，特别是潮剧。在外婆没生病之前，我一直借宿在她家。每次回去，只是在门口就听见潮剧说唱的声音。走进外婆家时，只见她眯着眼坐在安乐椅上，旁边的桌子上放着一个收音机，咿咿呀呀的潮剧陆陆续续地播放着。
从那一刻起，我就想我一定要学潮剧，学会了就可以唱给我外婆听。可母亲总说：“学潮剧可以呀，但它对你的学业有什么帮助呢？”在我软磨硬泡的请求下，母亲答应了，但她问：“学潮剧需要潮汕话说的流利，还要有毅力，你能坚持下来吗？”我回答她：“我有信心！”母亲说：“好，暑假就专门给你报一个班，但是你小升初给我考好哦。”就这样我和母亲约法三章。
不说了，我要努力学习了，不然我怎么学习潮剧给外婆听啊？
闲暇时，祖父总会打开电视，听着咿咿呀呀的潮剧声，陶醉其中。
潮剧又名潮调、潮州戏、潮音戏等，是用潮汕方言演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式融合成极地方特色的戏曲。
最开始接触潮剧是在小时候。祖父最爱听潮剧，每当他想听潮剧时，总会抱起我坐在竹椅上，轻轻地将磁带放入收音机，按下按钮，悠扬的潮剧声就响起。祖父手摇蒲扇，轻摇着我，低声跟唱。我便在祖父的吟唱声中睡去，潮剧从此萦绕心头。
后来随着年岁渐长，我对这些咿咿呀呀的潮剧提不起半点兴趣，甚至产生了厌恶感。只要一听到潮剧声，我就觉得烦躁，以至于祖父在客厅听潮剧时，我总不耐烦地关掉电视。这时祖父总是一脸受伤的表情，深深地看了我一眼，轻叹一口气，拿着老旧的收音机默默回到房间。打开了收音机，又急忙调小声音，生怕惊扰到我。
待我再大些时，祖父表演过的潮剧已不下十场。每次要演出，总要忙活好一阵子：要准备演出的服装，要练习演出的戏，要揣摩人物形象。在表演前夕，祖父总穿着演出服，化好妆，跟着专门找来的录音在院子里苦练。听着祖父那富含感情的戏腔，看着祖父挥汗如雨的身影，我的内心开始有所触动。
终于到了表演的日子，我选了前排坐下，等着祖父出场。随着锣鼓声响，演员纷纷出场：女戏子身着华服，头戴精美饰品，娉娉走向台中；男戏子们身穿衣袍，将长胡子一甩，就大跨步走向台中。音乐响起，祖父器宇轩昂地走向台中。随着音乐的变化，他时而怒目圆睁，将人物刻画得栩栩如生：时而挥舞大刀，展露飒爽英姿。
一曲终了，全场响起稀稀拉拉的掌声。我望向身后，鼻子不由得一酸：祖父和演员们在台上辛辛苦苦表演，而来看的人却寥寥无几，且大多数都忙着看手机，等到演出结束才象征性地鼓起掌。那祖父为演出而苦练的身影又算的了什么？演员们流下的汗珠又是为了什么？
此时，我终于明白祖父为何对潮剧这般执著，也懂得了祖父对潮剧的坚守。
在往后的日子里，潮剧声在我心头涌，却也无人知。
潮剧作为潮汕地区地方性剧种，与当地民俗紧密相连。而俗语又十分能体现民生风情，因此，在瑰丽之潮语殿堂取俗语数句，浅谈潮剧。
一 潮剧起源
老一辈戏人常说：“正字母生白字仔”，这话从何说起?须从南戏谈起。南戏是南宋时流行于东南沿海的戏曲形式。南戏最迟在明初已传入潮州，在潮州凤塘古墓中出土有宣德七年(1432)手抄剧本《正字刘希必金钗记》，这个剧本的行当角色、曲牌腔板都属于南戏体制，同时也吸收了北杂剧的某些成分，所以题目有"南北插科"字样。同时在题目中标明"正字"。"正字"就是正音，用官腔来演唱。
明代有潮腔、潮调的称谓，指的是"乡音搬演戏文"，这种地方化戏曲在当时是严加禁止的。
在明代的潮腔、潮调发展成了今天的潮剧。因此，人们就说这是"正字母生白字仔"。因为如此，潮剧历来尊正字戏为师，称正字戏为大戏。
二 关于演员
