风里夹着雨，斜风细雨，这雨打着窗前的那束扁豆花，一撮一撮的，散发着淡淡的芳香，隐约记着清朝一位诗人的诗句——带雨斜开扁豆花……
这些默默的散发的芳香，扁豆花，似紫似红在我脑中摇晃，渐渐，渐渐地模糊……
那是同样下着雨的夜晚，雨中被灯光映衬着的一位工人，身着一套早已破烂不堪的雨衣，慢慢地扫地！在雨中，他显得非常笨拙，手拖着一把扫把，吃力地扫着，雨天怎么能扫地？
斜风细雨拍着他的身体，他弓着背，身上越发沧桑的衣服总在眼前挥之不去。我走近了，那默默无闻的他正观察着——扁豆花，这一撮一撮的扁豆花似乎更能耐住寂寞，也如同这位扫地工。
他转过头来，诧异地望着，那深邃的眼睛像大海像蓝天，似乎包揽着宽容，他微笑起来对我说：“你也知道扁豆花吗？”
“嗯！”我接过话，点了点头个，灯光下，伴着雨，我闻到了淡淡的芳香……
雨停了，香气越来越浓了，回眸，那扁豆花在灯光下，在风中、在凝望中，摇摆着，翩翩起舞。
“带雨斜开扁豆花”，那一撮一小撮的扁豆花总浮现在眼前：那些默默无闻的人。
青箬笠 ，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
译文：只见一位老翁头戴青色的箬笠，身穿绿色的蓑衣，沐浴着斜风细雨，沉浸在垂钓的欢乐和美丽的春景之中,久久不愿离去。
出自 张志和《渔歌子·西塞山前白鹭飞》
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
[注释]
1.西塞山：在浙江省湖州市西面。
2.白鹭：一种水鸟。
3.桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。
4.箬笠：竹叶编的笠帽。
5.蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。
翻译：
西塞山前白鹭在自由地翱翔，江水中，肥美的鳜鱼欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳而饱满。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得地垂钓，他被美丽的春景迷住了，连下了雨都不回家。
译文
西塞山前白鹭在自由地翱翔。娇艳的桃花随着流水漂去，水中嬉戏的鳜鱼又大又肥。江岸上一位老翁戴着青色的箬笠，身披着绿色的蓑衣，坐在船上沐浴着斜风细雨。他沉浸在垂钓的欢乐和美丽的春景之中，流连忘返。
[简析]
这首词向我们展示了江南春天的秀美景色：远山青翠，白鹭高飞，桃花火红，碧波粼粼，一位渔夫头顶斗笠，身披蓑衣，在春天的斜风细雨中，十分悠然自得。全诗静景柔和，色彩鲜明。动静活泼：水涨鹭飞，斜风细雨。江南烟雨，优美迷人。表达了诗人陶醉于大自然，陶醉于田园生活的乐趣。
这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。
首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。“斜风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。
诗人张志和，唐朝金华人。在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。这首词就借表现渔父生活来表现自己隐居生活的乐趣。
《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州剌史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。
秋日。几次斜风细雨，把窗外的颜色，冲洗得渐淡若无。
一个微雨的黄昏，我怀着近乎虔诚的心情踏进徐悲鸿纪念馆这是一座庭院式建筑。几棵槐树和一丛丛初秋最后的玫瑰，把这座庭院装点得分外质朴和典雅。
我的心轻跳着，但是，这不是初逢故宫雕梁画栋时的喜悦，也不是见到自然博物馆妙趣横生的展品时的兴奋，而是一种游子远归、近乡情怯的淡淡的迷茫。
在馆中，我凝望着那幅悲鸿先生的《箫声》，在无尽的静寂中，像聆听一首美丽的牧歌。整个画面，笼罩在一种幽远静穆的气氛中。
那少女手持长箫，温润的嘴唇轻抿着，眼神是那般哀婉、凄惘，竟不知飘向何处。这定是个月夜，画中虽没有明月高悬，却使我感到一种月夜幽林的绝俗之美。
她的美在神而不在貌，在于心的空灵澄净，而不在于色彩的绚丽，正可谓平淡中见高韵，自然中见至味。
蓦然间，脑子里闪现出两句诗文：
独坐幽整里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
在馆中昏黄的灯光下，再一凝视，少女的倩影已经清晰地映在了我的心上，我深深地为之感动着—正如悲鸿先生其它许多作品一样。这虽是一幅典型的油画，却勾勒出一种东方特有的宁静、恬适、含蓄的美，具有不同凡响的魅力。在当时一些时髦人士大为推祟欧西文化—从安格尔的典雅到戈雅的飘逸，从特拉克洛崔的壮丽到梵高的癫狂。悲鸿先生却独树一帜，建立自己具有东方特色的风格。
忽然楼板上有轻悄的脚步声。
我的目光由画面移到一个陌生人的身上——一件深蓝色的棉袍，一条白色的短围巾，一张轮廓优美、线条十分柔和的脸，弯弯浓眉下，闪着一双似乎永远在沉思着的眼睛，眼角上有着一些细密的皱纹，脸色略显苍白。
我看不出他的实际年龄。只看到他如霜的两鬓。
兴奋与惊喜使我不容置疑，这眼前的人分明就是我无限祟敬的悲鸿先生!看来，一些传记文学中担道三十几年前仙逝的消息是多么荒唐。
“姑娘，你也爱它吗?”这个人指着我眼前那幅名为《箫声》的画，“我见你站在这幅画前很久了。”
“是的，我爱着它，也爱着它们。”我环顾了一下纪念馆的四周，然后带着探究的心理，专注地望着他。
“爱它们什么呢?”我看见一抹淡淡的微笑掠过他那线条优美的唇边。
“爱它们的美—一种东方式的美，更爱它们的真，真得令人不能犹豫。”我不假思索地说。
他赞许地点了点头，沉默着，眼睛期待地望着我，像是在等我接着说下去。
“先生，无论是《田横五百士》的悲壮，《群马图》的奔放，《西山古松柏》。的枪桑，都使我的心深深地为之展颤。它们是那么地真，以至于能够激发起人潜藏着的热情。”
“哦，我不敢说它们有着如此大的力量，”他微微地顿了一下，“但我却清楚地知道，没有一个作伪的人，或是一个侥幸投机的人(不论他手段如何巧妙)，可以希冀在文艺史上占有永久的地位。他可以凭欺蒙的天才，或技巧的小慧，耸动一时的视听，捞取浮动的声名，但一经真实光焰的烛照，就不得不呈露原形。”
真—是的，正是这种气节与风格，悲鸿先生独有的美与德的准绳，不仅仅在画中，更在他的人—一个真挚的人；他的行动—对于形式主义绘画的无情贬斥；他的言语—“我之穷困，当不亚于自来一切之艺人，但我终以为真理高于一切。”
窗外，虽然依旧是细雨如烟。但天边却已泛起了一片排红，映在这静寂的纪念馆中，是一种难调的色调，一份不可言传的心情。再望望先生刚刚站着的地方，人已不见踪影。我开始迷茫，悲鸿先生，连同他的言语，是真实的，还是这一幅幅的画卷启发了我的幻觉?
我似乎从幻梦中醒来，走出纪念馆，久久地凝立在馆前不忍离去，不知不觉间，微雨打湿了我的衣衫。近处寺院的钟声响了，我看到通往街边的软泥上，是一串串平直而沉稳的足迹。我是那么坚定地踏在它们上面，满怀着希望，满怀着憧憬，也满怀着自信，伴着那一片箫声远去……