看《花样年华》有感

    王家卫在影片中用他的电影语言来接近观众、打动着观众，极度地展示着《花样年华》的魅力。除了他自己对故事情节和人物情感的准确把握，一些辅助工具的使用也恰到好处，使之成为主人公感情链带必不可少的部分。

    如果说留声机的功能是记录音乐的话，那么在王家卫的电影中，它就多了一个记录情感的功能。看着人物身后的背景，也许会让人认为这是二、三十年代的上海。但当留声机中传出那一段段不中不洋的音乐时，就会让人突然认识到，这是香港。每每在情节出现高潮时，音乐总是及时地响起。从一段段倍感熟悉又叫不出名字的爵士乐中。《花样年华》无以言表的朦胧之美再一次渗透人的心灵。

    窄小的过道、阁楼反映了当时香港住宅的特色，暗中交代了背景，但它其实还有一些重要作用。一是空间的狭小实质上表现了人物内心的压抑、孤独，独自一人承受着生命不能承受之重，让人颇为伤感。二是窄小的过道其实维系着人物间的情感，正是这不得不肩错肩的小过道让他们在相遇时一次次重新审视对方，感情逐步加深，也为影片后半部分情感的宣泄做了很好的铺垫。

    整部《花样年华》给人的感觉是低调的华丽。这“低调”主要体现在主人公对自己内心的封闭，而幽暗的街灯则恰到好处地渲染了氛围。电影中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的优郁气质。在半昏半暗中，在半梦半醒中，感情在无声地开始。莫名其妙地发展。灯光似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调。而王家卫还嫌不够，又在夜色中加人一把辛辣的作料。这就是浙浙沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。

    王家卫是一个非常善于挖掘演员内在潜质的导演。在他的电影中，人物性格是鲜明突出的，人物形象是丰满质感的。当然，《花样年华》的成功仅靠导演一人是远远不够的。电影中两位演员的表现实在是可圈可点。