无边的银白是天和地。
空旷迷茫的空间，一条似隐似现的小路伸向远方……
苍凉的气氛仿佛在这一瞬间凝固了，“天”的上方，冷漠地推出两个似落霞又非落霞的淡紫色大字:简·爱。
这不是一幅书籍的封面么，是的，这是一幅封面。
封面的作者叫王艺光，映西人民出版社的美术编审，全国五一劳动奖章获得者。
王艺光早年从师著书画家马白水门下.以他的天分和勤奋，他完全可能成为享誉全国的著名画家，但命运安排他到书籍装顿这个岗位，他便在这欺默无闻的奉献中奋斗了40年。这种‘为他人做嫁衣”的职业，在目下讲究“价值实现”的青年人眼里，也许不值或者不屑.但那个时代的人，是党叫千啥就干啥。1950年元旦，当组织分配他到新华书店西北总分店的美术科上班时，他压根就没有想过，个人还需要向组织提什么要求。
当时全国各地的出版单位，大多都刚刚成立，处在创业阶段，条件非常艰苦.他所在的美术科只有两三个人，都是断手，却需要面对着纷至沓来的各种各样内容全新的书稿。
那是一个热烈、红火而又步履紧张的年代啊!镇压反革命，“三反”、’五反”，抗关援朝，宣传姻婚法……一个运动接着一个运动，都需要迅速地做出配合。王艺光以前虽然搞过广告设计，但对于书籍装祯还很陌生，加之那时的资料又少得可怜，在许多情况下，只能靠自己摸索.为此王艺光没少经受失败，有时一部书稿设计了十几次都通不过。好在那时的人不怕碰钉子，不行了就推倒重来，一次不行两次，两次不行三次……
40年间，王艺光为人制做的“嫁衣”已达1500多件。长期地呕心沥血，使这位65岁的艺术家的容貌比实际年龄显得苍老。机关检查了一次身体，他的身高比年轻时缩短了2个厘米。2厘米，代价是150。多件艺术品，他说:值！
在我与王艺光的接触中，他多次讲到“中国风格”。我问他:“你说的中国风格是什么意思?”
他谦谦一笑，说，所谓中国风格，就是民族风格。说得具体一些，就是立足于民族传统的基础之上，使之与新的时代精神融合并加以创造的风格。
“那么，你讲的越民族越世界又该怎样理解呢?”
“因为世界上所有的民族文化都是各具特色的。惟其各具特色，才能在世界艺术的百花坛中独树一帜，为世界所公认。如果千人一面，照搬摹仿，哪还有你的什么位置呢?”50年代初，为了编辑设计《西北少数民族图案》一书，王艺光冒着早春的乍寒，专程到当时还很荒凉险野的青海藏族地区搜集素材。茫茫的荒原，几十里不见人烟。每日颠簸劳顿于马背的他，‘自带干粮充饥，一经常在草地上过夜。但这次艰苦的采风，却使艺术家受益匪浅。那些散见于藏区的保存完好的寺庙、壁画以及藏民们的服饰、器皿上的坟饰和图案，都是在大都市里难以得到的第一手资料。
也许是因为自然的厚爱，王艺光生活和工作的这块地方，曾经是历史上周、秦、汉、唐等十多个王朝的建都之地，遍布于西安郊县一带的数不清的墓群壁画、西周铜器、秦砖汉瓦、大唐三彩、碑码石雕，集中了我国古代文明的精华和丰厚的文化遗产.对于这些造型庄重，结构简单，洗练夸张而又富于变化的古代艺术，王艺光反复观赏、临摹并进行悉心研究，古为今用，丰富自己的装谈设计。他的《书法十讲》、《半坡遗址》、《大唐西域记今译》等书的设计成功，莫不得益于此。
借鉴民间艺术的纯朴风格和表现手法，王艺光成功地设计了《王老九诗选》。粗布材料的内封，以藏蓝作底色;护封借用关中农村土产蓝印花布坟样图饰，以洁白的底色作衬，托出郭沫若遒劲清丽的红色手书题签。接卷在手，一股恬淡浓郁的乡情野风扑面而来。这一独具匠心的设计，生动地展现出土生土长在陕西乡间的这位农民诗人的风貌和情怀，理所当然地被行家誉为新中国书籍装帧艺术的精品。
一手伸向传统，一手伸向生活。这就是王艺光继承和发展中国风格的两条路子。
他设计的作品，先后获得过几十次奖。
前年春天的一天夜里，一个衣着现代的中年人找到王艺光家里，求他为自己协作出版的一本书设计一个流行封面。
王艺光问:“你要怎样的流行呢?”那人说:“就是街上的那种。咋样能卖动，咋样吸引人咋祥搞”王艺光说:“我设计书有个规矩，先要着书的内容。不看内容我不搞。”
那人拍起胸脯，打保票说:“内容没问题.只要设计好，一幅封面可以开到150元。”
王艺光笑了:“我王艺光就只值150元?”
那人看搭不上茬，以后就再也没有来。
还有一次，一个书商拿来几本翻译书，要求在封面设计上刺激一些。王艺光问他:“要什么刺激，刺激谁?不管什么书，都要搞个大美人，搞个半裸体，这有什么美的?”那人说：“现在外边都这么搞，我们思想不能太保守，否则书卖不出去。”王艺光苦笑:“人家怎么搞是人家的事，反正我不搞。”
如今，王艺光已经退休了，但他照常早晨来出版社“上班”，人们照常请他设计书稿，他照旧很忙，很忙……
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