潮剧的角色很多。明代为生、旦、贴、外、丑、末、净七行。而且每一种还有不同类型。俗语用“四生、八旦、十六老阿兄”来形容一个演员阵容齐全的标准。四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：乌衫旦、闺门旦、彩罗衣旦、武旦、刀马旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄”是指在剧中扮演各种杂角。这里需要特别指出的是丑角。潮汕俗语关于丑角的俗语最多。而且把丑角突出到重要的地位。“无丑吾成戏”，就是说没有丑角演不成好戏。潮州本上戏曲形成后，虽然整台都用潮语唱念，但生、旦角色唱、白较多使用潮语的读书音和词汇，而丑角不但可以说白话，而且可以随意插科打诨，逗引观众。所以，又叫做“老五旦白话”。有时，戏班还靠老丑来进行斗戏。有一年，某地两个戏班进行斗戏，两班各有特色，势均力敌。可是后来乙班渐入佳境，观众逐渐被吸引过去。这时，甲班宣布某老丑将出场，观众一听，都涌到甲班戏台前。只见一个胖得惹人发笑的丑角上场，他穿一条唐装的齐膝间短裤，赤着胖乎乎的上身，捐一条又粗又长的大麻绳，不声不响地先在台角扮个鬼脸，然后做了“想要自缢又害怕”和“想要投水却胆怯”的动作后，说了几句“唉！想欲吊颈哩惊畏索大条！想欲跳溪哩惊无人捞！便成便成勿去死，留放街市食白米！”十分诙谐，引得台下哄堂大笑，把观众都吸引过来了。要当好丑角并不是轻易的事，技艺上必须有所专长。正所谓“无技不成丑”。而在旧社会，演员的生活十分悲惨，他们“所歇老爷宫，所交大神明”。在戏班中，生活最艰苦的莫过于童伶。童伶是那些家庭贫苦而卖身戏班的儿童。所以俗语说：“父母无修世，卖身去做戏。”童伶失去人身自由，一切行动包括大小便都要由亲丁看管，师父对徒弟稍感不如意都可打骂。童伶不能偷看师父们演戏，有些好的动作也只能偷学，如被发觉，也要挨骂挨打。童伶就是在打骂中学会各门表演艺术。因此俗语说：“戏人贱骨头，无打不成戏。”又说：“老爷姓雷，戏仔着捶”。
童伶经常要受各种刑罚，对童伶的刑罚，较通常的是打脚腿、打手掌、夹手指、撑眼皮、锁笼脚、罚跪等，而对于那些不堪虐待而逃跑的童伶，一旦被抓回，所受的刑罚更残酷。有的连续几天被吊打，有的捆绑后锁在箱笼中，不给吃饭，更有甚者是割破肉撒上盐，俗话说“鼓乐声声响，目汁垂垂滴”可以说是童伶的写照了。
三 些许俗语自剧中演化
此外，有不少俗语是来自潮剧演出过程中闹出笑话。如“老老戏做到吾知挂须”，“老老戏做到跋落棚”、“老谷笪就知”、“做三出看不见人面”等。也有反映演出基本功的：“做花旦要会射目箭，做小生要会擎白扇，做乌衫要会目汁滴，做乌面要会扯架势”；“花旦平胜脐，小生平胸前，老生平下须，乌面平目眉，老丑四散来”。有一些来自戏文内容，如“人身猪哥头，赶人赴彩楼”源于《彩楼记》，“枭过陈世美”源于《铡美案》，“枭过金章婆”源于《金花牧羊》，“爱食好鱼金针鲳，欲娶雅亩苏六娘”源于《苏六娘》。而大家最熟悉的莫过于‘‘好就陈三五娘，莫就鬼戮枪’’了吧（见来小时候没少挨批评呀），此句便出自潮剧《陈三五娘》。
四 潮剧发展前景
我一直都对潮剧这种艺术宝库中的瑰宝之发展持乐观态度。不过，我们也应认识发展中的局限，有三：一、古典表演艺术大量失传。新中国成立后发掘整理的传统锦出戏一百多个，“文革”后能上演和作为教学剧目的只剩三十多个，近年仅存十多个，且传授行当不全。二、各类人才青黄不接。生活条件艰苦，从事潮剧的人越来越少，近年潮剧在城市招生，报名人数寥寥无几。三、身怀技艺的潮剧老艺人所存甚少，且年事已高，青年演员疲于农村演出，传承接济不上，有人去艺亡的危险。因此，年青一代亦应更重视，热爱潮剧；政府加强对潮剧的保护及宣传，使得这项艺术历久弥新，焕发出愈加迷人的光彩。